"Ni esta película, ni las opiniones expresadas en ella,"
o el contenido en el que se utilizaron estas imágenes,
cuentan con la aprobación o se asocian
con el Kubrick 1981 Trust, la familia Kubrick,
Warner Bros. Entertainment Inc.,
o con cualquier persona relacionada con la realización
de la película El resplandor (Los realizadores de El Resplandor).
Las opiniones aquí expresadas son las de los comentaristas
y no reflejan aquellas de Stanley Kubrick
o de los realizadores de El resplandor...
"EUROPA"
El afiche que salió en Europa,
o al menos en Inglaterra,
antes de que la película fuera estrenada,
decía "La ola de terror que arrasó con Estados Unidos".
Y Kubrick controlaba los afiches muy cuidadosamente.
Lograba que miraras de nuevo.
Recuerdo haberlo visto en Europa.
Yo era el jefe de la Agencia de Roma, para ABC News y lo vi.
Decía "La ola de terror que arrasó con Estados Unidos".
¿De qué está hablando?
Y creías que estaba hablando
del impacto que tuvo el libro El Resplandor.
Tal vez.
¿El impacto de la película que recién se estrenaba allí?
Tal vez.
No encajaba muy bien.
La ola de terror que arrasó con Estados Unidos,
desde Portland, Maine hasta Portland, Oregon,
fueron los ejércitos genocidas y los hombres blancos
que limpiaban todo con sus hachas, y que a su vez trajeron
industrias de extracción, junto con otras cosas buenas.
Esa fue la ola de terror que arrasó con Estados Unidos,
que aterrorizó, por supuesto, a los indios americanos.
"LA HABITACIÓN 237"
"¡Una investigación de El Resplandor en nueve partes".
"LOS ENTREVISTADOS"
Fui a verla película al un cine en la Plaza Leicester,
en Londres.
Y lo recuerdo bastante bien.
Hasta recuerdo cuáles eran nuestros asientos.
Si volviera a ese cine, podría decirte cuáles son,
atrás, hacia la izquierda.
Ya tenía miedo desde la increíble escena
del principio, filmada desde un helicóptero.
No sabía qué esperar.
Recuerdo que estaba sentado
en el borde de mi asiento para evitar caerme.
Recuerdo haber tomado la hebilla de mi cinto
con la mano izquierda, creo.
Sí, con la mano izquierda, para evitar caerme
del borde del asiento e intentar controlar mi miedo
mientras miraba la película.
No sabía qué esperar.
No había leído el libro.
Casi que no había visto los afiches.
Recuerdo que estaba anonadado cuando la película terminó.
Nos fuimos del cine,
bajamos al estacionamiento subterráneo
para buscar el auto e irnos.
Mientras conducíamos para salir del estacionamiento,
yo estaba sentado en el asiento trasero izquierdo.
Y pensaba "¿Qué fue eso? ¿Qué fue eso?"
¿Qué fue eso? ¿Qué fue eso? ¿Qué fue eso?"
Y creo que mi imaginación visual
observó la lata de polvo para hornear Calumet,
la que está arriba de la cabeza de Hallorann,
cuando está hablando con Danny.
Sabía lo que significaba "calumet".
Significa "pipa de la paz".
Y pensé "Pipa de la paz, indios".
"Oh, Dios mío,
están por todos lados en la película".
El que pierde tiene que limpiar a todo Estados Unidos.
Y les dije a mis amigos.
"Esa película fue sobre el genocidio
de los indios americanos".
Me respondieron: "¿De qué hablas?"
Y comencé a explicarles,
porque había notado la lata de polvo para hornear Calumet.
La primera vez que la vemos
es sólo una lata de polvo para hornear.
Y puedes ver toda la palabra, "Calumet",
así que no hay ningún engaño,
como lo que representan luego las niñas.
Ésta es una verdad honesta,
una pipa de la paz honesta entre ellos.
Volvemos a ver las latas de polvo para hornear Calumet
cuando las están ordenando cuidadosamente detrás
de la cabeza de Jack Nicholson, cuando está hablando con Grady.
No hace falta que me lo restriegue, Sr. Grady.
Me encargaré de esa situación apenas salga de aquí.
Hay más o menos seis o siete latas apiladas,
y están todas dadas vuelta de distinta manera,
y no puedes leer ninguna en su totalidad.
Siempre interpreté eso como acuerdos deshonestos
y rotos hechos con la pipa de la paz.
Estos dos hombres, Grady y Jack,
no son honestos entre ellos.
Grady está intentando que Jack mate a su familia
y cometa genocidio,
en el sentido amplio de la película.
Lo que quiero decir es que Kubrick
terminaba muchas de sus películas
con un acertijo,
para que salgas del cine diciendo.
"¿Qué fue todo eso?"
Y ponía cosas en las escenas
que sabía que funcionarían, entre otras cosas,
como confirmaciones cuando la gente comenzara a intentar
descifrar de qué se trataba la película.
Y sabemos que se tomaba este trabajo.
Hay una fotografía en uno de los libros
que de hecho muestra a Kubrick
arreglando cuidadosamente objetos en los estantes
de esa habitación de alimentos secos.
Luego pensé.
"¿Cómo fue que yo lo noté y mucha gente no?"
He pensado en eso.
Es una combinación de factores.
Primero, crecí en Chicago,
al norte del Puerto Calumet,
y pasé varios veranos en los médanos de Michigan,
del otro lado del lago Michigan.
Mi padre nos llevaba a mi hermana y a mí
a recolectar pequeños pedazos de cerámica india.
'(a había cubierto,
en 1980,
cinco años de la guerra civil libanesa.
En ese momento, estaba cubriendo a Juan Pablo II.
Era el jefe de la Agencia en Roma.
Escuchaba atentamente lo que decía,
porque experimentó el Holocausto en su epicentro,
y otras cosas horribles también.
Entonces todos esos factores
estaban vivos en mi mente
cuando fuimos a ver El Resplandor.
Creía que sería una película de terror de un gran director.
Todos esos factores juntos, sumados a la pequeña clave,
la lata de polvo de hornear Calumet,
me hicieron pensar eso
mientras salíamos del estacionamiento subterráneo
de la Plaza Leicester.
La primera vez que vi la película fue en 1980 cuando se estrenó.
Creo que la vi dos veces.
Recuerdo el afiche del esquiador.
Ésa es una de las cosas que más recuerdo.
Y la ventana.
La ventana de la oficina.
Ésa es otra de las cosas que más recuerdo.
Recuerdo que los periódicos publicaron
que la gente estaba desilusionada.
Recuerdo que gente que yo conocía,
cuando hablamos sobre la película,
estaba desilusionada porque sólo era una película de terror.
Ninguna película de Kubrick es una película normal.
Lo entendí
cuando tenía diez años y vi por primera vez 2001.
Al irme del cine pensaba:
"Esta es una película que tiene que hacerme pensar“."
"UNA PRODUCCIÓN DE STANLEY KUBRICK"
Tuve mi primera experiencia religiosa en 1968
cuando vi la película 2001: Una odisea del espacio.
"2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO"
Era un chico listo, y me gustaba el arte,
pero en realidad no me gustaban tanto las películas
y pensaba que sólo eran arte de baja calidad.
Las películas como Mi bella dama
y Doctor Dolittle se habían estrenado.
Los años '60 fueron una época bastante mala para el cine.
Y mi novia se detuvo
y me dijo que había visto una película la noche anterior,
y que quería verla de nuevo.
Así que me llevó al cine, al Cinerama Dome, y la miré.
Nunca en mi vida había pensado que una película
pudiera hacer lo que esa película estaba haciendo.
Me estaba mostrando cosas que nunca había visto.
Era como un desafío intelectual.
Era una obra maestra en todos los sentidos,
desde la banda sonora y las imágenes hasta la trama.
Cuando la película terminó, no podía levantarme del asiento.
Estaba inmovilizado en el asiento,
totalmente paralizado por lo que había visto.
El acomodador tuvo que sacarme.
Fuimos los últimos en irnos.
Me tambaleé al salir del cine,
como un ser humano completamente nuevo,
y en ese momento decidí
que lo único que quería hacer
por el resto de mi vida
era hacer películas, de una manera u otra.
Eso fue lo que hice.
Así que le debo a Stanley Kubrick y a su película
2001: Una odisea del espacio todo lo que logré en mi vida.
Había visto varias películas de Kubrick
antes de interesarme académicamente en él.
Luego, en 1980, fui a ver El resplandor.
Sinceramente, no pensé que fuera la gran cosa.
Pensaba que las otras películas de Kubrick que había visto
eran mejores.
Pero luego, cuando pensé en la película,
e incluso cuando no estaba pensando en ella,
había cosas sobre ella que me molestaban.
Parecía que me había perdido de algo.
Así que fui a verla de nuevo.
Y comencé a ver patrones y detalles
que antes no había visto.
Así que miré la película una y otra vez.
Y como soy historiador
y me especializo en historia alemana,
particularmente en la Alemania nazi,
cada vez me convencía más
que en esta película había un profundo subtexto
que trataba sobre el Holocausto.
Creo que fue por la máquina de escribir.
Era de una marca alemana, lo cual puede parecer arbitrario.
Pero en esa época ya conocía lo suficiente sobre Kubrick
como para saber que en sus películas nada es arbitrario.
Todo, en especial los objetos, los colores,
la música, y todo lo demás, probablemente tienen un sentido
deliberado, al igual que accidental.
Así que eso me dejó anonadado.
¿Por qué una máquina de escribir alemana?
Y con relación a eso,
comencé a ver el número 42 en la película.
Y para un historiador alemán, si pones el número 42
y una máquina de escribir alemana juntos,
piensas en el Holocausto,
porque fue en 1942 que los nazis tomaron la decisión
de exterminar todos los judíos que pudieran.
Y lo hicieron de una manera sumamente burocrática,
industrial y mecánica.
Así que la yuxtaposición del número 42
y la máquina de escribir fue, para mí, donde todo comenzó
desde el punto de vista del contenido histórico de la película.
Por supuesto, "adler", en alemán, significa águila.
Y el águila es un símbolo de la Alemania nazi.
También es un símbolo de Estados Unidos.
Y Kubrick generalmente recurría a las águilas
para simbolizar el poder del estado.
Kubrick leyó La destrucción de los judíos europeos,
de Raul Hilberg.
Y el tema principal de Hilberg en ese libro
es el sistema utilizado para asesinar.
Y pone énfasis en su carácter burocrático,
en cómo se utilizaban listas y máquinas de escribir.
Spielberg trató ese tema en La lista de Schindler, claro.
La película comienza con máquinas de escribir y listas,
y termina con una lista también.
Así que eso hace referencia...
Tuve la oportunidad de hablar con Raul Hilberg.
El fue a la Universidad Albion.
Contó que Kubrick y él intercambiaron correspondencia sobre este tema.
El que él lo haya leído en los años '70,
cuando había un gran interés en Hitler, el Holocausto
y los nazis...
creo que nos dice que esa máquina de escribir,
la máquina de escribir alemana,
que cambia de color en el transcurso de la película,
cosa que no es común para las máquinas de escribir,
es muy, muy importante
como referente de ese evento histórico en particular.
Trabajé en un archivo de películas durante una década,
y tenía que adelantar videos
de la Segunda Guerra Mundial diez veces al día.
Pero cuando ves cosas
una y otra vez,
su significado cambia.
Al ver los noticieros de la Segunda Guerra Mundial,
después de un tiempo te das cuenta
de que en la película todo es falso.
No ves tropas que atacan Normandía.
Ves tropas que atacan una playa en Hollywood.
No ves un avión que vuela hacia Japón.
Es un avión que vuela sobre Nuevo México.
Lo que en realidad te muestran es heroísmo montado.
Ves a hombres que se mueven con máquinas,
pero no oyes lo que dicen.
Creo que Kubrick juega con eso.
Juega con tu aceptación de la información visual,
y también con tu ignorancia sobre la información visual.
Por lo general, colocaba pequeñas pistas
que ves en un rincón, por ejemplo.
En cada escena hay algo que es imposible,
como el televisor que no tiene cable,
o incluso algo tan simple
como llevar demasiado equipaje.
Jack le echa un vistazo
a una pila de equipaje que ellos trajeron,
y es del tamaño de un auto.
Muchas de esas cosas son sólo bromas.
Como cuando hacen el recorrido.
Cruzan la calle desde el laberinto
para ver la cochera.
Un auto está a punto de chocarlos.
Y corta la imagen un poco antes de que suceda.
"EN RESUMEN"
Esperaba la película con ansias.
Había leído el libro de Stephen King
antes del estreno, y me pareció muy interesante.
También había pasado mucho tiempo
en el Hotel Stanley, en el Parque Estes, Colorado,
que es donde se inspiró para escribir El resplandor:.
Así que sabía algo de la historia.
Cuando se estrenó la película de Kubrick,
era el primero en la fila para entrar a verla.
Me desilusionó bastante,
y me fui del cine
pensando en qué demonios había visto.
Mi veneración por Stanley Kubrick
disminuyó luego de eso.
Estaba desilusionado, pero aun así la veía cada tanto.
No podía entender por qué me llamaba tanto la atención
mirar una película que no me había gustado.
Ahora, después de muchos años,
sé por qué es una gran película.
Es una obra maestra, pero no por las razones
que la mayoría de la gente cree.
Hablamos de un hombre que tiene un coeficiente intelectual de 200.
Creo que cuando Stanley Kubrick
terminó Barry Lyndon, estaba aburrido.
Había conquistado el mundo del cine.
Había logrado hacer obra maestra tras obra maestra
y estaba aburrido.
Barry Lyndon es una película aburrida.
Está muy bien filmada.
El vestuario es hermoso.
Pero es una película hecha por un hombre aburrido.
Noté eso.
Por eso creo que Stanley se retiró luego de Barry Lyndon.
Comenzó a trabajar en un nuevo tipo de película,
una película que nunca antes había sido realizada,
una película que fue realizada por un genio aburrido
que había hecho completamente
todo lo que se podía hacer en el cine.
Y estaba buscando algo nuevo.
Empezó a leer Seducción subliminal
y muchos otros libros que trataban
sobre cómo los publicistas
introducían imágenes subliminales
dentro de las publicidades para vender más productos.
Tendencias influenciables.
Había una publicidad del gin Gilbey's.
Dentro del hielo hay varios órganos sexuales
y otras cosas que le dan un toque subliminal a la publicidad.
"Sexo."
Kubrick se reunió con publicistas
y les preguntó cuáles eran sus métodos.
Y luego usó esos métodos
en El resplandor.
En El resplandor hay cientos de imágenes subliminales
y tomas alineadas.
Estas imágenes muestran
una historia muy perturbadora sobre la sexualidad.
Y el trasfondo de la historia,
además de los otros trasfondos,
es la historia de demonios y fantasmas
que se sienten sexualmente atraídos hacia humanos
y se alimentan de ellos.
Tienes que ser un fanático absoluto como yo
para darte cuenta de esto,
pero te contaré mi parte favorita.
Sólo te contaré una sola, pero es mi favorita.
Jack se encuentra con Stewart Ullman
en la oficina, al principio de la película.
Stewart se acerca para darle la mano a Jack Nicholson.
Si ves esa escena cuadro por cuadro,
en el momento
en que SUS manos se tocan,
y después de que Barry Nelson dice.
"Gusto en verte"
se ve que hay una bandeja...
una bandeja con papeles en el escritorio.
Y apenas se tocan, la bandeja de papeles
se convierte en una gran erección
que surge de Barry Nelson.
Sí, es muy gracioso.
Es una broma. Una broma muy seria de Stanley.
Y hay bromas así durante la película.
Y algunas son muy perturbadoras.
Y todo esto aparecerá en mi película, Kubrick, el mago.
Te contaré otra.
Esta es más difícil de encontrar.
Y tienes que saber qué aspecto tenía Stanley
durante la filmación de El resplandor para entender.
Pero si ves los créditos al principio de la película,
y haces un panes...
y avanzas por los cuadros
hasta donde dice "Dirigida por Stanley Kubrick",
apenas su nombre sale de cuadro,
pon pausa y verás que las nubes muestran la cara
de Stanley Kubrick,
con la barba, y el pelo despeinado, y todo lo demás.
Sé que es difícil de encontrar.
Y tendré que...
usar el Photoshop para mostrárselo a la gente,
pero sin duda, la foto de Stanley Kubrick
está pintada en una de las nubes.
En la mayoría de las películas, se utiliza una disolvencia
para indicar un largo transcurso de tiempo entre dos escenas.
¡Pero en El resplandor, las disolvencias duran tanto
que crean una superposición,
donde distintas escenas parecen interactuar entre ellas.
Por ejemplo, tienes una escena de exteriores...
Un plano secuencia del vestíbulo,
con la cámara que se mueve desde la pared occidental
hacia la entrada.
Y puedes ver al conserje limpiando el piso,
pero parece que...
parece que es un gigante,
que está limpiando el bosque
porque está limpiando una parte vacía del bosque.
Y luego...
Luego aparece la escalera,
que se alinea con forma de pirámide fuera del hotel,
que luego desaparece de la escena de exteriores.
No vemos...
Sólo lo vemos en los exteriores de Timberline.
Pero en las escenas de exteriores del hotel
filmadas en Inglaterra, la pirámide no está,
y parece que el hotel
toma ambos lados del hotel Timberline
y luego hace como una especie de imagen compuesta.
Entonces es un cambio de la percepción
que hace que la gente parezca gigante
y hace que el hotel parezca más grande o más pequeño.
Es como si estas cosas contaminaran la película.
Pero luego la toma sigue.
Vemos...
Vemos a un conserje empujando una cama plegada sobre ruedas.
Y luego lo sigue otro...
Lo sigue otro hombre, que lleva una especie de...
¿mesa ratona?
Y luego otro hombre lleva una silla.
¿Dónde van esos hombres
con esos objetos?
Y luego vemos a Jack sentado, almorzando.
Y el gerente y su asistente se cruzan
con dos mujeres,
y en la esquina de la pantalla,
por un segundo,
ves que una de las mujeres está usando un suéter
con el número 13.
¿Escuchas eso?
A mi hijo, gritando.
Espera un segundo.
Veré si puedo...
Veré si puedo calmarlo.
Entonces Jack está sentado,
comiendo un emparedado.
Tiene una revista en su regazo.
Y cuando se levanta para saludarlos,
la tira al piso.
Y si miras...
Si la miras de cerca,
es una revista erótica para mujeres.
Sí, una revista erótica en el vestíbulo del hotel,
en frente a su jefe, en su primer día de trabajo.
Sí.
La portada muestra gente preparándose para el Año Nuevo.
Hay un artículo sobre incesto.
Al principio de la película, Danny fue abusado físicamente.
Pero también se insinúa
fue abusado sexualmente.
Así que esa única toma
muestra todos esos temas complejos
que transcurren en segundo plano,
como cosas que fueron planeadas
para que concuerden exactamente.
Por ejemplo, vemos a un hombre...
Vemos a un hombre que lleva...
que entra a la habitación, y lleva una alfombra.
Y cuando la escena está por terminar,
vemos que sube las escaleras.
Cruzó todo el lugar
en el momento perfecto.
No lo sé...
Sí.
Cuando Ullman sale del elevador
con los Torrance y todos entran al Salón Colorado
por primera vez, hay una pila de maletas.
Y en la disolvencia que lleva a esa escena,
en la escena anterior, un grupo de turistas
están parados en el vestíbulo.
Y los turistas se disuelven en las maletas.
Como historiador especializado en el Holocausto,
creo que eso es muy llamativo,
y definitivamente no es accidental,
porque él está usando esa especie de disolvencia cruzada.
Eso podría ser, junto con la escalera,
uno sus intentos de hacer conexiones reales,
así como también conexiones racionales.
La ventana de la oficina de Ullman
es realmente hermosa.
El espectador normal no verá
tantas cosas en las películas de Kubrick,
aunque creo que las registran inconscientemente.
Pero no verán,
no percibirán estas cosas,
porque como dije antes,
las presenta como algo real.
Es realismo.
Y no es la típica película de terror...
No es una película de terror,
salvo por la última parte, al final,
donde Wendy entra y el vestíbulo es azul
y hay telarañas por todo el lugar.
Y por un momento,
es casi como una película de terror
que verías un sábado a la mañana.
Y piensas "¿Qué es esto?
¿Esqueletos y telarañas?"
Es un poco trillado.
Pero luego de eso,
ella se dirige al pasillo rojo,
que, en la pantalla grande,
es aterrador.
Así que creo que lo trillado
ayuda a montar la escena del pasillo rojo.
De todas maneras, ¿de qué estaba hablando?
Claro, de las ventanas.
Jack entra a la habitación.
Puedes verlo.
Kubrick te lo muestra.
Te muestra el vestíbulo y alcanzas a ver,
a medida que Jack se mueve, el elevador a lo lejos.
Y más allá de eso, ves un pasillo.
No ves hacia dónde te conduce
o las cosas que están atrás, pero tienes la impresión
de que este lugar te lleva hacia el centro del hotel.
Tienes la impresión
de que te lleva hacia el centro del hotel.
Vas desde el vestíbulo hacia la oficina del gerente general
y luego hacia la oficina de Ullman y ahí está la ventana.
Es una ventana importante.
La luz que la atraviesa es deslumbrante.
Es como si fuera un personaje.
Se apodera de la escena.
Hay unos árboles siniestros que forman una especie de rizo
fuera de la ventana.
Y ves...
Esa luz que abarca todo
tiene una presencia contundente.
Y percibes...
Hay algo que no está bien.
Hay algo que no está bien
y creo que queda registrado como algo malo.
Es una ventana imposible.
Es imposible.
Es físicamente imposible.
No puede estar ahí.
No debería estar ahí.
No hay ningún lugar en el hotel donde esta ventana pudiera estar.
Sólo al final de la película,
te das cuenta que hay varios pasillos,
uno tras otro, detrás de la oficina.
Lo ves más adelante,
cuando Wendy está abajo y ve el cuerpo de Dick Hallorann
luego de que fuera asesinado.
Ella está en el pasillo detrás de la oficina.
¿Qué puedo decirte acerca de los mapas?
No me senté a hacer un gráfico.
Ni siquiera intenté hacerlos en escala.
Déjame ver.
No puedo recordar con qué habitación comencé.
No lo recuerdo.
Sólo lo hice, y decidí que iba a intentar
hacer todo lo que pudiera.
Finalmente sentí que había lugares que podía marcar,
como el lugar donde las niñas fueron asesinadas.
En ese momento, cuando comencé a hacer los mapas,
no estaba muy segura
dónde las niñas habían sido asesinadas.
Pero creía que era en algún lugar
detrás del área donde vivían.
¿El número de la habitación?
Vivían en la habitación número 3.
Jack está escribiendo en su máquina de escribir
y Wendy se acerca y lo interrumpe
mientras él está trabajando.
Hay una toma de Jack...
¿Escribiste mucho hoy?
...sentado delante de la máquina de escribir.
Miras detrás de él,
y por supuesto puedes ver todo claramente,
porque Kubrick era un maestro con la profundidad de campo.
Mantenía todo enfocado para que tener mucho espacio
y colocar las cosas que quería que notaras.
Y en la primera toma, detrás de Jack,
contra la pared, tal vez a tres ó cuatro metros,
hay una silla.
Luego cambia a una toma de Wendy hablando.
El pronóstico del tiempo dice que esta noche va a nevar.
Y luego la cámara vuelve Jack
y la silla ya no está.
¿Qué quieres que haga al respecto?
Mis estudiantes y yo siempre nos divertirnos con eso.
Decimos "¿Es un error de continuidad?"
Podría ser.
O tal vez no.
Tal vez originalmente lo fue
y Kubrick lo vio y decidió dejarlo.
Entonces estaría haciendo
una parodia de las películas de terror para recordarte
que ésta no es simplemente una película de terror.
Hay otro error similar en El resplandor.
No es tan notorio.
Y creo que es más real.
Cuando Danny tiene su primera visión
del elevador chorreando sangre, la cámara va hacia él
y enfoca la puerta abierta de su dormitorio
hacia el vestíbulo y luego la puerta del baño abierta.
Esa puerta del dormitorio, como toda puerta de dormitorio
de un niño, está llena de dibujos.
Y el que es más evidente,
porque está al borde de la puerta,
es el más grande
y es el último que ves mientras la cámara se adelanta,
es el de uno de los Siete Enanitos.
Y es Mudito.
Luego, cuando Danny se desmaya,
Wendy y la pediatra salen de su habitación.
Al hacerlo, salen por esa puerta.
Vuelves a ver la puerta abierta
con todos los dibujitos
y Mudito ya no está allí.
¿Otro error de continuidad?
No lo creo.
Creo que lo que Kubrick está diciendo es que antes
Danny no tenía idea del mundo, y ahora sí.
Ya no está atontado respecto de las cosas.
Ha sido iluminado.
Lo que tú digas, Lloyd.
Lo que tú digas.
Se vuelca la bebida.
Hay un accidente.
Kubrick lo arma todo.
Es como si estuvieran caminando en círculos,
porque creo que eso es lo que hace la cámara.
Creo que la cámara nos lleva a un círculo,
así que regresamos.
El baño parece estar cubriendo el Salón Dorado,
así que el incidente con la bebida
en el baño tiene lugar
en el mismo área que en el Salón Dorado.
Usan la cámara
para crear una arquitectura emocional en tu mente,
pero al mismo tiempo, te muestran que es falso.
La escena es tan transparente
que sus contradicciones se acumulan en tu subconsciente.
"SALIDA C3. ENTRADA C4"
Hallorann le está mostrando a Wendy
el lugar donde ella básicamente atrapará a Jack.
Donde lo atrapará físicamente
y que también será para él la gota que rebalsó el vaso
respecto de la dirección del hotel.
En ese depósito
él finalmente dice "Bien, ahora lo haré".
Y la apertura de esa puerta
es la única cosa sobrenatural que transcurre en la película
y que no puede ser explicada de otra manera.
Sí.
Pero podría explicarse de otra manera,
ya que Danny podría haberlo liberado.
Creo que Danny
es mucho más consciente sobre el hecho de asesinar
a su padre que lo que te muestra la historia.
No lo sé. Es raro.
Notas cómo Wendy camina hacia atrás
cuando se enfrenta a Jack
en la sala.
Y se acerca a la habitación hexagonal.
Y ves cómo Danny resplandece al principio de ese incidente.
Está en su habitación.
Hay luces que le titilan en los ojos.
¿Danny está llevando
a su madre arriba para que ella
sacrifique a Jack sobre esa extraña pirámide?
Tuve la oportunidad de cubrir una historia en Denver
y fuimos al Parque Estes.
Era temporada baja.
Fuimos al Hotel Stanley y pedimos hablar con el gerente.
Nos recibió y almorzamos con él.
Le pregunté "¿Podemos hablar contigo?
Escribo sobre El resplandor". Y él dijo "¿De verdad?"
El gerente me contó
que recibió una llamada de Stanley Kubrick,
quien le dijo "Creo que quiero hacer una película"
sobre El resplandor'.
Hablaron por teléfono durante un largo rato.
El gerente nos dijo: "Hablamos muchísimo
y me taladró la cabeza sobre todo".
Y en ese momento, dijo.
"Kubrick habló sobre la posibilidad
de hacer la película aquí".
Creo que al gerente le gustó la idea,
porque haría que su hotel fuera famoso.
Y Kubrick dijo "Me gustaría enviar un equipo de investigación".
Entonces envió,
según el gerente, a dos o tres personas
que se hospedaron en el hotel
por dos o tres meses y fotografiaron todo.
También pasaron mucho tiempo en Denver.
En los registros estatales de Colorado.
Yo creo que estaban investigando
la historia completa de Colorado,
ya que la bandera forma parte en la historia.
Y la fiebre del oro de Colorado
fue un hecho muy importante.
Todavía hay mucha tensión en Colorado
entre los blancos y los indios americanos,
con los navajos y los arapahos en el sur.
Este equipo investigó absolutamente todo
sobre Colorado, el Parque Estes,
el Hotel Stanley, toda su historia.
Tomaron fotografías de todo el lugar.
Creo que pasaron tres meses
para que el equipo recopilara toda la información,
por lo que nos contó este hombre.
Kubrick desenterró gran parte de la historia real
de Colorado, donde transcurre esta película,
porque descubrió una manera de recopilar
todos los patrones de nuestra civilización,
nuestra historia y nuestra cultura,
y las cosas que no queremos observar.
Esta película también es sobre la negación
del genocidio que los blancos
que venían de Europa cometieron aquí.
No fueron sólo los blancos
los que cometieron genocidio.
Todos los humanos lo hacen, tal como Kubrick lo demuestra.
Investigó sobre toda la historia y la naturaleza
de todo lo que ves en la película,
y luego lo redujo y lo redujo
hasta que llegó a los patrones humanos universales,
que es lo que la hacen tan real.
La carga del hombre blanco, Lloyd.
La carga del hombre blanco.
Me agradas, Lloyd.
Siempre me agradaste.
Fuiste siempre el mejor.
El mejor cantinero
de Timbuktú a Portland, Maine.
O Portland, Oregon, si vamos al caso.
Gracias por el cumplido.
¿Qué quiere decir?
Jack dice "Fuiste siempre el mejor".
¿Arranca desde Timbuktú?
Jack, el maestro, nunca fue a Timbuktú,
pero Jack, el hombre débil universal
contratado por ejércitos para cometer atrocidades,
siempre estuvo allí.
La palabra "Portland" es clara,
porque significa "donde desembarcamos"
o donde los europeos o británicos desembarcaron.
Y Portland, Maine... Oregon, es de donde deben de haber partido
para ir hacia el oeste.
Kubrick está pensando en las consecuencias
de todo lo que existe.
El poder del genio en su encierro,
como dijo el gran poeta norteamericano Richard Wilbur.
Para resumir 10.000 años en algo tan corto,
tienes que hacerlo bien.
Ésa es la esencia del buen arte.
Es como un sueño.
Reduce todo a un símbolo emblemático
que conlleva toda la vida en él.
Si me permiten hacer una conexión aquí,
he pensado más sobre esto durante los últimos años.
Hoy en día tenemos una teoría sobre la naturaleza de los sueños.
La teoría general dice
que son una manera de que el cerebro resuma
todas las experiencias previas
y luego sume las experiencias de ese día
para ver, en general, qué patrones universales
pueden encontrarse.
Así puedes estar consciente de los patrones que existen,
y tu subconsciente
estará preparado para reaccionar rápido cuando algo peligroso ocurra,
o cuando algo importante ocurra, que pueda conducirte
hacia una pareja, comida, o lejos del peligro.
Por lo tanto, la manera en que Kubrick hacía películas
no era muy distinta, de acuerdo con estas teorías, a la manera
en la que nuestros cerebros crean recuerdos y sueños.
Eso era lo más brillante que hacía Kubrick.
Era como un gran cerebro para el planeta,
que resume, con su investigación exhaustiva,
todos estos patrones presentes en el mundo,
y se los devuelve a la audiencia en una especie
de "sueño de película", porque las películas son como sueños.
Eso se relaciona con el hecho de que yo creo
que hay mucha evidencia que prueba
que El resplandor también es una película sobre el pasado.
No sobre cualquier pasado.
El pasado.
Me refiero a lo pasado.
Es una película sobre los impactos del pasado.
Eso es lo que son los fantasmas.
Las voces que se escabullen con la toma del principio
son sobre eso.
Hay dos frases de T.S. Elliot que suelo recordar
cuando pienso en El resplandor.
Una de ellas...
Creo que las dos son de T.S. Elliot...
"La pesadilla de la historia.
¿Cómo podemos despertar de la pesadilla de la historia?"
Y la otra frase es:
"La historia tiene muchos fragmentos ingeniosos".
Creo que ambas frases son apropiadas
para El resplandor, donde vemos
muchos fragmentos ingeniosos en el laberinto y en el hotel,
y donde el pasado se transforma en una pesadilla,
y donde a su vez, Kubrick nos muestra cómo escapar
de la pesadilla del pasado al volver sobre tus propios pasos,
como hace Danny en la última escena,
lo que significa reconocer lo que sucedió
y aprender sobre el pasado y luego escapar,
sólo si serás capaz de resplandecer
y ver cuáles son los patrones.
Así sabrás que debes alejarte de ellos,
evitarlos, para buscar las cosas buenas.
El resplandor es una película sobre cómo se arruina
una familia, ya sea una familia individual
o una familia más grande, social,
que intenta separar las familias individuales.
Y su última película, Ojos bien cerrados,
es lo opuesto. Es sobre una familia que enfrenta
pruebas extremas. Bill Hartford, su esposa
y su hija sobreviven todas las horribles tentaciones
que están presentes en nuestro ADN.
"RECORRIDA POR EL LABERINTO"
Este es nuestro famoso laberinto de setos.
Es muy divertido.
Pero no entraría allí a menos que tuviera
una hora de sobra para encontrar la salida.
No la volví a mirar durante varios años
hasta que salió en video.
La vi varias veces.
¿Tienes tres días para mirar una película rentada?
Recuerdo haberla mirado una y otra vez
durante esos tres días,
y recuerdo haberla observado detenidamente.
Pensé "Sí, esto es lo que recuerdo.
Esto es lo que pensé que había visto".
Luego descubría cosas nuevas.
Pero cuando salió el DVD,
pude sentarme y mirarla detenidamente,
en lugar de mirarla
una y otra y otra y otra vez.
Kubrick presenta ciertas cosas que son reales.
Son realistas. No se supone que veas
lo que realmente está sucediendo.
Está Danny.
Está en la sala de juegos. Se da vuelta.
Se supone que tenemos que concentrarnos en las niñas.
Y luego miré hacia la izquierda,
y vi un afiche de esquí.
El tema es sobre Jack.
Él ya había preguntado sobre esquí.
"¿Qué hay con el esquí?
¿Se puede esquiar cerca de este hotel?"
Y le cuentan por qué no es bueno,
por qué no pueden hacerlo.
Pero tienes el afiche de esquí. Y mis ojos se desviaron hacia él.
Y luego me di cuenta de que no es un esquiador.
Es un minotauro.
Simplemente me di cuenta de la nada.
Y eso fue algo
que pude ver luego en video
y dije "Sí, realmente había visto un minotauro".
La parte superior del cuerpo
es un físico exagerado y grande.
Y luego parece...
que hay un bastón para esquiar,
pero en realidad no está ahí.
Sólo lo parece.
Y la forma de la parte inferior del cuerpo,
cómo las piernas están situadas,
se asemejan a las de un minotauro.
Y hasta puedes ver la cola.
Así que es un minotauro.
Y al otro lado de la puerta
hay un vaquero sobre un caballo corcoveando,
así que hay una especie de repetición.
De un lado tienes
al minotauro, el hombre toro,
y del otro lado tienes al vaquero,
el hombre sobre el caballo.
Esto sucede después de la escena
donde Ullman lleva a Jack y Wendy
a través del Salón Colorado,
alardeando sobre el Salón Colorado.
Entran al vestíbulo
detrás del Salón Colorado.
Y en la pared
hay una pintura de un indio americano
con un tocado de búfalo.
En ese momento, Ullman está hablando
con Wendy sobre quién se quedó en el hotel.
La realeza, los mejores, las estrellas han estado allí.
¿La realeza?
Los mejores.
Tienes la palabra "monarca" debajo,
la cual coincide con la realeza.
También tienes toda esta idea de las estrellas.
¿Cuál es el nombre del minotauro? ¿Asterio?
Su nombre es Asterio, que significa "lleno de estrellas".
Así que hay varias cosas
que se relacionan con la mitología.
Para mí, es muy emocionante.
Ese es el momento en que das un salto
y dices "Vaya, mira lo que Kubrick puso allí".
El minotauro vive en el centro del laberinto.
Es una parte del laberinto.
El laberinto, al menos en este mito en particular,
fue construido para el minotauro.
El hotel es el laberinto.
Y Jack es el minotauro.
Tienes escenas en las que él está...
¿Cuál es?
La escena del martes.
Comenzó la nevada.
Wendy y Danny están afuera jugando.
Y Jack está en el Salón Colorado
mirándolos desde adentro.
Su cabeza está inclinada hacia abajo,
y sus ojos están elevados.
Están como señalando hacia arriba.
Y sus cejas están arqueadas.
Pero tiene una expresión en el rostro
que aparece progresivamente durante la película
y que es muy parecida a la de un toro.
Es una expresión similar a la del minotauro.
Es la misma expresión que Kubrick
utiliza en otras películas,
como la expresión del soldado Pyle
en la escena donde se enloquece en el baño
en La chaqueta metálica.
Así que no es específica de esta película.
Hay más imágenes relacionadas con el minotauro y el laberinto.
Por ejemplo, en el Salón Dorado.
Frente al Salón Dorado
hay un letrero de "Las horas desenrolladas".
Y eso está relacionado con el laberinto.
Teseo entra al laberinto
con el ovillo,
y lo ata al principio
para que lo ayude a guiarse en el laberinto
y así encontrar la salida.
Así que creo que el letrero de "Las horas desenrolladas"
está relacionado con ese ovillo.
En esa época, me gustaba el béisbol.
Y me emociono mucho cuando hablo de béisbol.
Si estoy sola,
tal vez hasta doy saltos.
Y Kubrick produce ese efecto en mí.
Sólo fue necesario que viera el afiche del minotauro
y pensara "Oh, por Dios. ¡Mira eso!"
Porque no se supone que veas al minotauro.
Lo muestra a Danny tres veces
mientras recorre el hotel en su triciclo.
Creo que la primera vez es sobre el realismo.
Lo muestra a Danny
dando vueltas alrededor del salón.
Va a través del pasillo de servicio,
luego atraviesa el salón
y regresa al pasillo de servicio.
La primera vez que ves la película,
piensas "Sólo está deambulando."
Es loco, es sólo..."
Pero...
es una simple vuelta.
Lo hace una vez.
Pero eso te da la idea
de dónde está.
Entiendes
que el lugar es real.
Es una toma continua.
No hay ningún truco.
En la segunda vuelta, a través del pasillo hexagonal,
hay muchos más trucos.
No da una vuelta simple.
La vuelta tiene una forma parecida a una llave
o a una "p" alrededor del pasillo.
Ves lo real que es la conexión con la escenografía del salón.
También puedes apreciar que los elevadores son falsos.
Y por un momento,
ves las ventanas con vidrios de colores
en la esquina del cuadro,
antes de que dé que pase frente al elevador.
Es increíble,
porque eso conecta todo el pasillo
con la escenografía gigante del Salón Colorado.
Es sólo por un segundo.
No era necesario que lo hicieran.
Pero también es una metáfora,
porque él también está "elevado".
Está un nivel más arriba de donde estaba antes.
Comienza en el mismo lugar, sólo que un piso arriba,
en la esquina noreste de la escenografía.
Así que ahora está en la esquina noreste del piso superior.
Si lo tomas como una metáfora,
es como pasar de una realidad convencional
a una realidad fantástica...
La tercera vuelta es incluso más extraña,
porque comienza en la parte de servicio.
Comienza en la misma esquina noreste del vestíbulo,
del pasillo de servicio del vestíbulo.
Luego da una vuelta, y de repente está arriba,
en la zona que está fuera de su departamento.
Así que es una combinación
de las dos primeras vueltas, donde está en el piso de abajo
y luego está arriba.
Da una vuelta y aparece en el área
con el empapelado azul y amarillo.
Supongamos que es la zona del pasillo de servicio.
Está fuera de la habitación de sus padres,
así que hay una conexión
entre estas vueltas y los sueños.
Está cerca de su habitación.
Puedes ver a sus padres trabajando abajo,
pero él está arriba.
Ves a su madre hablando por teléfono
y él está volando.
Pasa por encima de ella hacia la habitación,
que está arriba de donde ella está trabajando.
Y el pasillo hexagonal
está arriba de donde su padre está trabajando.
Estas vueltas se convierten en una manera visionaria
en la que Danny explora la mente de sus padres.
La habitación 237
es la habitación de fantasías de su padre,
donde él tiene algo de acción con las brujas.
Y las gemelas son la fantasía de su madre.
Son dos mujeres
que quieren jugar con Danny por siempre y para siempre.
La vamos a pasar muy bien.
Mi interpretación de El resplandor
es que esta película tiene muchas capas.
Es como un ajedrez tridimensional.
Kubrick intenta contarnos varias historias
que parecen ser individuales, pero que en realidad no lo son.
Lo hace a través del guión explícito que escribió.
Las cuenta a través del uso de secretos del oficio,
imágenes subliminales, y las continuas repeticiones
de tomas con ángulos extraños y demás.
Y también las cuenta a través de los cambios
que le hizo a la novela de Stephen King.
"NO HAY NINGÚN LABERINTO EN EL LIBRO"
Así que si tienes en cuenta estas tres cosas,
puedes comenzar a entender la historia más profunda.
Creo que esta historia nace de la idea
que Stanley Kubrick estaba involucrado con la falsificación
de los aterrizajes lunares del Apolo.
De hecho, afirmo que 2001: Una odisea del espacio
fue, en parte, un proyecto de desarrollo e investigación
para las imágenes filmadas para el aterrizaje del Apolo.
No estoy diciendo que no fuimos a la luna.
Sólo digo que lo que vimos era falso
y que Stanley Kubrick fue el que lo falsificó.
Gente que trabajó en efectos especiales en Hollywood
en los '60 y los '70, experta en proyección frontal
me dijo que di en el clavo al decir que las imágenes
del Apolo eran resultado de una proyección frontal.
Sólo vayan a cualquier sitio sobre Apolo
y verán que tienen que esconder el fondo de la pantalla.
Siempre verán la línea de separación entre la escenografía
y la pantalla en cada imagen y video del Apolo,
y las imágenes de fondo utilizadas en el video.
El investigador Richard Hoagland
analizó las imágenes del Apolo
y descubrió varios problemas.
Notó que en el cielo que está alrededor de los astronautas
hay reflejos de luces y cosas,
como formas geométricas.
Concluyó, de manera equivocada, que hay ciudades gigantes
de extraterrestres hechas de vidrio.
Lo que en realidad ve es el reflejo de la luz
de las pequeñas cuentas de la pantalla Scotchlite
utilizada en el proceso de proyección frontal.
Cuando me di cuenta del proceso de proyección frontal
usado en las imágenes del Apolo,
me interesó saber si Kubrick había dejado pistas
en el resto de su trabajo sobre su posible participación
en la falsificación de las imágenes del aterrizaje.
Hace dos años, cuando recibí mi copia en Blu-Ray
de El resplandor, me alegré muchísimo.
La puse en mi reproductor de Blu-Ray
me senté a mirarla.
Descubrí todas las cosas imaginables
que Stanley Kubrick tuvo que hacer
para falsificar las imágenes del aterrizaje del Apolo.
En la película,
cada vez que Stanley se apartaba de la novela de Stephen King,
lo hacia esas mismas cuestiones.
¿Cómo fue hacer un trato
con el gobierno de Estados Unidos?
¿Cómo fue contarle a alguien, accidentalmente, lo que hacías
y verlo posiblemente sufrir las consecuencias
de tu falta de integridad?
¿Cómo fue mentirle a tu esposa
y decirle que estabas haciendo una cosa,
cuando en realidad hacías otra?
¿Cómo fue cuando tu esposa descubrió
lo que en realidad estabas haciendo?
Éstas son las preguntas que yo me planteaba
mucho antes de ver El resplandor nuevamente.
Luego de tal vez ocho ó nueve años.
Durante la primera hora, no sabía si estaba en lo correcto.
No sabía si estaba confundiendo el límite
entre lo que quería ver y lo que estaba viendo.
Después de 58 minutos de película,
aparece la famosa escena de Danny jugando
con sus camiones.
Se para y está usando un suéter de Apolo 11
con la imagen del cohete despegando.
Y ahí supe que estaba en lo cierto.
Comencé a mirar la película con una intensidad
con la que jamás había visto una película antes.
Cada línea comenzaba a sonar verdadera.
'Wendy, eso es tan típico de ti.
¿No sabes que tengo que cumplir
con ciertas obligaciones ante mis empleadores?
¿Tienes idea de lo que es un contrato?
"¿Sabes lo que es un acuerdo?"
La diatriba de Jack Nicholson contra su esposa...
en realidad es Stanley hablándole a su esposa
después de que ésta descubriera lo que estaba haciendo
con las imágenes del Apolo.
"KUBRICK DIJO QUE CAMBIÓ"
EL NÚMERO DE LA HABITACIÓN 217 DEL LIBRO A 237
"POR PEDIDO DEL HOTEL DONDE SE FILMÓ EL PLANO DE SITUACIÓN"
"TENÍAN LA HABITACIÓN 217,"
PERO PENSARON QUE LOS HUÉSPEDES NO QUERRÍAN QUEDARSE ALLÍ
"SI VEÍAN LA PELÍCULA"
No, eso no es cierto.
Si llamas al hotel de Mount Hood,
y preguntas por la habitación 217,
descubrirás que no existe.
Así que no es cierto.
Esa afirmación es falsa.
¿Y qué?
Stanley estaba mintiendo.
Esa no es la razón por la cual cambió
el número de la habitación de 217 a 237.
La razón por la cual cambió el número
fue porque la habitación 237, en la película,
representa la plataforma del aterrizaje lunar donde él trabajó.
Si bien ahora con el láser mejoró la interpretación,
los libros de ciencia decían, y aún dicen,
que la distancia entre la luna y la Tierra
es de exactamente 237.000 millas.
Así que Stanley lo cambió para que la audiencia entendiera
que ésta era la habitación de la luna.
Así que Danny se para
y tiene puesto el suéter del Apolo 11.
Comienza a caminar a través del pasillo
hacia la habitación 237.
Hay una llave en la cerradura.
Y en el llavero
están las palabras "Room" o "habitación" y "No",
que quiere decir "número".
"Habitación número 237".
Las únicas mayúsculas en el llavero
son H-A-B-I-T-A-C-I-Ó-N y la "N" de "Nro".
Y, en inglés, sólo hay dos palabras
que tienen esas letras.
"Moon", o "luna", y "Room", o "habitación".
Así que el llavero dice "habitación de la luna".
Ésa es la habitación de la luna.
Es el lugar donde todo sucede,
y donde nada es real.
Y hay que mentir sobre lo que sucede allí.
Nadie puede saber lo que sucede realmente
en la habitación 237.
Hay muchas otras diferencias
entre el libro y la película.
No es real.
Los cambios enloquecieron a Stephen King.
Durante muchos años despotricó
sobre cuánto odiaba El resplandor.
La odiaba porque le había dado a Kubrick
un gran texto fuente,
y Kubrick simplemente lo rechazó.
El mejor ejemplo de todo esto
es la escena en la que Dick Hallorann
está conduciendo por la carretera,
intentando llegar al Overlook durante la tormenta
y pasa al lado de un choque.
En el choque, un semirremolque chocó
y destrozó un Volkswagen rojo.
Éste es un mensaje directo de Kubrick hacia King,
porque en la novela,
el auto de Jack Torrance es un Volkswagen rojo.
Pero en la película, es amarillo.
Lo que Kubrick le está diciendo con esa escena
a Stephen King es "Vete a la mierda".
Está diciendo "Éste es mi vehículo."
Destrocé tu vehículo.
Y todo el mundo puede verlo...
Esto hizo que King se enojara.
Y tenía razón.
Pero lo que en realidad estaba sucediendo,
y lo que es mucho más fascinante
sobre este tema, es que Kubrick fingía
que hacía la película basada en la novela de Stephen King
para revelar lo que tuvo que hacer para realizar
las imágenes utilizadas en el aterrizaje del Apolo.
"ELEVADOR HACIA EL CEMENTERIO"
Lo que yo pienso respecto de Kubrick
es que era un niño observador preternaturalmente.
Leía muchísimo.
Miraba películas todo el tiempo.
Creo que si leías y mirabas películas en los '30 y los '40,
mucho de lo que leíste y viste estaba relacionado
con Hitler, los nazis y la guerra.
Como era un niño sensible, debe de haber absorbido todo eso.
Y dudo que haya olvidado algo,
y ésta es la razón por la cual sus películas son tan ricas.
Cerditos, cerditos,
déjenme entrar.
¿Ni siquiera por un pelito?
Entonces resoplaré y soplaré.
¡Y volaré su casa!
Bueno, Los tres cerditos...
No recuerdo.
Debe de ser una de las cosas
que Jack Nicholson
improvisó.
Kubrick creía en eso.
Creo que la elección
de esa rima en particular
encaja con el período de tiempo
del cual hablaba,
porque Kubrick debe de haberlo visto
cuando vio Los tres cerditos,
el dibujo animado ganador de un Oscar en 1933.
Así que sale de esa época.
El concepto de un lobo que durante los años '30
pasó de ser parte de la mitología
y cultura popular como un símbolo
de la necesidad y el hambre durante la Gran Depresión
a ser un símbolo que representa a los enemigos:
las naciones enemigas, las personas enemigas,
la agresión militar.
Por supuesto, esto refleja el ascenso del fascismo
y de los nazis en Europa.
Pero, al principio, el lobo en la puerta
era un estereotipo antisemita y una caricatura.
Al principio, el lobo usa un disfraz.
Y la música de fondo
es claramente una especie de klezmer
de Europa del Este, o música yiddish.
Y es un ejemplo clásico
del antisemitismo de Walt Disney en los años '30.
Así que creo que Los tres cerditos
tiene varios significados.
Kubrick estudiaba a Freud y sabemos que utilizó
teorías freudianas al hacer el guión de El resplandor,
como "Los usos del encantamiento", de Bruno Bettelheim.
Es un análisis freudiano del significado de los cuentos
de hadas. Y en El resplandor podemos ver los resultados
de eso, ya que se hace referencia a Hansel y Gretel.
Tendré que dejar un camino de migajas de pan
cada vez que entre aquí.
La bruja en el horno, y los niños cocinados.
Además...
es una referencia al Holocausto.
La sangre es uno de los fantasmas principales.
Tal vez sea, en cierto modo,
el fantasma dominante de esta película.
La vemos por primera vez cuando Danny, al principio
de la película, está en el lavabo del departamento
de Denver, Boulder, o donde sea.
Está hablando con Danny.
"¿Por qué no quieres ir?"
Y luego, de repente, Danny le muestra la sangre.
Y luego descubrimos
que el Overlook fue construido sobre un cementerio indio
entre 1907 y 1909.
La construcción comenzó en 1907
y finalizó en 1909.
Se supone que está situado
sobre un cementerio indio,
y creo que de hecho tuvieron que combatir
algunos ataques de indios durante la construcción.
Así que, presuntamente, podemos imaginar
que el pozo del elevador se hunde en los cuerpos
de los indios, por decirlo de alguna manera.
Y de ahí viene la sangre:
sangre real de los indios.
Esta película trata, entre otras cosas,
sobre la sangre sobre la cual se construyen naciones,
como es el caso con Estados Unidos,
con el genocidio de los indios americanos.
Pero no es sólo eso.
Es una metáfora de lo que Kubrick quiere decir,
porque las puertas del elevador permanecen cerradas.
En otras palabras, es como un símbolo
de la represión.
No queremos admitirlo.
Pero a pesar de intentar reprimirlo,
la sangre será develada, los asesinatos serán develados,
como dice Chaucer en uno de sus cuentos.
Así que la sangre sale con presión
y nos abruma.
Se repite una y otra vez durante la película.
Es...
Al final de la película,
Wendy comienza a ver fantasmas.
Ve la sangre.
Es el símbolo de lo que todos tenemos en común.
Hay muchos símbolos que representan
lo que los humanos tienen en común.
El número 42 aparece en otras escenas.
Wendy y Danny miran El verano del '42
en un televisor del hotel.
Y hay varias pequeñas referencias a ese número.
Y Kubrick utiliza los números en El resplandor
en un contexto más amplio.
Todos son múltiplos de siete.
El hotel se construyó en 1907.
La fiesta en la que aparece Jack al final de la película
ocurrió en julio de 1921,
el séptimo mes del año.
Creo que estos múltiplos de siete
reflejan el hecho de que Kubrick
era consciente de la importancia
de la novela de Thomas Mann de 1924, La montaña mágica,
que es sobre un manicomio,
no un hotel, en una montaña.
Y Mann utiliza el número siete
como un símbolo del peligroso destino
que parece estar acechando a Europa en esa época.
En la novela Lolita, Nabokov usa el número 42
como símbolo del destino y de la paranoia de Humbert,
la idea de que es seguido constantemente
y de que su vida está condenada al fracaso.
Di bien Kubrick, en su película Lolita
sólo utiliza una vez el número 42,
notablemente en la puerta de la habitación de un hotel,
creo que conscientemente.
Kubrick se inspiraba en el uso que Nabokov
le dio a ese número en particular
como un símbolo de peligro, malevolencia, y desastre.
El sonido de la primera escena es de la Misa de Réquiem,
Dies Irae, que significa "día del juicio",
y que dice "Éste será un funeral.
Será sobre el juicio a la raza humana".
Es sobre el pasado.
Pero creo recordar
que pensé que la primera escena,
con esa toma aérea extraordinaria,
te produce escalofríos.
Estás viendo la gran, hermosa naturaleza,
pero sabes que estás siguiendo algo.
Estás como volando
sobre ese pequeño, insignificante auto.
Es una toma que refleja el máximo punto de vista
sin decirte cuál es.
Si quieres pensar sobre eso,
pensarás "Es una toma aérea".
Pero para la audiencia general,
sabes que eres como un fantasma.
Eres como un ángel.
Eres como algo que vuela
con poderes sobrenaturales
a través del paisaje del mundo.
Y la banda de sonido tenía...
No puedo imitarla.
Pero tenía esa música escurridiza.
Esto lo pensé la primera vez que vi la película.
Sonaba como miles de voces del pasado.
"La nube de testigos", como dice la frase.
Dorothy Sayers la usa como título de alguna historia.
La nube de testigos, todos fantasmas del pasado.
No lo sabía.
¿Eran las voces de los extraterrestres,
de los fantasmas?
No sabía qué era.
Pero esa música fuerte, escurridiza,
con el plano secuencia a través del lago
y luego a través del auto,
fue lo más espeluznante
porque tenías la sensación de que estaban siguiendo al auto
y que no lo sabía, y nosotros lo estamos siguiendo.
Podría hablar muchísimo
sobre el simbolismo de eso
con respecto a lo que realmente significa El resplandor.
El resplandor, por lo que pudimos entender,
representa nuestra mirada a través de todas las capas
de la historia, y los horrores cometidos,
incluso como una autobiografía en la escena
donde Grady y Jack hablan en el baño rojo de hombres,
y Grady dice "Tu hijo tiene un gran talento."
No creo que sepas lo importante que es".
"Es un niño con mucha voluntad".
Y Jack dice "Sí, lo es..."
Un niño con mucha voluntad.
¿Sabía, Sr. Torrance,
que su hijo está intentando traer a un extraño
a esta situación?
Ése es Kubrick.
Lo que está intentando hacer es traer a la audiencia
y a la humanidad a esta situación.
En esta película, está intentando
hacernos entender a todos los humanos que vemos la película
que estamos haciendo ciertas cosas que no vemos,
que estamos cometiendo atrocidades
una y otra vez y luego las olvidamos.
Esto lo representa
muchas, muchas veces en la película,
con personajes que parecen saber algo
y luego no lo saben, y lo olvidan.
Tu cortaste en pedazos a tu esposa e hijas.
No tengo recuerdos de eso.
Es como la raza humana.
Cometemos atrocidades y luego las olvidamos.
"EL ENIGMÁTICO BILL WATSON"
Bill, te presento a Jack Torrance.
¿Cómo está?
Bill, ¿qué tal?
Un placer conocerlo.
Es un placer conocerlo.
Algunos piensan
que no toda la entrevista es real.
Parte de ella es lo que Jack imagina o fantasea
respecto de cómo será la entrevista.
Además, la ropa de Bill Watson cambia.
El estampado de sus pantalones cambia.
Lo que también es extraño
es que él hace de Poncio Pilato en Jesucristo Superstar".
Crucifíquenlo.
Crucifíquenlo, crucifíquenlo, crucifíquenlo.
Es un papel radicalmente opuesto,
es una especie de clave.
En cierta manera, es como el doble de Jack,
de la misma manera en la que Bill Hartford
tiene un doble en Ojos bien cerrados.
Va a la casa de la mujer rubia,
cuyo padre acaba de fallecer,
y su prometido es exactamente igual a Tom Cruise.
Tiene el mismo corte de cabello.
Siempre pensé que Bill Watson, el pequeño asistente,
y con pequeño me refiero a que tiene una figura reducida,
de Ullman, a quien llaman y se sienta
y parece un poco arisco, resentido y amargado,
y cuyo color de piel es...
no del todo blanco.
Es es de tez trigueña.
Siempre pensé que representa a un sumiso...
A alguien de una raza sumisa.
Parece un poco reticente cuando Ullman dice.
"¿Puedes ir a buscar su equipaje?"
Él dice "Está bien".
Está bien.
Y mientras les están mostrando el hotel,
Bill Watson siempre está detrás,
como alguien que será como un sirviente
a quien le ordenarán que haga cosas.
Siempre pensé que representaba
la situación que vivían los indios
en la cultura arrogante que predominaba en esa época.
Es el protector silencioso...
del gobierno.
Stewart Ullman representa al gobierno estadounidense.
Por esa razón Kubrick le dio el peluquín
que hace que se parezca a John F. Kennedy.
Él es el hombre
que silenciosamente observa todo.
Como la CIA, supongo.
Como el hombre de la agencia de seguridad nacional.
Probablemente representa
a los verdaderos gerentes del lugar,
del Overlook, y Barry Nelson
es sólo la persona que está en el frente.
No dice absolutamente nada.
Es el cuidador durante el verano.
Y creo que tiene una conexión con Wendy.
En realidad Jack no trabaja en el hotel.
Wendy hace todo el trabajo.
Tienes la sensación
que Jack hará su trabajo,
porque parece estar un poco receloso respecto de Jack.
He estado en entrevistas de trabajo,
y la segunda la persona que entra en la oficina
es la persona
que te está entrevistando.
Él toma la decisión. La persona silenciosa.
Es como que te fulmina con la mirada,
entrecierra los ojos para verte.
Suspira cuando le piden que tome el equipaje de Jack.
Bill, ¿podrías llevar el equipaje de los Torrance
a su departamento?
Está bien.
"IMÁGENES DE UN LIBRO"
Hay una disolvencia que se disipa
a partir de un plano amplio de la foto final
en blanco y negro, y termina con un primer plano
de la cara de Jack. Y por un momento,
su cabello parece ser el bigote de Hitler.
Creo que muchas cosas sucedieron aquí,
en este hotel en particular, durante todos estos años,
y no todas fueron buenas.
Una vez dijo "¿Cómo metes todo eso en una película de dos horas?"
Se refería al Holocausto.
Creo que pensaba que el Holocausto
era algo tan nefasto que no pudo tratarlo directamente.
Por eso que utilizó el formato
de una película de terror para hacerlo indirectamente.
Creo que Kubrick, probablemente de manera consciente,
resolvió uno de los problemas de la historia.
Es la dificultad de muchas personas
de conectarse emocionalmente con los asesinatos masivos
ocurridos en el pasado sobre los cuales nos han contado.
La gente que no tuvo experiencias directas
en su familia, sólo verá las estadísticas.
Hitler, entre otras cosas,
asesinó a seis millones de judíos en su Holocausto.
Seis millones es un número muy alto.
Supuestamente, Stalin dijo.
"Si matas a una persona, es asesinato y es una tragedia.
Si matas a un millón, es una estadística".
Estaba hablando sobre una realidad psicológica.
El propio Stalin
mató de hambre a casi tres millones de personas
en Ucrania occidental en los años '30.
Lo que quiero decir es que tal vez Kubrick
era consciente de que presentó una manera de resolver
esa inhabilidad de compadecer a los que fueron parte
de esas grandes estadísticas, porque si ves El Resplandor
por primera vez, de manera inocente,
y te aterrorizas, siempre lo recordarás.
Si luego descubres el simbolismo
y el significado general de la película,
comienzas a hacer conexiones
y decir "Oh, por Dios".
Recuerdo que temía por Danny y por Wendy.
Y esa sensación
era por gente que son símbolos de las víctimas
de todo tipo de genocidios espantosos.
Su esposa contó sobre lo cerca que estuvo
de hacer una película sobre el Holocausto,
Los documentos años,
pero que cada vez estaba más deprimido,
y estaba aliviado al tener una excusa para no hacerla.
Usó La lista de Schindler y dijo:
"Ya se ha hecho algo similar".
Es me hizo reflexionar.
Como periodista,
cubrí muchas historias
sobre gente que fue víctima de estos horrores,
o que estudiaba estos temas.
Freud lo denominó "contagio".
La depresión se filtra en ti.
Kubrick hizo un gran comentario
cuando alguien le preguntó.
"¿Es verdad que sus películas nos muestran"
el espantoso lado de la humanidad?
Ese lado oscuro...
Y Kubrick dijo.
"Pero también tienen algo muy positivo."
Muestran, por lo menos,
que podemos entender lo que es el horror...
Y Danny, desde el principio,
piensa en el problema.
Lo observa.
En cierta forma, al dar vueltas en su triciclo
por los pasillos...
Danny está aprendiendo sobre el hotel.
Está aprendiendo sobre todos los horrores.
Los está viendo.
Pero sólo están en el pasado,
y Hallorann le contó el secreto.
Le dijo "Recuerda, Danny".
Lo que le dijo Tony.
Lo que le dijo el señor Hallorann:
"Son sólo como las imágenes de un libro.
No son reales".
Es una lección muy importante.
Las personas que resplandecen, que ven a través de la historia,
entienden que el pasado sólo existe
en un solo lugar.
En el presente de la mente,
cuando uno recuerda.
Es un lugar al que puedes ir,
pero que en realidad no existe.
Así que Hallorann le dice a Danny.
"Verás cosas horrendas".
Aparentemente, le dijo eso.
"Verás cosas horrendas,"
pero recuerda que no son reales.
Son como las imágenes de un libro.
Ya no existen...
Ésa es la clave para no deprimirse por ellas.
Y eso...
Ésta es una película sobre el pasado,
sobre los impactos del pasado, cualquier pasado,
y sobre cómo superar eso
y no convertirse en víctima de la historia.
Si dudan sobre lo que escribí,
sólo vayan a ver la película.
Descubrí esto con sólo ver la película.
Está allí.
Es obvio, y mucha gente que vio la película, dijo.
"Oh, por Dios. Está ahí".
"CÓMO DEBÍA VERSE EL RESPLANDOR".
Bien.
Estaba obsesionado con El resplandor.
Leía todos los análisis que estaban en Internet.
Era un gran admirador
de los largos análisis de MSTRMND.
"MSTRMND SE REHUSÓ A DAR ENTREVISTAS PARA ESTA PELÍCULA"
Y tenía una frase que me llamó la atención.
¡Decía que El Resplandor es una película
que debía ser vista hacia adelante y hacia atrás.
No quiso decir que al mismo tiempo.
Se refería a la metáfora del espejo,
que es fundamental en la película.
Hay cosas...
que se ven hacia adelante y hacia atrás
durante la película.
Hay gente que camina hacia atrás,
gente que habla al revés.
Redrum. Redrum.
Si retrocedes la película,
tiene un formato similar a 2001.
Suceden muchas cosas..
Al final de El resplandor,
Jack parece un simio gritando,
como al principio de 2001.
Hay simios gritando.
Estaba hablando con mis amigos del Cine Spectacle
sobre maneras experimentales de presentar una película.
Me dijeron: "¿Crees que podrías inventar algo
para presentar aquí?"
Yo dije "Claro, deberíamos proyectar El Resplandor"
hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo.
No seamos creativos.
Simplemente retrocedamos la película
y mostrémosla como en un espejo, superpuesta...
La primera imagen es la del lago.
La última imagen es la de la inscripción
en la fotografía,
donde Jack está congelado para siempre.
"Hotel Overlook, baile del 4 de julio, 1921".
Así que si superpones eso,
parece una postal, una invitación.
Algo como...
"Ven al baile del 4 de julio en el lago Crater".
Hay una parte que es muy buena,
donde los helicópteros siguen al auto
y el nombre de Nicholson aparece en los créditos,
y se junta con el auto
en la misma posición en la están las fotografías,
justo donde él está atrapado en la fotografía.
Así que su auto, su nombre y su fotografía
se juntan por un momento.
Es muy bueno.
La entrevista es genial.
Mientras están hablando fríamente
sobre los homicidios que ocurrieron allí,
en la superposición,
Jack está corriendo como loco con el hacha.
Hay muchas superposiciones geniales.
Caras que se alinean, como la de Jack.
Cuando Jack tiene esa mirada como de muerte
y está mirando a través de la cara de Danny,
mientras Danny come un emparedado.
También hay muchas cosas,
como chistes muy graciosos,
pero también hay cosas serias,
como las alucinaciones,
las visiones de Danny,
que aparecen superpuestas
con otras situaciones.
Como cuando las gemelas están encima de Wendy.
Si estudias la película,
verás que las gemelas están relacionadas con Wendy.
Son como ella, su equivalente en las visiones.
Todos los símbolos de la película
coinciden en la superposición
de atrás hacia adelante.
Las gemelas asesinadas están encima de la cara de Jack,
y él parece un payaso.
Parece que tiene puesta una máscara de payaso.
Hay sangre por todos lados,
en sus labios.
La sangre le sale por los ojos.
Y Danny...
Danny se cubre los ojos con las manos
y Jack lo está mirando.
Luego él se asoma y ve a Grady.
Luego Grady y Jack siguen hablando
en la escena siguiente,
en la que él está mirando televisión.
Es como si sus labios
estuvieran en el televisor.
Los labios de Jack y Grady están en el televisor.
Y las ventanas forman una especie de máscaras.
Es como si Danny estuviera imaginando todo esto.
Como si Danny estuviera imaginando
el pacto entre Grady y Jack.
Se mete en la habitación a escondidas,
justo a través de la cabeza de Jack,
justo entre ellos.
Del mismo modo...
hay otra escena donde Danny está probando
a su padre. "¿Te gusta...?"
¿Te gusta este lugar?
"No nos lastimarás, ¿verdad?"
Danny sabe que su padre ha perdido la cabeza.
La última toma es la de 1921
y la primera toma es la de la carretera.
Ullman menciona que fue terminada en 1921.
Así que es otra manera de volver la historia
al principio.
"HOTEL OVERLOOK. BAILE DEL 4 DE JULIO DE 1921"
"LA HABITACIÓN 237"
Sr. Hallorann, ¿qué hay en la habitación 237?
Nada.
No hay nada en la habitación 237.
No tienes nada que hacer allí,
así que aléjate.
En la habitación sexual, la 237,
vemos a la mujer hermosa, sensual y seductora
que luego se convierte en un cuerpo putrefacto.
Se la representa de modo realista como un cuerpo putrefacto.
El diseño de la alfombra tiene formas geométricas
que muestran, con dibujos de curvas,
el acto sexual
una y otra y otra vez,
como una imagen de lo que produce la vida.
Cuando vuelves al pasillo, a la sociedad,
las curvas del mismo diseño de la alfombra
son hexágonos,
no tan redondos, y un poco más parecidos
a colmenas hexagonales
a través de los pasillos de la historia.
Hay una imagen de eso allí.
Habla sobre la familia del hombre,
sobre la familia individual
y la familia en el transcurso de nuestra historia genética.
Cuando Danny entra a la habitación 237,
se activa...
el resto de la película.
Es lo que hace que Jack se vuelva loco.
Es lo que hace que Hallorann vuelva al hotel.
La habitación 237 es como...
La comparo con la misteriosa habitación del hotel
al final de 2001,
donde hay...
Es un lugar muy, muy extraño que de alguna manera
transforma el resto de la historia.
El resplandor transcurre en la cima de una montaña,
en una especie
de ambiente mágico que cambia de forma.
Salir...
Salir de allí...
En 2001 viajas hacia un lugar,
pero en El resplandor, el objetivo es escapar, salir.
Y la habitación 237
es como el lugar de escape...
del hotel.
Si multiplicas los números 2, 3 y 7, te da 42.
Admito que tal vez estoy aferrándome demasiado a esto,
pero es congruente con el patrón de referencia
que aparece en la película.
Otra cosa que mi película, La odisea de Kubrick,
revela es la alfombra del piso
de la famosa escena donde Danny se para
y tiene la camiseta de Apolo 11. El estampado de la alfombra
es igual a la plataforma de lanzamiento 39-A.
Hasta los caminos de entrada, todo.
Si prestas atención, el estampado cambia
cuando Danny se para.
La alfombra está invertida,
y el camino ya no está.
El camino que tomó la pelota
al rodar hacia Danny ya no está.
Ya no está porque la alfombra está invertida.
Tienes una sensación de conclusión.
El hexágono está cerrado.
Es como si él estuviera encerrado.
"LUEGO DE EL RESPLANDOR“."
Siete años después del estreno de El Resplandor,
me sorprendió que nadie hubiera escrito
sobre los principales temas de la película,
más allá de la historia de terror inmediata
de la familia y el hotel.
Yo estaba cubriendo una historia en Europa
y me dijeron que habían salido los afiches
de La chaqueta metálica.
Pregunté por la descripción
y me dijeron que tenía un signo de la paz al lado
de las palabras "Nacido para matar".
Y dije "Oh, por Dios."
Su próxima película será sobre alguno de los mismos temas".
Realmente me sorprendió.
Creía que ya era obvio.
Me dije: "¿Qué diablos?"
Veré si puedo escribir un artículo sobre eso
para que la gente se divierta más cuando vea.
La chaqueta metálica y sepa de qué se trata
la película, en términos más amplios...
"PURO TRABAJO Y NADA DE RELAJO DEJAN A JACK HECHO UN ESTROPAJO"
Recibí muchas críticas de gente que trabaja en la NASA.
Siempre les digo
que no estoy afirmando que no fuimos a la luna.
No digo que la tecnología
que ayudaron a crear
no sea genial, impresionante, y todo eso.
Sólo digo que lo que vimos era falso.
Y sé que puedo probarlo
con el proceso de proyección frontal.
Respecto de lo que hizo el gobierno,
si quieres que te sea sincero, sé que recibiré una visita
del auditor impositivo.
He recibido algunas "visitas".
Sin duda me están vigilando,
y no están muy contentos con lo que está sucediendo.
Creo que probablemente están muy preocupados
por la siguiente película.
Ésa será realmente polémica.
Estábamos hablando en la playa
con gente de Costa Rica.
Fue una experiencia encantadora.
Estábamos caminando con una pareja joven de San Francisco.
Fue una caminata larga.
Habíamos ido a una enorme, hermosa jungla.
Caminábamos por la playa
para volver a donde estaba el campamento.
Comencé a hablar sobre Kubrick con el hombre.
Yo dije "Oh, Kubrick es genial".
Me dijo:
"El resplandor es en realidad sobre los indios americanos".
Le respondí "¿De verdad?"
Y él siguió hablando.
No pude resistir hacerme el tonto por un tiempo,
mientras que él me explicaba todo.
¡Estaba fascinado!
Kubrick establece un tiempo simultáneo.
Sus películas
crean situaciones simultáneas.
Hay un hombre que dice.
"Tremenda fiesta, ¿verdad?"
¿Por qué Kubrick lo puso allí
con la cabeza lastimada?
¿Por qué lo puso allí?
Estaba reflexionando sobre eso,
y entró mi hijo.
En esa época tenía nueve años.
No sabía qué era lo que yo estaba haciendo.
Entró y comenzó a contarme una historia.
Y me dijo "Se me acaba de ocurrir“."
Su personaje tenía la cabeza partida por un rayo.
Y el personaje decía "Tremenda jaqueca".
De adentro de su cabeza
sale una personita, que es su verdadero yo.
Sale corriendo y gritando en una voz chillona.
"Olvídalo. Me voy a casa".
Me pareció una coincidencia asombrosa,
porque todos los elementos están allí.
Tienes el hacha.
Tienes la idea de la descarga de un rayo
que cae sobre la cabeza de la persona
y le causa una gran jaqueca.
Tienes a Tony.
La voz chillona de Tony.
Pensé que era una gran coincidencia.
Siempre se podrá argumentar que Kubrick
sólo tenía algo de esto en mente, o tal vez nada.
Pero todos sabemos, gracias a los críticos pos modernos,
que la intención del autor es sólo una parte
de cualquier obra de arte.
Y esos significados están allí,
sin importar si el creador
era consciente de ellos.
Si quieres saber qué es lo que pienso,
creo que el hotel es tan loco
que no tengo idea de lo que sucede
desde el principio.
Cuando te pones a pensar sobre eso,
todo es muy descabellado,
no encaja de ninguna manera.
Todo está tan fuera de lugar
que cuanta más atención les prestas a las cosas,
cuanto más las observas...
Es como la escena de Ojos bien cerrados
donde Bill regresa.
Vuelve sobre sus pasos
y regresa a la mansión donde estuvo.
Le dicen que deje de indagar.
No le servirá de nada.
En El resplandor sucede casi lo mismo.
Cuanto más exageras las cosas, cuanto más las observas,
menos sentido tienen, porque todo es muy loco.
Desde el principio, nada tiene sentido.
Seguramente hay muchas cosas
que nadie ha notado todavía,
así que la gente tiene que seguir mirándola.
¿Pero por qué haría una película tan complicada?
¿¡Por qué Joyce escribió El Despertar de Finnegan?
Es una manera de abrir puertas,
de pasar de una realidad herméticamente sellada
hacia varias posibilidades.
También es una manera de atrapar a alguien como yo.
Alguien que busca pistas y las encuentra.
Y de pronto pensarás.
"He estado atrapado en este hotel desde siempre.
Estoy soñando sobre este lugar".
Soy como Jack.
Puro trabajo y nada de relajo.
O al revés.
No importa.
Es como un círculo vicioso.
Pero hay maneras de escapar.
Creo que él creó maneras de escapar
del laberinto, de esa trampa.
Hay maneras de escapar.
Y Danny logra escapar
al volver sobre sus pasos,
al ir de atrás hacia adelante.
Cuando comienzas a estudiar
la sincronía y el simbolismo,
de repente,
comienzas a notar COSES que surgen
en tu propia vida.
Cosas que antes no habías notado.
Como si tu punto de vista fuera alterado por el estudio.
Se convierte en algo...
como la física cuántica.
La observación
afecta las cosas observadas.
Hola, Lloyd.
Sí.
Se vuelve extraño.
Esto me obsesiona. Me quedé en mi casa.
No trabajé por un tiempo...
Tengo un hijo pequeño.
Estamos pensando en mudamos
a algún lugar aislado.
Las cosas se vuelven extrañas, ¿sabes?
Como si...
mi vida se hubiera transformado
en El resplandor, ¿sabes?