*PRIMERA PARTE*
Robert Trujillo Presenta
Hay que entender que esto era 1976:
James Brown, Stravinski, Jimi Hendrix, Elvis Presley, Frank Sinatra.
Toda esta gente hacía música en ese momento.
Todos lo llevaban como una insignia, ser diferente era un grito de guerra.
Los músicos eran los dueños del negocio de la música.
Este tipo se me acerca y me dice:
"Quiero presentarme, me llamo John Francis Pastorius Tercero,...
soy el mejor bajista del mundo"
Y yo le respondí: "Lárgate de aquí"
Me dije: "Bueno, ahora tendré que mostrarle a este blanquito...
Tendré que mostrarle cómo tocar".
No tuve que decirle nada, ¿sabes?
Lo único que quería decirle era: "Más despacio, amigo".
El podía tocar blues que nadie había tocado en 30 años.
Nadie es más funky que John Francis Pastorius III,
¿es en serio?
Hay muchos, pero unos pocos son los elegidos. Él tenía ese toque.
El tenia una cara mística,
estaba en contacto con la "gran mente",
la mente divina que nos invade a todos.
Y todos exclamábamos: "Hombre, Jaco".
Es como cuando vas a ver un juego y alientas a Michael Jordan.
Hubo gente que se quebró los huesos de los pulgares
para poder doblarlos hacia atrás, como hacía Jaco.
Era el sonido, ese sonido que él tenía.
Dije: "¿Qué mierda es esto?" "Es un bajista el que hace esto".
En tu vida no ibas a encontrar a otro igual.
Buenas noches, bienvenidos a Okland Park, donce crecí.
Tuve la gran experiencia de crecer con todos los que tocaban música,
sé a quién le robé cada nota.
Me criaron los mejores músicos del mundo.
Gracias, Jesús y Dios.
Debe haber sido 1983 o 84.
1983 o 84 MANHATTAN
-¿Como te sientes hoy, Jaco? -Bien, Jerry.
Muy bien. Sabes, se habló mucho de ti,
pero lo principal es que la gente reconoce
que eres capaz de tocar, con verdadera sinceridad,
todo tipo de música.
No solo cualquier estilo,
sino que puedes tocar todas las partes de una pieza al mismo tiempo
en este instrumento, el bajo.
Debido a esto, mucha gente enloqueció tratando de imitarte,
mucha gente se hizo fanática del bajo y le está prestando mucha atención.
¿Qué piensas al respecto?
¡Dame una fecha!
Dijo: "Bueno, mierda, dame una fecha".
Irónicamente, en ese momento, no conseguía...
No conseguía fechas para tocar.
¿Qué te trajo a este punto?
Se le notaba mucho,
se veía que era un hombre con problemas,
pero "sacarlo afuera" era muy importante para él,
incluso en el estado en que estaba.
No eran solamente notas.
Tenían sentimiento, tenían significado, tenían carácter.
Eso no se puede enseñar, eso es algo que él
había aprendido a tocar que estaba en su corazón.
6 MESES ANTES TOKYO, JAPON
Jaco. Cuatro letras. ¿Quién es este tipo?
Y después de escucharlo tocar,
sentías un cachetazo en la cara.
Todo cambió cuando él empezó a tocar, nunca volvió a ser igual.
Trituró todo lo que hubo antes de él y jamás volverá a hacerse de nuevo.
Cambió las reglas de lo que es posible en el bajo
y de lo que puede hacerse.
Ese tipo era el mejor.
Todos lo decimos: Es nuestro Hendrix.
Un talento notable.
El sistema de entrega estaba ahí, el talento estaba ahí,
pero le quitaron el apoyo que necesitaba,
por alguna razón.
Él ya era un artista, ¿sabes?
Y cuando eres un artista, es difícil volver de eso.
Yo crecí en Florida, donde no había prejuicios musicales,
se escuchaba todo tipo de música, desde cubana a sinfónica. Todo.
Podías escuchar lo que quisieras. Todo estaba allí.
En realidad, no estaba tan influenciado por bajistas.
Para ser honesto, yo ni sabía
quiénes eran los bajistas la mayor parte del tiempo.
Lo principal era la música en sí misma.
Lo que estuviera de moda en ese momento
es lo que yo escuchaba.
En su mayoría, de vinilos de 45 pulgadas.
"PLEASE DON'T LOVE ME" JACK PASTORIUS - PADRE DE JACO
Y nos mudamos a Florida alrededor de 1958, 59.
Nunca hubo un mal disco en nuestra casa.
Nat King Cole, Tony Bennett, todas las big bands.
Eso era lo que yo escuchaba.
Jaco solía venir a vernos.
Trabajábamos en Charlie Johnson's Crab House
y su madre lo trajo a cenar.
Subí a Jaco al escenario, lo senté en el piano
y cantó entero el disco [Come Fly Witt Me], de Sinatra.
Esa fue la primera vez que pensé: "Vaya, este chico será grande".
Solo se sentó ahí, como si nada, y cantó todo el disco.
Jaco se iba a dormir a la noche con un pequeño radio a transistores
y escuchaba música cubana.
Sintonizaba Cuba en esa radio.
Estaba inmerso en buena música.
Él entregaba documentos.
Entregaba 250 documentos en temporada baja.
Era un trabajador. Era un trabajador.
Un día fue y se compró una batería completa
con todo el dinero que había ahorrado.
GREGORY PASTORIUS HERMANO MENOR DE JACO
Jaco nació John Francis Pastorius Tercero,
pero mi mamá no quería llamarlo John, porque así se llamaba mi abuelo.
Y no iba a ser Jack. Dice que a ella se le ocurrió "Jaco".
STEPHANIE PASTORIUS MADRE DE JACO
Mi madre tuvo un trabajo horrible.
Su madre se desquitaba con ella
de todo lo que le había salido mal en la vida.
Era la del medio de nueve hermanos.
Mi mamá quería ser ama de casa.
Ella quería cuidar a alguien y mi papá no quería que lo cuidaran.
Salían a cenar y todos querían comprarle un trago a Jack.
Él era un artista.
Cuando nos mudamos a Florida, fue bastante obvio
que íbamos a vivir con mi mamá y que mi papá iba a flotar por ahí.
Mi papá mandaba dinero.
Un par de veces, dejó de hacerlo.
Nos pasábamos la ropa
y, recuerdo, que un par de veces cenamos panqueques y Kool-Aid.
Así era la vida con mamá.
JACO PASTORIUS EDAD 15
Las Olas Brass estaba basado en The Tijuana Brass,
la banda de Herb Alpert.
Canciones de soul y cualquier cosa que fuera de Motown
Pero en ese entonces, el sur de Florida era un desastre.
Tenías el lado blanco, agradable, por aquí, al este.
Y al oeste estaba lo que ahora llamaríamos "el barrio".
Nos íbamos a andar en bicicleta al barrio
y, recuerdo, que se sentaban en bolsas.
THE DOWNBEAT CLUB FORT LAUDERDALE
En el vecindario había un club. Ahí, ahí esta.
Son dos casas juntas, con una cerca alrededor
y gente gritando en la calle.
Ponen un par de letreros de neón
y ya tienen un club nocturno en el medio del barrio. Era una locura.
BOB BOBBING AMIGO DE LA INFANCIA
Yo pensaba: "No quiero actuar
como si estuviera asustado o preocupado.
Éramos chicos. Pero él me dijo:"Estaciona aquí".
Me hizo estacionar sobre maleza, en un campo,
y me dijo: "Escúchame, iré a prepararme para tocar
y, ya sabes, ser genial".
Este lugar era una locura, era un club para negros, claro.
Él ya tenía esa onda. "Hola, chicos, ¿qué tal?"
Le decían: "Hola, Jaco".
Es como si ya hubiera practicado con la banda, conocía todos los temas.
Jaco buscaba a los mejores músicos, los más requeridos.
Adoraba a tipos como Little Beaver, Frankie Williams y The Rocketeers.
Estos tipos no estaban en las tiendas de discos,
solo sonaban en las radios negras, como WRBD Radio,
que era una radio afroamericana.
Por cierto, Jaco ganó tres dólares esa noche. Tres dólares.
Eso fue todo. Empezó así de simple.
Me compré un bajo y empecé a trabajar de noche,
haciéndome el que podía tocar
R&B o algo de rock and roll
solo para conseguir un empleo y divertirme un poco.
Y no tenía ninguna ambición en la vida,
más que tocar esta noche.
Eso es todo. Esta noche, tocaré en un club.
Me gusta el rotgut, stomp, keke blues, rhythm & blues.
Con los años, fui conocido como el "rey del soul de ojos azules".
En ese entonces, la gente salía de gira.
Estabas de gira todo el año.
Yo estuve de gira entre 48 y 50 semanas al año durante 25 años.
Y si terminas con algo de energía es porque no dabas todo de ti.
Tenías que ser el mejor, el más emocionante,
el más terrible que haya existido.
LOS "'CHITLIN' CIRCUIT RIDERS"
Era un infierno para cualquier músico.
Cuando entrabas a la banda, ellos no creían que fueras bueno.
Porque ellos se creían los mejores del mundo.
Podían masticarse a un chico como Jaco.
Él llega a la audición, y la banda le pone partituras enfrente.
Por lo que recuerdo, no las leyó mucho.
A mí, lo único que me importaba era: "¿Puede tocar un [fill]?
Entonces le di un acorde y le dije:
"Contaré hasta cuatro y vamos a tocar un blues.
Ahora toca un blues".
Fue extraño. Podía tocar [fills] de blues
que nadie había tocado en 30 años.
Y si lo escuchaba una vez, ya podía tocarlo bien,
no solo en cuanto a las notas, sino al sentimiento.
Y eso fue lo único que me impresionó.
Sabía que alguien en la banda le enseñaría a leer las partituras.
Jaco tenía dos pares de pantalones y tres camisetas.
Todo lo que tenía, entraba en la funda de su bajo Fender.
El [smoking] le quedaba grande a Jaco,
entonces se dejó su ropa y se puso el [smoking] por encima.
Se puso dos capas de ropa para que el [smoking] le quedara bien.
Tenía todo su dinero en efectivo.
Lo guardaba en una media que ponía en la funda de su bajo.
Y gastaba muy poco dinero.
Si comíamos en un restaurante, ordenaba lo más barato del menú,
que solía ser una salchicha.
Eso es lo que comía, ponía el resto del dinero en la media,
lo guardaba y lo enviaba a casa.
Era un gran padre desde la carretera.
Enseguida me sentí a gusto con él.
Tenía ese poder sobre la gente, un encanto instantáneo.
Yo estaba en segundo año, él en tercero.
Nos sentamos en la playa y hablamos unas horas.
Los padres de los dos eran músicos de jazz,
las familias de los dos se habían separado,
nuestros padres bebían mucho.
Yo no tenía que fingir ser otra cosa.
PRIMER APARTAMENTO DE JACO & TRACY HOLLYWOOD, FLORIDA
Él ya había descubierto matemáticamente
que, cuando yo estuviera en el último año de la escuela,
debíamos tener un bebé.
Él tenía cosas que hacer.
Cuando Mary nació, ese día, Jaco y yo fuimos al hospital.
La estábamos mirando por el vidrio, estaba en su cuna.
Jaco me mira y me dice:
"Gregory, debo hacer algo con el bajo eléctrico
que no se haya hecho nunca". Y señaló a Mary.
Pensé: "Está bien, entiendo".
Él tenía que mantener a la niña y era músico,
un músico que tocaba en la ciudad, eso debe de ser difícil.
Pero la forma en que lo dijo:
"Debo hacer algo que no se haya hecho nunca".
Bueno, lo hizo.
Esa voz.
¿Cuál es la voz de la música?
Es el cantante y un instrumento de viento. No es la sección rítmica.
La sección rítmica está ahí para apoyarla,
somos como el engarce del anillo.
Hacemos que el diamante brille mejor.
Con el engarce adecuado, una gema es hermosa.
Con el engarce equivocado, su brillo no se nota.
Entonces, nuestro trabajo, principalmente,
es apoyar esa gema.
Pero él también podía convertirse en la gema.
Lo primero era aprender la melodía de cada canción.
Siento que eso es ultra importante.
La melodía siempre está asignada, digamos,
a un instrumento de viento, al piano o a la guitarra.
Pero también es bueno tocarla en el bajo.
Por supuesto. ¿Y el bajo sin trastes?
El bajo sin trastes... Le quité los trastes a mi bajo
porque empezaba a tocar mucho jazz y quería un sonido más de contrabajo.
Tenía un contrabajo.
Me llevó años y años juntar dinero para comprarlo.
Una mañana, desperté y, en un rincón, vi el contrabajo destrozado.
Porque la humedad les hace muy mal.
El contrabajo estaba destrozado.
Y pensé: "No puedo volver a pagar esto".
Así que tomé un cuchillo y le quité los trastes a mi Fender.
Eso fue todo.
Y el resto es historia.
Con cuidado. No te cortes. ¡No me cortes!
Es más cercano al sonido de una voz,
a la flexibilidad de una voz, sus inflexiones.
Esto le añade un tono más delicado al sonido.
Es cierto, es menos metálico.
Usar un bajo sin trastes le da al instrumento
una resonancia similar a la del cello.
Un tono resonante, rico, cálido, redondo,
que suena como un cello.
Creo que para todos los bajistas del mundo,
cuando escucharon eso, todo... Su mundo, de pronto, fue recalibrado.
¿Y los armónicos?
Eso es algo en lo que tú fuiste pionero.
Los instrumentos siempre tuvieron armónicos,
pero lo que tú hiciste es, casi, como haber ido a una mina
y encontrar oro donde antes no había nada.
Bueno, cuando empecé a tocar, un amigo mío...
Lo vi afinando su guitarra con armónicos,
que es algo que todos hacen.
Estaba haciendo esto...
y me sonó a música.
Entonces, lo seguí explorando. Eso fue todo.
Exploró el rango de los armónicos del instrumento
tocando armónicos que le dieron al bajo
un rango sinfónico,
que fue algo deslumbrante.
Creo que me dieron un casette de Jaco tocando.
Lo escuché y pensé: "¿Quién demonios es? Nadie toca así".
Era difícil de describir.
Jaco estaba casado con Tracy, tenían dos hijos, John y Mary,
era un hombre de familia, casi como un granjero.
Su personalidad se nota mucho en lo que hace,
uno ni siquiera nota las influencias.
Estás escuchando algo nuevo.
Lo que yo escuché era él.
Y ese es uno de los elementos más importantes
que debe tener un músico.
Jaco había desarrollado su propio sonido.
BLOOD, SWEAT & TEARS EN CONCIERTO
Creo que fue en 1974.
My banda, Blood, Sweat & Tears,
estaba haciendo una residencia en Bachelors III, en Fort Lauderdale.
El equipo de sóftbol de Bachelors III me pidió que jugara con ellos.
En el campo central había una chica rubia.
Tenía el guante puesto y las manos sobre las rodillas.
Golpeteaba las manos y cantaba.
Le pregunté quién era. "Soy Tracy", me dijo.
Dije: "¿Qué relación tienes con el club?"
Respondió: "Trabajo allí".
Le dije: "Nunca te vi en el club".
"Sí, no me quedo mucho. Siempre me voy a casa".
Era muy bonita, una chica muy dulce.
Y le pregunté si estaba casada.
Dijo que sí e hizo una pausa: "Con el mejor bajista del mundo".
Entonces apareció este tipo con anteojos de plástico
y dijo: "Soy el esposo de Tracy, Jaco".
Le dije: "Entiendo que eres el mejor bajista del mundo".
Respondió: "Así es".
Entonces, salió mi lado de neoyorquino arrogante
y le dije: "Bueno, ¿por qué no tomas tu bajo y tocas un poco?
Toca algo".
Tocó "Donna Lee". Es una canción de Charlie Parker, con un solo.
La tocó con la facilidad, el fraseo y la sutileza de un saxofonista.
No hacía esto...
hacía esto,
algo que yo nunca había escuchado en ese instrumento.
Y le dije: "Trataré de conseguirte un contrato discográfico".
Traje a Jaco a Nueva York.
Vivió conmigo mientras grabábamos el disco.
Por suerte, el jefe de Artistas y Repertorio era bajista.
Y pensé que nadie que tocara un instrumento de cuerdas
y escuchara esto, no fuera a decir:
"Bien, escuchemos esto de nuevo para entenderlo mejor".
Y Jaco tenía un enorme sentido de la lealtad.
Sus amigos de Florida eran muy importantes para él,
y quería que estuvieran tan involucrados como fuera posible.
Vino a mi casa y me dijo:
"¡Tenemos un contrato!" Respondí: "¿En serio? ¿Nosotros?"
Como si fuéramos Simon & Garfunkel, o algo así.
Me dijo: "Economou, debes venir a Nueva York.
Pero no vengas si no vas a hacerlo bien".
No me dijo mucho sobre lo que íbamos a encontrar.
En mi primer día, fui a Columbia Studios.
Hubert Laws fue la primera persona que vi.
Me di vuelta y vi a Lenny White en la batería.
Y los ojos de Jaco brillan, porque sabe que está en su casa.
Este es el nivel en el que él debe estar.
Se dio a conocer muy rápido en la escena de Nueva York.
Jaco podía elegir a quien quería para tocar.
Si miras las fotos de esa grabación,
yo estaba todo despeinado. Era una locura.
Básicamente, lo que hacíamos era ir, tocar, grabar una toma
y salir a jugar al básquetbol.
Podríamos haberlo grabado sobre un bicicleta, con micrófonos,
y él igual hubiera tocado a la perfección.
Creo que no hicimos muchas tomas de nada.
Y no había expectativas.
No era un disco de hits ni para una radio pop ni nada de eso.
Mi meta era acercar a Jaco a tanta gente como fuera posible,
que lo escuchen y que reconozcan su genio.
Y a partir de allí, que pase lo que tenga que pasar.
Pero esa es la meta de un primer disco.
Eso es lo que yo quería que pasara
y estoy totalmente seguro de que eso es lo que pasó.
Todos querían trabajar con Jaco.
Fui con Ronson. "Debes ver a este tipo".
Jaco estaba ahí sentado, en casa de Bobby,
tocando como si fuera un animal de circo.
Tenía un ego enorme, pero era muy inocente.
En ese momento, tenía 21 años.
Ya sabía sobre las drogas y todas esas cosas.
Era demasiado inteligente para eso.
Se sentaba en una colina y meditaba.
Lo tenía todo muy claro.
Yo estaba por grabar [All American Alien Boy]
y él me dijo: "Lo haré".
Estaba totalmente inmerso en lo que hacía.
En mi caso, era este disco, pero tres meses después,
estaba totalmente inmerso en otra cosa.
Hola, el show en el South Bank de hoy
es de la banda de jazz estadounidense Weather Report.
Josef Zawinul nació en 1932
y creció en una aldea de los bosques de Viena.
Su música aún usa sus recuerdos de Austria.
Había un hombre que tocaba el piano,
tocaba algo que nunca había escuchado nombrar,
jazz.
Pero el nombre, jazz, tenía algo
y me estaba volviendo loco.
Decía "J-A-Z-Z". En algún lado, yo veía mi nombre.
Zawinul empezó a tocar con Wayne Shorter
en la gran banda de Miles Davis, en 1969.
En ese momento, Davis estaba reuniendo a los músicos jóvenes más talentosos.
Hombres como John McLaughlin, Herbie Hancock,
Tony Williams y Chick Corea.
Juntos, estaban forjando un nuevo tipo de jazz electrónico.
Estábamos entrando en los años 70
y sabíamos que se acercaba un gran cambio
y que, de algún modo, seríamos responsables de él.
Cuando fuimos a Florida, salíamos de un teatro hacia la calle.
Alguien de Florida que estaba con nosotros, nos dijo:
"Este tal Jaco está detrás de ustedes".
Jaco trajo su álbum, se lo arrojó a Joe como un frisbee
y dijo: "Joe, escucha esto".
Eso fue todo. Lo arrojó y Joe lo atrapó.
Luego dijo: "Quiero presentarme.
Me llamo John Francis Pastorius III. Soy el mejor bajista del mundo".
Y le dije: "Lárgate de aquí".
Eso fue lo que le dije.
Esa noche, cuando terminamos de tocar,
escuché que salía música de una habitación.
La seguí hasta la habitación de Joe.
Me asomé y no vi a Jaco, vi su espalda.
Estaba sentado de espaldas a la puerta,
pero yo escuchaba su disco. Dije: "Vaya, ¿quién es el que toca?"
Y Joe me dijo: "Pasa, quiero presentarte a este tipo.
Es un desgraciado".
Me presentó a Jaco y escuchamos su disco.
Era increíble.
Empecé a sumar dos más dos.
Había un bajista fenomenal, a Joe le interesa lo que hace.
¿Cuáles eran mis chances de seguir mucho tiempo allí?
Así que me fui a otra banda y todo funcionó muy bien.
De pronto llegaron las noticias.
Alfonso Johnson dejaba la banda para formar otra banda
con George Duke y Billy Cobhan.
Era julio de 1975. Recién volvíamos de Boston.
Cannonball Adderley había muerto.
Para mí, eso fue muy duro.
Escribí una canción que se llamaba "Cannonball".
Al comienzo, tenía solo la melodía,
y pensé que el tono de este tipo sería perfecto para esto.
Al principio, estaba muy sobrecargada.
Entonces, detuve la banda y le dije:
"Ya todos sabemos que puedes tocar.
Olvídate de eso, ahora estás con nosotros, con Weather.
Tienes un tono hermoso, usa ese tono".
Y lo que pasó luego es lo que quedó en el disco.
Joe me dijo que quería el sonido de Florida en "Cannonball".
El sonido de Florida. Sí.
Para Wayne y para mí, él era el tercero...
En un triángulo, teníamos tres personalidades fuertes,
totalmente diferentes, y nadie cedía ni un centímetro.
Cuando terminamos esa canción, Joe llamó a su esposa, Maxine:
"Maxine, por favor, dile a tal que cocine esta noche.
Lleva mucha comida, mucho vino y demás.
Haremos un banquete hoy porque vamos a celebrar...
que tenemos un integrante nuevo que es un genio.
En ese momento, Jaco le dijo a Joe:
"Quiero hablar con los representantes de Weather Report".
Entonces, Jaco habló con ellos:
"Quiero saber si puedo poner una canción en el álbum".
Y se rieron de él.
Esos tipos le decían por teléfono:
"Oye, los de Weather Report son los mejores escritores del mundo".
Y él respondió: "Lo sé, pero quiero poner una canción".
Ésa era...
Él sabía lo importante que es
dejar una pieza de tu alma en una grabación porque,
porque se quedará ahí para siempre.
No se trataba de tocar el bajo.
Se trataba de contar una historia.
Decíamos que tocábamos canciones con colinas, valles,...
arroyos y enfrentamientos.
La gente cree que tocar jazz solo lleva unos acordes.
Dicen que 'Earth, wind & fire' es jazz y que 'Kenny G' es jazz.
No es cierto. Es más profundo que eso.
El jazz es un desafío para improvisar y estar en el momento.
Ese momento equivale a la eternidad.
El sonido de la música que produce es la grandeza del ser humano.
Era algo nuevo, fresco. No había nada parecido a eso.
Y todos decíamos: "Sí, Jaco, amigo".
Como cuando vas a un juego y alientas a Michael Jordan.
Es imposible, o muy difícil, que no te guste alguien...
con el que todos ya nos identificábamos.
Todos lo alentábamos, abrió nuevos caminos.
Te empujaba a dar lo mejor de ti.
Y creo que, al hacer eso, ayudó a expandir la época.
No había fronteras.
Todos pensábamos: "Si él hizo eso, quizá yo pueda hacer esto".
'Te llevaré al cielo'.
Había un movimiento musical, nosotros éramos parte de eso.
Búscalo en Google, cariño.
Tenía mucha promoción, localidades agotadas en todo el país.
La gente enloquecía.
Era muy emocionante, porque eso no existía antes.
El rock era rock y el jazz era jazz, y no había mucha fusión entre los dos.
En esa época, ibas a ver a Van Halen
y, luego, a Jaco Pastorius o a Weather Report
o a Stanley Clark con Return to Forever.
Era un virtuosismo indignante.
Tocaba estas cosas, que eran una locura.
Cuando yo era niño, pensaba:
"Este tipo es el desgraciado más cool del planeta".
La llamada "policía del jazz" estaba furiosa.
La misma gente que iba a conciertos de Ozzy Osbourne
ahora iba a ver a Return To Forever y a Weather Report.
Entonces, sales al escenario y tocas a 160 kilómetros por hora,
lo más fuerte y lo más rápido que puedes.
La banda me contrató
casi exclusivamente por recomendación de Jaco.
Jaco y yo teníamos la mitad de la edad de Joe y Wayne.
Nosotros éramos los niños y ellos eran los mayores.
Y, sin embargo, Joe y Jaco competían como hermanos.
Él se enfrentaba mano a mano con Zawinul,
a lo que los demás no se atrevían.
¡Gracias!
Danke Schön
Peer Erskine
Jaco... Pastorius
Joseph Zawinul
Jow Zawinul venía y decía:
"Tenemos la mejor banda del mundo, amigo.
Ya lo sabes, por favor...
todos están tocando esto, pero nosotros tenemos al genio real.
Nosotros somos lo real".
Y Jaco se consideraba el mejor bajista del mundo.
Así que tenías a la mejor banda del mundo con el mejor bajista del mundo.
Esos dos eran como
dos cobras
Dos cobras en una jaula muy pequeña,
sin lugar dónde ir, y debían hacer funcionar su relación.
Así era verlos sobre el escenario.
Y recuerdo que Zawinul tocaba a velocidad
y, en los espacios, Jaco tocaba algo de lo suyo.
Recuerdo estar sentado allí, escuchando su conversación,
y él entraba y salía.
Entonces, me di cuenta: Esto es como una pelea de boxeo.
...decía "sabes, Jaco a veces suena como un trombón"
"'Teen Town' no es una canción de Weather Report".
Jaco odiaba eso. No quería estar ahí para que lo traten así.
Entonces, desaparecía.
Jaco respetaba a los mayores del jazz,
pero eso no impedía que agitara las aguas.
En estas fotos, Wayne está en el fondo.
Tiene un trago y un cigarrillo, y está mirando.
Wayne nunca decía nada. Joe era el que hablaba.
Jaco solía decir "Frank Sinatra es de Sagitario.
él es de Sagitario y yo soy de Sagitario".
Conoció a mi madre y le preguntó: "¿Eres de Sagitario?"
Y ella dijo: "Sí, también soy de Sagitario".
Ella siempre hablaba de tener coraje para vivir el día y todo eso.
Y luego decía algo de Jaco: "Ese chico" -ella le decía así-.
Entonces, decía: "Ese chico sabe de lo que está hablando".
"Pero es muy loco, ¿no?"
Su identidad para la música y el teatro empezaba a emerger.
Eso es lo que Jaco tenía: Historia.
No como una biblioteca, pero una historia de ser abierto
y no descartar otros tipos de música.
El bajo era casi incidental.
Para la siguiente canción, debo usar una afinación extraña.
Pero esta canción se trata de un soñador.
Ser un soñador a veces puede traerte muchos problemas,
si no lo haces con corrección.
Me llevó mucho tiempo hallar una sección rítmica
que pudiera tocar mi música.
Así que probé a muchos músicos.
Los ponía en el disco y luego los sacaba.
Recién en mi sexto álbum, uno de los músicos de mi sección,
Russ Kunkel, el baterista, me dijo:
"Joni, tendrás que tocar con músicos de jazz".
Había uno, que estaba tocando lo que debía tocar y le dije:
"¿Puedes tocar esta nota?" y me dijo: "¡No tocaré eso!
¡No es la raíz del acorde!"
Respondí: "Bueno, lo será cuando la toques".
Y se rebeló con otras cosas y, finalmente, me dijo:
"Hay un bajista muy raro en Florida. Seguramente te guste".
Le pregunté: "¿Tocaría estas cosas que te estoy pidiendo a ti?"
"Ya está haciendo estas cosas raras".
Y mandé a buscar a Jaco, sin haberlo escuchado.
Yo organizaba una estructura...
y él tocaba por instinto, figurativamente.
Estás invitando a otro pintor a que use tu lienzo.
Es una conversación.
Jaco vino un día a trabajar y dijo: "Mírame el cuello".
Lo miré y tenía un moretón, todo rojizo y un hueco,
parecía que se lo hubieran hecho con un caño.
Estaba conduciendo a casa la noche anterior desde el estudio
por Sunset Boulevard al hotel donde se quedaba
y la policía lo detuvo.
No sé qué le dijo al policía,
pero, de pronto, el policía le metió la pistola en la garganta.
Con fuerza, porque aún tenía la marca
24 horas después, o 20 horas después.
Y mientras el policía lo amenazaba con el arma,
él dijo: "Me dije que aún no había llegado mi hora de morir".
Pero, aparentemente, sabía cuándo llegaría su hora de morir.
Este era un lado de él que no mucha gente conocía.
Recuerdo que me llevó a beber un trago a un bar de Keio Plaza.
Bebemos el sake, bebemos un trago y se pone a llorar.
Le dije: "¿Qué te pasa? ¿Qué te pasa, amigo?"
Respondió: "Escúchame, voy a morir cuando cumpla 34
y quiero que cuides a mis hijos".
Y le dije: "Claro, sí".
A veces ves cosas que no quieres saber,
especialmente sobre ti mismo.
Y esta era una de esas cosas para Jaco.
La imagen de mi papá, en mi mente, siempre es de ese período.
No tiene camisa, tiene shorts Levis de corderoy,
está descalzo y tiene el pelo largo.
Y está bronceado.
Él era muy joven cuando yo nací, aún no era famoso.
Si debía tocar afuera de algún bar, nosotros íbamos.
Así que lo veía todos los días.
Me señalaba los sonidos de los pájaros,
el viento soplando por las hojas o las campanas.
En todo escuchaba música.
Es un don, también es una carga.
Mi padre era mi héroe. Es mi héroe.
Todos los padres deberían ser el héroe de sus hijos.
Compró esa Yamaha 750,
nos subíamos e íbamos hasta la costa.
Nunca le decía que tenía miedo.
Yo me sujetaba fuerte, aterrado, me aferraba.
Abrazarlo, eso es lo que más extraño.
Era un gran padre.
Pero sé que quería estar más presente.
Recuerdo las postales que siempre les mandaba a John y Mary.
Cada postal mencionaba un hecho histórico
o planteaba una pregunta para hacer pensar a los niños.
Casi todas las mañanas, sin falta.
Era una parte importante de la rutina cuando viajábamos
encontrar las postales y las estampillas para las postales.
A cualquier ciudad que fuéramos,
no importaba cuán cansado estuviéramos,
siempre salíamos.
Salíamos a ver lo mejor que Florencia, Roma o Milán tenían.
Si era Venecia, paseábamos en góndola, íbamos a los canales.
¿Cuándo tendrás la chance de hacer eso? Nos divertíamos.
En esas primeras giras, nunca lo vi drogado o ebrio.
Siempre nos divertíamos.
Pero estaba presente.
Era como un niño.
Hacía cosas como esconderse en el autobús en movimiento.
Y Zawinul lo buscaba media hora, nadie lo encontraba.
Entonces, se rendía y Jaco salía riéndose.
Ese es el tipo de cosa que hacía. Era muy divertido.
Cuando salíamos al escenario,
lo último que decía era "Sin prisioneros".
"Sin prisioneros".
MARZO 1979 LA HABANA, CUBA
Marzo, 1979, 200 cantantes, músicos y técnicos
y 70 toneladas de equipos
llegan a aeropuerto José Martí, en La Habana, para "The Havana Jam".
Bien, La Habana, aquí vamos.
Esto está pasando por primera vez en la historia.
Mirando por la ventana del auto,
me siento más Cristóbal Colón que Kris Kristofferson.
Havana Jam.
Kris Kristofferson, Rita Coolidge, Steven Stills, Billy Joel.
Era raro. Billy Joel y Jaco se desafiaban.
Con todas las bandas allí para apoyarse mutuamente,
todas se maltrataban.
Será un enfrentamiento cara a cara
entre gente que solo sabía de la existencia del otro
sobre 145 kilómetros de mar Caribe.
Durante tres noches,
el escenario del teatro Carlo Marc, en La Habana, Cuba,
será compartido por músicos estadounidenses y cubanos
en un intercambio cultural único.
El primero de su tipo,
desde que las diferencias políticas, económicas y filosóficas
separaron a nuestros dos países hace 20 años.
Ese pulso característico en el centro de la música cubana
es un latido africano.
Lo escucharán en el trabajo del asombroso Tata Güines.
Jaco era como un niño pidiéndolo un autógrafo a Tata Güines.
Muchos de los patrones que tocaba Jaco en el bajo
eran patrones del Congo.
El ritmo de Florida de Jaco, su estilo caribeño, es eso.
Coincidentemente, The Havana Jam
fue la primera señal de que algo estaba mal.
Jaco tuvo problemas con uno de los músicos de Nathaniel All Stars.
Creo que la mayoría era de Puerto Rico.
Y no sé si hay alguna dinámica
entre los músicos de Cuba y Puerto Rico,
pero el hombre, definitivamente, lo estaba molestando.
Jaco casi se pelea con él.
Creo que Joe tuvo que separarlos.
Entonces, Jaco quedó mal parado,
y creo que parte de su mecanismo de defensa ante esto
fue lo que luego se desató en Trío of Doom,
que había tenido ensayos muy exitosos en Nueva York.
Era de lo que más se hablaba, el Trío of Doom.
Es el equivalente en jazz, rock, o como se lo quiera llamar,
a los tres tenores.
Hoy, nos visita un grupo de artistas estadounidenses.
Pudo haber sido fantástico.
Pero una vez que Jaco entraba en el modo de autodestrucción,
que desafortunadamente sucedió durante el concierto,
todo el concierto se consideró un desastre.
Jaco no estaba bien.
Tocaba "Portrait of Tracy" y subía mucho el bajo,
no tocaba las melodías.
Tony nunca lo perdonó. Era un extraño patrón de conducta.
Cuando Jaco quedaba mal parado por algo
luego se rebelaba y actuaba así.
No sé cuál es la dinámica.
Mi papá era psiquiatra y trató de ayudar a Jaco.
Pero no... mi papá no me pasó esa sabiduría.
Pero estaban pasando cosas complicadas.
SEPTIEMBRE 1979 SANTA BARBARA, CALIFORNIA
Tocamos en Santa Barbara, Jaco vino a la gira.
Llegaba tarde a los ensayos, empujaba mi micrófono del centro,
ampliaba su lugar, ensuciaba el piso
y hacía solos muy largos en los que se ponía a mandar.
En el bajo, Jaco Pastorius.
En Santa Barbara, donde filmamos, lo visitaron su esposa y su madre.
No sé qué le hicieron esas mujeres en el camerino, pero fue bueno,
porque cuando salió esa noche e hizo su solo, empezó diciendo:
"Me sentía poderoso".
Empezaba a derrumbarse.
Jaco, los niños, Tracy, la fama y todo eso.
Algo empieza a cambiar.
A Jaco lo afectó la fama.
No puedo imaginar salir o estar haciendo algo
y, de pronto, toda la gente se congrega a tu alrededor
y quiera hablarte y ser parte de lo que está pasando.
Eso me asusta.
De pronto, estaba enfrentando desafíos que antes no existían.
Ciertamente, la relación de Tracy era su hogar.
Y le dolió y le entristeció que la relación terminara.
Creo que fue una gran pérdida para él,
un fracaso en la vida de un hombre que había tenido tantos triunfos.
Estaba expresando su ser interior en su lienzo.
Todo salía en el instrumento
como si fuera el diván de un psiquiatra
y revelaba todo sobre su persona.
Cuéntame qué pasó en esa gira con Joni en el verano.
¿Abrió nuevas oportunidades para ti?
No, no. Yo sigo haciendo lo mío.
No, pero ¿tienes algún proyecto?
No sé.
Porque aún soy un acompañante, ¿sabes?
Estás con Epic. ¿Seguirás con Epic?
¿O tratarás de renegociar con él?
Son unos idiotas, hombre. Son...
¿No tienes un contrato que les da opción para tu siguiente disco?
Sí, pero eso no me importa.
Todas estas cuestiones legales
en la industria discográfica tienen que cambiar,
porque es una estafa absoluta.
Nunca toleraré esa basura.
Nunca me estafarán así.
Porque no me importa.
Puedo irme a casa y jugar al béisbol todo el día.
Que es lo que hago cuando estoy en casa. ¿Sabes?
Y juego al básquetbol, y con el frisbee y me divierto.
Los temas clave en su vida eran la ruptura de su familia,
sus cambios familiares,
PETER YIANILOS COPRODUCTOR
y también la insatisfacción sobre su trabajo ya establecido.
Lo que ya estaba grabado no lo dejaba satisfecho.
Se había casado con Ingrid y se había mudado a Deerfield Beach.
INGRID PASTORIUS SEGUNDA ESPOSA DE JACO
Nos juntábamos a las 4:00 a.m.
Quería estar grabando todas las mañanas cuando salía el sol.
Obviamente, tenía ideas compositivas
que aparecían insinuadas en el primer disco.
"Okonkolé y Trompa" es una obra maestra.
Es casi música clásica.
Tenía cosas para mostrarle a la gente que nunca habían escuchado.
Las tenía en la cabeza desde hace un tiempo.
La gente sabía:
"No sabemos qué es esto, muéstranos".
Se hablaba mucho de Jaco, claro.
Es un hombre que puede escribir, que puede arreglar, que puede tocar.
Era un buen colaborador.
Para algunos de nosotros era claro que este tipo era realmente especial.
Y, además de ser especial,
tenía el potencial de romper los límites y expandirse.
Nos pusimos la meta de traer a Jaco a Warner Brothers.
Era un contrato de nivel estelar, no se equivoquen.
Y como la industria discográfica es un negocio,
con el contrato suelen venir las expectativas.
Si contratas a un artista por 75.000 dólares,
tus expectativas están a un nivel.
Si lo contratas por cuatro veces más...
"CRISIS" Jaco Pastorius (1981)
Me dijo: "¿Sabes lo que es el dub?"
Le dije: "Creo que sí.
Es como el reggae viejo, hombre que baja el [fader],
y habla por encima". Y me dijo: "Sí, pero será diferente.
No dejaremos que nadie escuche lo que hacen los demás.
Pasará lo que tenga que pasar. Veamos si queda bien".
Tenía vida propia, creció con mucho poder.
Es muy raro que un disco tenga una canción como esta.
'Guernica' de Pablo Picasso, 'Crisis' de Jaco Pastorius.
Son la misma cosa.
Él quería abrir el disco con esto.
Mucha gente en la compañía, si escuchara este disco,
se arrancaría el pelo y diría: "Un momento, no podemos sacar esto,
es una locura.
Es cacofónico, es atonal, nadie puede seguirlo, da miedo".
Ahora tiemblo de solo pensarlo.
Me daba miedo la idea de que abriera el disco.
Le rogaron. Le dijeron: "Cualquier canción, menos esa.
No podemos pasarlo en la radio si esa es la primera canción".
Creo que lo hizo muy feliz que esto fuera al disco.
CRISIS 3 VISIONES DE UN SECRETO
LIBERTY CITY
Diría que se estaba descargando.
Estaba descargando parte de su frustración personal.
Y luego se dio cuenta de que era la única forma
de empezar un disco como este.
Hace que la gente se pregunte: "¿Qué vendrá después?"
Y cuando aparece eso, es diferente.
"JOHN AND MARY" Jaco Pastorius (1981)
El disco 'Word of Mouth' fue revelador de Jaco como persona.
Casi te daba vergüenza escucharlo, porque era muy íntimo por momentos.
Era lo más valiente que pudo haber hecho.
Fue lo más atrevido que pudo haber hecho.
Es un proceso interno de Jaco, la verdad de su persona.
Algunas personas no estaban muy contentas con esto.
Decían: "Un momento, está cambiando.
Lo contratamos para que hiciera música fusión
y ahora está haciendo esto otro".
Sé que se sentía a gusto con el concepto,
se sentía bien con lo que hacía, era bueno para él.
La discográfica nunca lo reconoció como la obra maestra que era
y eso le dolió mucho a Jaco. Le dolió mucho.
Recuerdo que Jaco necesitaba la aprobación de Joe.
Lo llamábamos y le pasábamos la música por teléfono.
Siempre, era al final de la sesión del día,
porque Joe podía ser cruel y desdeñoso.
Quería decirle a Jaco: "No llamemos a Joe hoy".
Joe tenía instinto de boxeador.
Era como el de Miles.
Si alguien tenía alguna debilidad, un punto delicado,
sabían cómo encontrarlo enseguida.
La gira final empezó escuchando el álbum Word of Mouth.
Quería esperar el momento perfecto para pasarle la música a Joe.
Y pensó que volando a Tokio sería el momento perfecto.
Joe se quitó los auriculares y dijo:
"Suena como una banda horrible típica de secundaria".
Eso dijo Joe de 'Liberty City'. Yo no podía creerlo.
Era la forma de Joe de humillar al hijo
que amenazaba su reino, de algún modo.
Esa música estaba en el nivel más alto.
John and Mary...
A Joe le hubiera encantado escribir algo como eso.
Creo que Joe tenía miedo,
sentía que su hijo le había quitado el lugar.
¿A dónde quieres ir ahora?
¡Lo tengo, lo tengo!
En 1982, dejaré Weather Report.
Hace mucho que estamos juntos
y, como con lo demás, necesitas tener tu espacio.
Tocar con Weather Report no me permitía hacer lo mío.
Entonces me dice: "Jaco, olvídalo, debes trabajar".
Y no me importa qué piense Joe al respecto,
porque sé que puedo hacer el trabajo, amigo.
Y eso es todo".
Jaco venía y se quedaba con nosotros.
Tocábamos en un club, cerca de donde vivía yo,
que se llamaba 55 Grand Street.
Para mí, el problema era que yo seguía estando afuera.
Pasaba mucho tiempo drogado.
Tanto que Miles quiso llevarme a rehabilitación.
Si Miles intenta ponerte en rehabilitación,
sabes que tienes problemas.
Y el apodo de 55 Grand era 55 Gramos.
¿Están hablando de esto?
Había muchos condimentos flotando por ahí, ¿sabes?
La gente hacía lo que quería.
En realidad, no era muy abierto, pero sabes...
Si estabas ahí a la hora indicada, entonces había...
Jaco y yo nos juntábamos hoy y seguíamos juntos durante días,
sin parar.
Delmar nos llamaba "la dinastía Hang".
Les dije "creen el club de la dinastía Hang.
Significa que deben pasar juntos tres días para ser miembro del club.
Si no pasan juntos tres días seguidos,
no están en el club".
Todos pasaban la prueba.
Y así tuvimos una banda.
En ese momento, eso era lo normal.
No era nada descabellado para los músicos.
Pero la música de Jaco era como una extensión...
de su conducta fuera del escenario,
como una especie de John Belushi.
Tenía el imán John Belushi,
donde la gente se sentía casi engañada si él no hacía algo:
"Jaco estuvo actuando como Jaco esta noche".
Obtenían lo que pagaban.
Y, además, debe estar despierto al día siguiente.
Así que creo que había cierta presión.
No se me ocurría no estar con él.
Éramos como hermanos, en cierto modo.
Estábamos en el mismo barco.
Era una figura de culto.
Lo que me afectó, en un momento, fue pensar:
"Estamos tocando viejas melodías de be-bop de los 40
para los jóvenes y se vuelven locos, les encanta.
¿No es fantástico?"
Para mí, lo frustrante fue que esto funcionaba bien desde el comienzo.
Agotábamos las localidades donde tocáramos.
Todos los músicos famosos venían a ver qué pasaba.
Estaba funcionando.
Hacía que todos nos sintiéramos estrellas de rock
tocando en una gira de jazz.
Los japoneses lo adoraban. Hablamos de 20.000 localidades.
Había gente que se rompía los huesos de los pulgares
para poder doblarlos hacia atrás, como Jaco.
He visto cosas increíbles.
Lo mismo que vi al principio era lo que vi luego,
que me deslumbró.
Es su habilidad de comunicar música a todos,
a la persona común.
Tenía tribus de personas esperándolo en todas las ciudades a las que iba.
Incluso si no sabían nada sobre su facilidad.
Pero, a la vez, estaba dejando Weather Report,
empezaba su carrera solista con la banda de Word of Mouth,
estaba, básicamente, dejando una familia.
Ingrid le dio a Jaco mellizos mágicos que lo maravillaban.
El concepto de mellizos era mágico e increíble para él.
Disfrutar su nacimiento era algo que lo entusiasmaba
pero, desafortunadamente, eso pasó cuando se estaba desmoronando
e Ingrid...
siendo muy protectora de los niños,
no quería que Jaco estuviera cerca de ellos.
Así que no tenía mucha relación con ellos.
Porque, en ese momento,
no era capaz de ser un padre responsable,
y eso le causaba dolor.
Le dije: "¿Qué te pasa, hombre? ¿Qué tienes?"
Y me dijo: "¿Alguna vez te casaste?" Respondí: "No".
Preguntó: "¿Tienes hijos?" Le dije: "No".
"Entonces no puedo decirte qué me pasa,
porque no lo entenderías".
Supongo que fue su forma de decirme que tenía problemas.
Antes del viaje a Japón, voy al aeropuerto,
doblo en un pasillo y veo a Jaco.
Y ese momento fue tan impactante como la escena en Taxi Driver
en que la cámara empieza a hacer un paneo
y ves el cuerpo de De Niro.
Sabes que es De Niro, pero luego ves la cabeza rasurada con la cresta.
Tuve la misma sensación aterradora y desconcertante.
Le dije: "Hola, Jaco".
Tenía trozos de cinta en la cara,
y el pelo casi rapado.
En cierto momento, se puso una túnica azul
y empezó a caminar por el avión como si fuera Sun Ra,
o uno de estos ancianos místicos.
A muchos de los músicos les parece divertido
o no están seguros de qué pensar.
Los que lo conocemos más estamos preocupados.
Es como la historia del traje nuevo del emperador.
Nadie decía nada, y susurrábamos...
¿Qué hacemos?
Algo definitivamente no está bien aquí".
Hola, toco el bajo eléctrico.
Jaco no estaba muy bien en ese momento.
¿Cómo estuvo, quieres otro?
Las cosas no están yendo bien.
¿Qué les depara el futuro a ustedes dos?
-Bueno, más discos. -Champaña que parezca cerveza.
Más discos, seguro.
¿Qué tipo de discos?
Estamos trabajando en un nuevo disco de estudio, solista.
¿Estamos trabajando? ¡Ya está listo! Solo falta mezclarlo.
Había una sensación de incertidumbre
que asomaba su fea cabeza
durante Word of Mouth.
La discográfica no tenía ningún interés en el disco.
Y no sabía qué opciones tenía.
¿Te ves incursionando en el mercado comercial?
-Lo haremos. -¡Soy comercial!
Aún no somos comerciales.
Jaco sabe que, fácilmente, pudo haberse pasado al pop,
grabar algunos discos y ¡boom!
No voy a venderme, amigo. No voy a venderme.
Bueno, sí, entraremos al mercado comercial.
Quizá te refieras al mercado pop del Top 40.
-Sí. -Bueno, sí,
si alguna vez nos proponen algo inteligente, seguro.
Como Chuck Mangione.
-De ningún modo. -Imposible, es desafinado.
Chuck Manicotti.
No me gusta nada él. No sé, ¿tú sabes?
Escucha, amigo. Es un buen tipo.
Consume mucha cocaína.
Y el maldito come demasiada pasta.
Además, usa sombrero.
Cuando estaba grabando 'Holiday for Pans',
Warner Brothers decidió destrozar, literalmente,
el contrato de Jaco.
Fue un gran rechazo.
Él sabía que tenía algo muy especial.
Él seguía su espiral descendente.
La gente no entendía que había fuerzas y condiciones
que escapaban a su control que se apoderaban de él
y era demasiado fácil atribuírselo al uso de sustancias.
Hola, papá, habla Jaco. ¿Estás ahí?
Hola.
-Hola. -Sí.
¿Quién te quiere?
No sé, hace mucho que no sé nada de ti.
¿Dónde estás?
En Nueva York.
¿Dónde?
En la casa de Jada.
La llamé, toda la semana pasada.
Papá, soy difícil de encontrar.
No contestó nadie.
¿Puedo decirte algo?
¿Qué cosa?
¿Quién te quiere?
¿Quién te quiere, niño?
Cuando a la gente le pasan cosas, buenas o malas,
siempre es por la convergencia de muchos elementos o factores.
Hacen falta cuatro dedos y un pulgar parar formar el elemento que necesitas
para hacer impacto o para hacer una llave.
Me dijo: "Tengo un video, quieren que haga un video.
Les dije que no lo haría sin ti. Vamos a hacerlo".
No estaba en buenas condiciones, pero quería dejar algo.
No sé si pensaba que iba a pasarle algo,
pero ayudar a otros músicos ocupaba un gran lugar en su mente.
Ayudar a dejar algo para los niños. Eso quería hacer.
Sé mi niña... O haces...
¿Sí?
-Está bien -¿Qué te parece algo así?
Es mejor que lo mío.
¿Algún consejo para los músicos, para los principiantes?
Tengan la mente abierta, tengan la mente abierta sobre música.
Cuando llegué a Nueva York, todos querían tocar jazz.
No sabían nada de rock and roll, no sabían nada de funk,
no sabían nada de nada. Solo querían hacer jazz.
Nueva York es genial. Se toca en todos lados.
Pero crecí en Florida, y allí todo estaba de moda.
Así que tuve la suerte de estar expuesto y de poder tocar
todo tipo de música.
Toqué en una banda country un año y me divertí mucho.
Me encanta la música country y western.
Si es bueno, me gusta. Lo que sea.
Hay que tener la mente abierta a todo.
-Sí. -Ese es mi único consejo.
-Sigan escuchando. -Hermoso.
Tengan los oídos abiertos.
Deben apoyar su música o su arte con su vida,
como ellas se entrelazan,
si su vida no tiene suficiente estabilidad,
entonces su arte va a sufrir.
No podrán llevar los tomates al mercado.
...se descompondrá el auto, se quedarán a un lado de la carretera.
Él estaba en esa etapa mientras esto sucedía.
Hola, Jack, siento llamar tan temprano.
Habla Terry.
Acabo de ver a Jaco en la calle, está haciendo locuras.
No quiero tener que decir esto, pero necesita ayuda otra vez.
Casi hace que lo mate alguien y no sé qué más decirte.
Espero que puedas ayudar.
Entre la puerta de calle y la puerta de seguridad, adentro,
había un pequeño espacio de dos metros
Algunas mañanas nos estaba esperando ahí.
Obviamente, había estado levantado toda la noche
y sabía que ese era un lugar seguro.
Se sentía a gusto aquí, porque estaba rodeado de músicos.
Decía: "Oye, déjame mostrarte algo en la batería".
O "Te mostraré algo que estoy componiendo en piano.
Acércate, escucha.
Esto lo escribí para Weather Report, pero nunca lo grabamos".
Te hacía pensar. "¿Por qué pasa esto?
¿Cómo puede pasarle a alguien que estaba en la cima del mundo,
reinventó el sonido de su instrumento
y dejó una marca tan grande en la música?"
El cantante de mi banda, Anthony,
iba caminando por la calle en Nueva York
y vio a Jaco sentado en la acera.
Dijo: "Es Jaco Pastorious, sentado en la acera, ebrio,
tocando 'Louie, Louie' por monedas".
Fui a una inauguración de arte en Soho.
Cuando salí, había un pequeño club enfrente
con un letrero de cartón y, escrito en marcador, decía:
"Esta noche, Jaco Pastorius".
Así que entré y lo encontré en el bar.
Me tomó el pelo.
Me pidió que tocara con él,
pero pasó el cable del micrófono sobre el teclado,
así que me molestaba.
Y lo di vuelta mientras estaba tocando.
Y él volvió a hacerlo.
Estaba tocando muy fuera del acorde.
No era nada bueno.
En absoluto. No lo era.
Me elogiaba demasiado.
Y luego me tomaba el pelo demasiado.
Era una conducta muy esquizofrénica.
Y esa fue la última vez que lo vi.
En julio de 1986, lo ingresé en Bellevue.
Jaco estuvo internado durante siete semanas.
Fue internado a fines de julio
y le dieron el alta a mediados de septiembre.
Esto fue hace casi 25 años.
Cuando ingresó, tenía una conducta exagerada y contradictoria.
Y corría el peligro de provocar a alguien
que podía ser peligroso para él.
Y esto fue disminuyendo con las semanas.
Mientras estuvo en la unidad, hablaba mucho con otros pacientes.
Llegaba a otros pacientes de maneras en las que otros no podían.
Recuerdo que había una mujer, una paciente sicótica,
que se había cortado todo el cuerpo a raíz de una alucinación.
Y era muy reservada e inaccesible.
Y Jaco realmente logró una especie de conexión con ella,
una especie de contacto. Jaco tenía esa habilidad.
Su diagnóstico era trastorno bipolar.
La manifestación clásica del trastorno bipolar
implica de semanas a meses de depresión,
y de días a semanas de obsesiones.
Jaco tenía lo que llamamos "de ciclo rápido",
donde se alternan rápidamente
características obsesivas y depresivas,
o se mezclan unas con otras.
Eso se relaciona con la exposición al alcohol.
No estaba en el punto
en el que se parecía a otro músico drogadicto.
Y no era de ese modo.
¿Quién iba a decir que el desequilibrio químico
es una falla de la naturaleza?
Podría ser que el desequilibrio químico
propicie conductas que no se habrían llevado a cabo
si se viviera sin ello.
Él era un explorador.
Lo veo... Una imagen de Jaco, como Charlie Parker,
Coltrane, Miles.
Es lo mismo que veía en los cómics. ¡Superhéroes!
Hola, llamada por cobrar para Jack de Jaco.
Hola, papá. Habla Jaco. ¿Estás ahí?
Estoy sano y salvo en Florida. Te quiero.
Jaco regresó a Florida después del tratamiento.
Respetaba la mediación intermitentemente.
Eso no es inusual.
Atravesaba una etapa que atraviesan muchos pacientes bipolares.
Y allí yace la ambivalencia sobre el tratamiento,
la lucha por aceptar la enfermedad.
Y eso fue lo que sucedió
un año después de haber sido dado de alta de Bellevue.
Un día levanté la vista y vi a papá.
Y no tenía un bajo. Él no tiene...
Y creo que ni siquiera tenía puesta una camiseta.
Estaba con unos amigos,
y supuse que se quedarían aquí también,
Él tenía una guitarra acústica.
Tenía algunos álbumes, algunos álbumes suyos.
Y me di cuenta de algo: "Está pasando tiempo aquí".
Podría haberse quedado en cualquier parte.
La idea de que mi padre, Jaco Pastorius,
duerma en un parque es absurda.
Y no creo que alguna vez sepamos exactamente por qué.
Estaba siempre en movimiento.
Intentaba atrapar una nube, o el viento.
Un día debió optar por recuperarse,
pero le quitaron la capacidad de tomar tal decisión.
No murió en la calle porque le estalló el hígado,
o por un paro cardíaco, o algo por el estilo. Lo asesinaron.
La canción se llama 'Sr. Pastorius'.
Es de su último álbum, Amandla, ¿cierto?
Recuerdo que vino a un concierto que di en Fort Lauderdale.
Y el dueño salió corriendo y dijo: "¡Voy a llamar a la policía!"
Y Jaco no había dicho nada.
Lo único que hizo fue entrar al restaurante.
Así que le dije al gerente:
"Mira, es mi hermano. Tengo que llevarlo a casa.
No puedo permitir que vaya a la cárcel".
Dejé los palillos, me levanté, tomé las llaves del auto,
busqué a Jaco y dije: "Vamos, viejo".
Así que subimos al auto y dije: "¿Dónde vives?"
Y respondió: "En el parque".
Le dije: "¿Qué? ¿En el parque?"
"Sí, vivo en el parque. Solo llévame al parque".
Nos dirigíamos al parque,
y me tomó la mano y comenzó a llorar.
Le dije: "¿Qué te pasa?"
Me respondió: "Ya no quiero estar aquí".
Y le dije: "¿Qué quieres decir con eso, Jaco?"
"Ya no quiero estar aquí. Estoy harto".
Jack, habla Warren. Mañana del martes, 9:30.
-Hola. -Jack.
-Hola. -¿Cómo estás?
-Bueno, no muy bien. -¿Qué pasa?
-Tengo un pequeño problema. -¿Qué sucede?
-Jaco, mi hijo. -Sí.
Está un poco comatoso.
-¿En serio? -Sí.
-Un tipo es el culpable. -¿En serio?
Sí, un gorila.
-Le destrozó la cara. -Dios.
-Le rompió el cráneo. -Dios mío.
-Sí. -El tipo dijo que él lo empujó.
¿Cuándo sucedió esto?
-El sábado a la mañana. -Dios mío.
-¿Dónde está? -En el Broward General.
-No puedo creerlo. -Sí.
La noche del 11 de septiembre, Pastorius subió al escenario
durante una actuación de Carlos Santana,
y debieron llevárselo...
El enfrentamiento tuvo lugar justo después del concierto
en la puerta de un bar nocturno.
Los detectives caratulan la muerte como un homicidio.
Esa noche fue a escuchar a Carlos Santana,
y el incidente ocurrió.
Me enteré rápidamente porque mi exnovia salía
con uno de los imbéciles que lo golpeó hasta dejarlo en coma.
Y fue muy duro.
Fue muy duro enterarme.
Es muy triste.
Recuerdo ver a los chicos en el funeral.
Ingrid me miró y luego se fue.
No podía soportarlo.
Todos se iban.
Fue al final del funeral.
Y Julius y Felix me miraron y dijeron:
"Tío Bobby, ¿cuándo papá Jaco va a salir del cajón?"
Y recuerdo que me tomó 20 minutos decirles lo que había pasado.
"Papá Jaco ahora está con los ángeles.
No va a salir del cajón".
El hecho de haber escuchado lo que había dicho,
y luego observar lo que le deparó la vida...
Pasó todo lo que dijo.
No mucho después, estaba tocando en Italia.
Después del concierto,
bajas del escenario, conoces a algunos fans.
Y yo fui a State Right,
donde había una escalera para bajar del escenario.
Y comencé a bajar, creo que para saludar a alguien.
Y un fan se me acercó. Muy emocionado.
Y me dijo: "¿Cómo pudiste hacerlo?
¿Cómo pudiste permitir que esto pase?"
Le respondí: "Todos intentamos ayudar".
Y no fue buena respuesta para él.
Más allá de que nos guste o no, la vida nos influencia.
No necesariamente la música nos hace tocar de cierto modo.
Es la vida que vivimos.
Son nuestras experiencias, nuestra crianza.
Es lo que experimentamos de niños,
antes de ser realmente conscientes de nuestra propia personalidad,
o de lo que somos,
o de lo que queremos hacer con la vida.
Es lo que pasa.
Ese tormento que llevamos en nuestro interior,
eso es lo que se expresa en la música.
Todos llevan su carga.
Todos padecen un sufrimiento especial en la vida.
Él solo tomó esta energía y la convirtió en lo que pudo.
Y lo sientes en cada nota. Lo sientes.
Sientes su sistema nervioso, sientes su alegría,
su neurosis, su sufrimiento.
Lo sientes todo.
¿Qué puedes escuchar después de Jaco?
No hay mucho más sentimiento y energía.
Y esa cosa original.
No hay mucho más que se pueda hacer con ello.
Es nuestra música.
No es mía.
De ninguna manera.
Es un material hermoso.
Está llegando...
Estoy intentando expresar un poco más.
Hacerla conocida.
¿Te gusta lo que digo?
¿Dónde está?
Generalmente junto a Charlie Parker.
¿Puedes decirme de nuevo cómo se deletrea "Pastorius"?
Con "P" mayúscula.
La música es producto de su vida,
y puedes escuchar su sonido a diario.
Ya sea Sting para The Police, o Flea de Chili Peppers.
Es increíble cuánta gente está influenciada por su música
y valora su aporte en un periodo corto de tiempo.
Es un honor tocar aquí en el Yankee Stadium,
en la ciudad de Nueva York.
Gracias por venir a apoyar la música pesada.
Tuve la suerte de ver a Jaco tocar cuatro veces.
Fue un momento increíble para mí.
Jaco, para mí, hacía punk rock.
Era temerario.
Uno puede encasillarlo.
Puede intentar encasillarlo y decir: "Jaco hacía jazz puro".
Pero existen músicos de jazz que hacen punk rock.
Todos nosotros estamos sobre los hombros de Jaco.
Nadie puede evitar esa parte del ADN.
Necesitamos a Jaco para llegar a este punto.
Una cosa que sé es que su manera de componer me hizo estallar la cabeza.
Él sabe que de alguna manera una parte de él me ha influenciado,
especialmente la forma en que combino los instrumentos en las composiciones.
Lo que sea que pueda hacerse, puede hacerse
así que... rasguña, jala, usa bend, será una mejora.
Sólo recuerdo siendo increíble, siendo el mejor de todos
Recuerdo pensar: "de esto es lo que se trata"
"esto es a lo que aspiro también"
Fue el mejor bajista de la historia, no existe nada igual.
Me refiero a que pienso y ¿me estoy olvidando de alguien?
¿Me perdí de algo?
¿Alguien se le asemeja en el bajo?
Yo creo que no viejo.
No lo creerías
Jaco se propagaba en los clubes
llegaba balanceando el bajo en una mano
todos en la sala se ponían a gritar
subía al escenario balanceandolo con una mano
y el otro tipo tocaba un acorde y comenzaba a tocar
Yo decía No...
es como un Dios romano, sabes?
Él tenía estas botas...
unas botas hasta aquí.
Y le ponía un montón de talco adentro.
Me refiero a una cantidad.
Caminaba por el escenario
Después de terminar
tomaba impulso y saltaba
cuando saltaba todo el talco era ¡puff!
era como un truco de magia
este tipo está loco
¿Cómo fue tocar con Jaco?
Creo que la descripción que di una vez fue:
es algo como saltar de un avión,
desnudo, de noche, y con LSD
algo así jaja
Era excitante, sabes, wow
un buen viaje.
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