Bonjour. Vous écoutez le commentaire
du film que nous avons eu le privilège de faire, Mulan.
Je suis Pam Coats, la productrice du film.
J'ai eu l'opportunité de travailler avec deux grands réalisateurs.
Je suis Barry Cook, l'un des co-réalisateurs.
Et je suis Tony Bancroft, l'autre co-réalisateur.
Cette scène d'ouverture est une de mes parties préférées.
C'est une peinture simple qu'avait faite Hans Bacher,
un genre d'aquarelle sur du papier de riz.
Mais l'animation du dessin
fut le travail de génie de Jeff Dutton.
En tant que coordinateur artistique, il a révélé les traits
grâce à une série de caches compliqués.
On dirait une peinture en cours. Grâce à un système de fond perdu,
l'encre semble pénétrer dans le papier de riz.
On a fait un voyage de recherches en Chine et le premier jour,
on a eu la chance d'aller voir
la Grande Muraille.
Il faisait beau et il y avait des drapeaux partout.
C'est ce qui nous a inspirés. On s'est assis sur la Muraille
et les drapeaux claquaient.
- Haut dans les montagnes. - On a beaucoup filmé.
La Grande Muraille peut contenir six chevaux en largeur.
C'est très beau.
Il y avait des faucons sur les drapeaux ?
Il y avait des oiseaux.
Qu'est-ce qu'on a pu parler de cette séquence d'ouverture !
On a changé d'avis plusieurs fois à propos du degré de révélation
du méchant, Shan-Yu, dans ce premier plan.
Pendant longtemps, on ne voyait pas son visage.
On voulait qu'il soit mystérieux.
Ce personnage va faire quelque qui nous a inspirés
pendant nos recherches.
Les tours étaient très éloignées les unes des autres
et ils allumaient des feux tout le long
pour communiquer entre eux. C'est ce qui a motivé cette séquence.
On avait une autre version
avec les troupes de Shan-Yu de l'autre côté de la Grande Muraille,
mais on a pensé que c'était plus mystérieux
de présenter Shan-Yu en tant que leader de la menace
et de créer un effet de surprise en révélant les troupes de Huns
dans la séquence de l'avalanche, ce qui donne plus d'effet.
Dans cette séquence, on présente Chi Fu.
On s'est beaucoup amusés avec lui
car on pouvait vraiment en faire un personnage comique de dessin animé.
Pat Morita a joué l'empereur. C'était amusant de travailler avec lui.
Et James Shigeta a joué le général.
C'est drôle car deux acteurs japonais
jouaient les deux dirigeants de la Chine.
Pour cette séquence d'introduction de Mulan,
on a eu beaucoup de mal
à décider comment la présenter.
Chris Sanders nous a sauvés.
C'est le chef scénariste qui avait vraiment saisi son caractère
et défini sa personnalité
car si on ne tombait pas amoureux de ce personnage,
il ne servait à rien de raconter l'histoire.
Il a perçu ses qualités originales.
- Il est original lui-même. - Chris a appelé le chien Petit Frère ?
- Je crois, oui. - Ça nous a plu.
D'ailleurs, il a non seulement dessiné Petit Frère...
On a adoré le dessin qu'il a fait de lui dans ses story-boards.
C'est celui qui est resté.
Il fait aussi la voix de Petit Frère.
Il a jappé dans le couloir
et on a dit : "C'est drôle, il faut qu'on le mette dans le film."
Et c'est toujours drôle.
Pour cette séquence, on n'arrivait pas à décider
le degré d'humour qu'il fallait.
J'adore. C'est ma séquence préférée.
Mais il est en train de prier ses ancêtres.
On voulait mettre de l'humour sans dépasser les bornes.
C'est le ton qui nous a posé problème,
car c'est une comédie, un film d'action,
c'est un drame.
Il y a plusieurs éléments, plusieurs tons,
et les gags et les moments de détente pour le public
n'étaient jamais évidents à établir car il fallait un juste équilibre.
Tout au long du film, les moments de détente étaient nécessaires
après certaines parties dramatiques.
On passait d'une scène très dramatique et sérieuse
à une scène plus Iégère.
Joe Grant maîtrisait vraiment le personnage du grillon.
Ils portent bonheur.
On a acheté des cages à grillons en Chine.
Joe a fait les premiers dessins
et a suggéré qu'on mette le grillon dans une cage.
Pendant toute l'animation, on arrivait au travail,
surtout pendant le développement, et on trouvait toujours un dessin
de Cri-Kee que Joe avait passé sous la porte.
Joe Grant est un des plus vieux animateurs et artistes
à travailler encore pour Disney. Il a travaillé sur Blanche-Neige.
C'était un dessinateur de personnages et il a dessiné la vieille sorcière.
Donc il est passé de la vieille sorcière à la création de Cri-Kee dans Mulan.
C'est un homme charmant et très talentueux.
Le but de cette séquence avec la chanson
était d'introduire le fait que Mulan essaie de se conformer aux normes.
Elle établit ce que la société attendait d'une femme à cette époque-là.
Que signifiait ce qui est écrit sur son bras ?
- Vous vous rappelez ? - C'était...
C'est ce qu'elle écrivait au début ?
C'étaient les principes à adopter pour être une fille et une femme convenable.
- C'est ça. - C'était comme une institution.
Les principes qui étaient affichés aux murs des institutions pour filles.
David Wang, qui a travaillé sur Mulan
dans l'équipe arrière-plans en Floride, n'a-t-il pas fait la traduction ?
David ou Chen-Yi.
David Wang enseignait à Beijing, c'est ça ?
Chen-Yi Chang est de Taiwan. Ils nous ont beaucoup aidés pour la traduction
et les recherches culturelles.
Chen-Yi est plein de ressources. C'est phénoménal.
Beaucoup de personnages sont basés sur ses dessins.
On lui a donné le titre de créateur de personnages
mais il était bien plus que ça.
- Il a fait beaucoup de choses. - Il a tout fait.
- Les dessins du temple... - Les recherches pour les costumes.
Le choix de la dynastie à laquelle ils appartenaient pour que ce soit exact.
On a basé l'aspect du film sur la dynastie T'ang
qui aurait été l'époque la plus proche de celle à laquelle Mulan vivait.
Soi-disant, oui.
La période la plus proche qui avait un style et une architecture propres.
Beaucoup de gens regardent l'architecture de ce film
qui rappelle ce qu'on pense être l'architecture japonaise
mais les Chinois ont influencé la for me des toits, etc.
On remarque plus l'architecture dans la Cité Impériale
mais elle a été influencée par le style de la dynastie T'ang,
surtout le palais qu'il y avait en Chine à l'époque.
David Wang a fait le dessin au trait de la Grande Muraille au début.
Il avait étudié cette technique.
C'est un véritable art d'arriver à reproduire ces traits
avec une telle élégance.
Il a donc fait la majorité de la calligraphie chinoise.
Quand on voit quelque chose d'écrit en lettres chinoises,
ça signifie quelque chose.
Parfois c'est comique, parfois non.
Il y a des épreuves que Mulan doit passer,
dont celle-ci, avec la Dame marieuse.
Ce n'est pas très fidèle à l'histoire de la Chine
mais c'était le meilleur moyen, du point de vue de l'histoire,
de montrer qu'elle avait échoué.
Ça permettait aussi de montrer qu'elle voulait tellement
que son père soit fier de sa réussite
qu'elle triche en s'écrivant les réponses.
On voyait alors que c'était important pour elle.
Et quand elle échoue, ça a bien plus d'impact.
Et vous verrez, il y a une scène qui arrive...
J'ai été animateur pendant des années,
j'ai donc voulu faire un peu d'animation pour ce film.
J'ai animé la scène qui arrive avec la Dame marieuse,
quand Cri-Kee tombe dans son chemisier.
C'était amusant car...
Car c'était la Dame marieuse et j'aimais son personnage.
Ça t'a pris quatre mois de travail, cette scène ?
- Peut-être. - Préparez-vous.
Peut-être quatre mois. Deux semaines, quatre mois, dans ces eaux-là.
Mais c'était très amusant à faire et ça m'a rappelé
le plaisir que j'avais à m'enfermer sans aller aux réunions
et à dessiner comme je le voulais en tant qu'artiste.
Là... Juste après.
La voilà. C'est ma scène, là.
- C'est Cri-Kee, là. - Et voilà.
Ne clignez pas des yeux. C'est fini.
C'est de la comédie de base
de voir la figure d'autorité se faire humilier.
Charlie Chaplin faisait toujours ce genre d'humour.
- C'est drôle à voir. - Barry adore Charlie Chaplin.
Je suis un grand fan.
Il y a des scènes drôles.
Plus l'état de la Dame marieuse était piteux,
plus Mulan serait déshonorée.
- C'est quoi ? - Elle a de l'huile sur les yeux.
- Un glissement de terrain. - On dirait un gâteau raté.
Les éléments comiques s'entremêlent
aux scènes émouvantes et dramatiques.
- C'est le ton qu'on voulait. - C'est un de mes plans préférés.
- L'animation de Mark Henn. - C'est magnifique.
On arrive à la chanson de Mulan, Réflexion.
C'était la première chanson écrite par Matthew Wilder et David Zippel.
Dans une comédie musicale, les chansons
sont les piliers qui relient les éléments de l'histoire,
sur lesquels tout est construit.
C'était important, quand on l'a entendue,
qu'elle ait de l'impact et qu'elle établisse sa personnalité...
Et ses aspirations.
Ça correspond à la chanson sur les désirs de l'héroïne,
mais tout ce que veut Mulan, c'est qu'on la laisse être elle-même.
C'est ce qui nous a posé problème pour cette chanson :
que dit-elle vraiment ?
On a beaucoup travaillé sur les paroles.
Car elle voulait deux choses :
être elle-même et rendre son père fier.
Ça s'est ajouté. Ça nous a donné du fil à retordre.
- Oui. - Pour avoir ces notions.
Mais quand on l'a entendue pour la
première fois dans une salle de musique,
dans le bâtiment de Feature Animation à Burbank, il y a des années,
son côté passionnel et émouvant nous a touchés
et on a su qu'on avait quelque chose d'unique.
Il y a une symbolique,
le ying et le yang, mais elle est tiraillée entre les deux.
Qui ?
"Qui suis-je ? Suis-je celle qu'ils veulent que je sois ?"
"Ou suis-je celle que je crois être ?"
C'est une superbe image, et ce sont les icônes visuelles comme ça
qui font comprendre au public le dilemme
sans trop de mots.
Pour cette séquence, cet échange, à l'origine,
se déroulait lors de leur retour à pied de la ville.
- Oui. - Le père et elle rentraient chez eux.
Une affiche en ville annonçait que la guerre avait été déclarée
et il cueillait une fleur d'un arbre.
Ce moment était si intense quand Chris Sanders l'a fait
qu'on a fini par trouver l'endroit où le caser
mais le contenu de la scène n'a pas beaucoup changé.
C'est la seule qu'on ait sauvée.
On l'a juste située dans leur jardin.
On a fait quelque chose de drôle, là.
Voici une autre anecdote à propos de la production :
les noms de ceux qui sont appelés à servir
sont les noms de certains artistes et employés qui ont travaillé sur Mulan.
- Vous allez entendre... - Hsiao et...
- Chang. - Chang, Chen-Yi Chang,
et Rita Hsiao, une des scénaristes.
Voilà un choix de performance.
Je me souviens de la réunion où on a parlé du père, âgé. C'était délicat.
On a beaucoup discuté du père
car il fallait que le public croie qu'il était trop faible pour combattre.
Car s'il semblait pouvoir aller à la guerre,
on craignait que le public ne le pardonne pas
de ne pas être allé chercher sa fille.
On a donc longuement débattu de son handicap, son âge,
car s'il était trop faible, on aurait cru qu'il pouvait mourir à tout instant.
Mais quand il donne sa canne à sa femme,
ça lui confère une telle dignité,
c'était un de mes moments préférés.
Et le plan de ces trois femmes.
C'est très difficile d'animer un homme qui boite ou qui a un handicap.
On peut facilement croire que les dessins sont insuffisants
ou médiocres et ça passe pour une erreur.
Mark Henn, le chef animateur du père,
a fait du beau travail car on voit vraiment qu'il boite,
ce qui est difficile à animer.
Il faut reconnaître que c'est Tom Schumacher
qui a pensé à montrer Fa Zhou, le père, en public,
à le présenter publiquement.
Il n'a pas besoin de sa canne pour marcher, il est valide et capable.
Ça met aussi en valeur l'idée de sa fierté
sur laquelle repose cette scène.
Il est tellement fier
et si attaché à l'idée d'honneur,
qu'il est prêt à sacrifier sa vie.
C'est la chose la plus stupide que Mulan ait entendue.
C'est ce qu'elle lui dit, de manière assez directe.
Mulan est...
Tu fais bien de le mentionner, Barry, car l'honneur est un élément...
Vous entendrez le mot "honneur" dans tout le film.
Le public américain n'a pas la même perception.
On n'est pas élevés avec le sens de l'honneur comme les Chinois.
Il a donc vraiment fallu le faire comprendre
car ses actes en dépendent.
Pour les Américains, elle agit ainsi parce qu'elle aime son père.
Mais on a essayé de montrer que c'était pour faire honneur à son père,
à sa famille, à ses ancêtres, qu'elle agissait ainsi.
Et quand elle revient et qu'elle présente les honneurs
qui ont été conférés par l'empereur à son père,
ça a une signification car ce sont des honneurs concrets.
Voici une des premières séquences qu'on a approuvées et animées,
la scène avec Mulan assise sur le Grand Dragon de pierre.
Elle avait été parfaitement story-boardée par Dean DeBlois.
On a fini par le considérer comme le deuxième chef scénariste
mais cette séquence a été approuvée tout de suite.
- Elle était super. - Ça n'était pas la première tentative.
J'avais fait des esquisses.
Chen-Yi Chang en avait story-boardé une version entière
puis Dean l'a révélée entièrement.
Voilà une séquence de mime,
donc les icônes visuelles sont très importantes.
Dean a introduit un élément dans les story-boards :
chaque fois qu'on la voit bouger,
faire quelque chose de différent ou prendre une décision,
on voit toujours un visage la regarder.
On coupe toujours sur une tête, que ce soit celle d'un dragon ou...
Dans chaque scène et dans chaque nouvel endroit,
un visage la regarde. Ces visages représentaient ses ancêtres.
On a l'impression qu'elle est surveillée,
que ses ancêtres savent ce qu'elle fait,
ils savent qu'elle désobéit au règlement familial.
Cette idée revient quand on voit la grand-mère
car elle représente le côté spirituel de la famille.
C'est la prochaine à devenir une ancêtre.
Elle peut communiquer avec eux et ils communiquent par son intermédiaire.
Elle est le lien spirituel
et sait tout de suite que quelque chose ne va pas.
Je voulais parler un peu plus de...
la "décision de Mulan" : aussi le titre de la séquence.
Vous remarquerez, en regardant la séquence
dans laquelle Mulan décide de partir pour remplacer son père,
qu'elle les regarde dormir, debout, et laisse la fleur à côté de leur lit.
Les spectateurs américains voulaient plus que ça.
- Ils voulaient... - Un baiser.
Une étreinte, et ça ne se fait pas dans leur culture.
On a reçu des lettres au début, disant :
"C'est très froid", et "Pourquoi ça se passe comme ça ?"
Car en tant que fille de famille chinoise, elle n'aurait pas fait ça.
Elle lui fait preuve de respect
mais n'a pas besoin de l'embrasser.
Mark Henn a réussi la scène rien qu'avec un regard de Mulan.
C'est plus facile pour un acteur de jouer subtilement.
Mais parvenir à faire ça en animation est stupéfiant.
Je ne sais pas si le public réalise le degré de talent et les compétences
qu'il faut pour réussir un moment pareil.
Voici la première séquence avec Mushu,
que mon frère jumeau, Tom, a animé.
Il a fait du super boulot. C'était un personnage sympa à animer.
Maman a dit qu'elle était très fière de lui.
Il y a de quoi. Il a assuré.
L'animation est excellente. Tu as raison.
Les animaux qu'il montre du doigt en haut du temple...
- sont les signes du zodiaque ? - Oui.
Ce sont les animaux du zodiaque chinois.
Je suis un chien.
Toute cette calligraphie chinoise, pour votre information,
ce sont les noms de ceux qui ont travaillé sur la production.
Nos scénaristes, Eugenia Bostwick-Singer et son mari, Raymond,
ont fait les voix de ces deux ancêtres.
Ils étaient autrefois acteurs.
Tout le monde a dû voir Raymond. Il jouait toujours des dentistes.
Voilà le personnage dont j'ai fait la voix, l'Américain gothique.
Du point de vue de l'histoire, pour cette séquence,
il a fallu être prudent car on ne voulait offenser personne.
Beaucoup de Chinois rendent un culte à leurs ancêtres,
donc on a voulu équilibrer la scène avec un peu d'humour.
Il fallait que Mushu soit dans un environnement comique
ou il allait détonner.
Pour cette époque, on a...
À l'époque de Mulan, quand le poème a été écrit,
le bouddhisme n'était pas encore arrivé en Chine.
La seule religion qui existait était la vénération
et le culte des ancêtres.
Et la pensée de Confucius bien sûr, qui n'est pas exactement une religion,
rayonnait déjà à cette époque.
Le poème repose sur les cinq préceptes
de la philosophie, ou de l'enseignement de Confucius.
- Là ! - C'était ma scène !
C'est une scène que j'ai animée. Tom m'a laissé en faire une avec Mushu,
car j'en mourais d'envie.
J'adore les personnages comiques, je me suis bien amusé.
On a passé en revue tous les dessins car il ne les aimait pas.
Il se délecte à faire ça.
Il ne me laisse toujours pas dessiner Mushu. Merci, Tom.
Eddie Murphy a été phénoménal.
On s'attendait à ce qu'il improvise bien plus durant les enregistrements
mais au lieu d'improviser,
il préparait longuement ses scènes à partir du script,
ramenait des idées et explorait son personnage.
C'était super de pouvoir travailler avec lui.
C'est l'acteur qui a été le plus rapide
car il préparait ses scènes
et avait deux, trois ou quatre manières de dire son texte.
On arrivait, on enregistrait et c'était vite fini.
Il a des tonnes d'énergie.
Quand on distribue les rôles, c'est l'énergie qu'on recherche,
pas forcément la vitesse mais plutôt la vie.
Des variantes dans les voix.
Il faut oublier l'aspect physique.
Chaque fois qu'on voyait Eddie, il travaillait sur un film différent
et changeait de look.
- De coupe de cheveux. - Il avait un bouc.
Un jour, on a enregistré en Floride et il était tout chauve !
Il tournait dans Mister G, à ce moment-là.
C'était drôle de le voir comme ça. On se moquait de lui tant qu'on pouvait.
Je trouve que Tom a merveilleusement capturé l'essence d'Eddie
sans que le personnage ne lui ressemble dans sa performance.
- On a dû faire cette séquence 30 fois ! - Maintes fois.
Au moins trente fois.
Il fallait une motivation à Mushu pour accompagner Mulan
mais on voulait qu'il soit intéressé.
Il n'y va pas pour l'aider mais pour lui,
pour qu'à son retour au temple, les ancêtres soient impressionnés
et le montent en grade.
On parlait de ton, tout à l'heure.
Ce qui est bien dans les séquences avec Shan-Yu,
c'est que le public ressent le danger imminent.
On se pose des questions dès la scène d'ouverture.
On commence par le fait qu'il y a un problème en Chine.
Shan-Yu débarque et lance une vendetta contre l'empereur.
On ne sait pas pourquoi.
Et on coupe sur l'empereur qui dit :
- "Un seul homme..." - "Un grain de riz."
- Un super discours. - C'est ma réplique.
- C'est la seule que j'aie écrite. - Je l'adore.
"Un grain de riz peut faire pencher la balance,
mais un homme peut faire la différence entre la victoire et la défaite."
l'empereur parlait d'autre chose
mais sur le plan symbolique, il parle de Mulan.
Donc quand on coupe sur Mulan, même si ce n'est pas un homme,
on sait qu'elle représente cet homme et c'est ce qui fait la dynamique du film.
On a l'impression que chaque fois qu'on revient sur Shan-Yu,
on traite l'histoire à un degré supérieur.
On se demande comment cette petite fille, Mulan,
va avoir une incidence sur le dénouement de cette histoire.
Et c'est le cas.
Je préfère dire "femme", "la femme Mulan".
C'est une fille. Elle a 16 ans.
Ce n'est pas encore une femme.
À la fin, c'est une femme. Mais au début, c'est une fille.
Elle mûrit, pas physiquement mais mentalement.
On n'a pas parlé de Khan, son cheval.
Khan est basé sur le type classique de la dynastie T'ang.
Des pattes fines au museau bien défini.
Oui, il a le museau long. Il est très similaire au premier dessin de Chen-Yi.
Il est magnifique.
Des ombres chinoises de Cri-Kee.
On devrait parler de cette séquence et de la chanson de Mushu.
On avait pensé mettre une chanson, là, et on en a écrit une ou deux.
On a écrit trois chansons.
- Pas nous. - Matthew et David les ont écrites.
On pensait, dès le début,
qu'on allait mettre des chansons
nous informant sur Mushu.
Ils en ont écrit de super.
Et chaque fois qu'on les passait, ça freinait le film.
- Vraiment. - Oui.
Si on consacrait assez de temps à la chanson,
ça freinait le film.
Ça n'a pas collé.
C'était injuste pour Matthew et David,
car ils ont écrit tant de chansons pour cette partie-là.
C'est ce dont on parlait toujours.
Quand on commence à entrer en accord avec le film,
il prend sa dimension et nous dit ce dont il a besoin.
On a fait des projections avec la chanson
et ça nous sautait aux yeux. Le film nous disait :
- "Je n'ai rien à faire là. Coupez-moi." - C'est comme un rejet d'organe.
- Ça ne collait pas. - C'est venu des tripes.
On est tellement dans le film qu'on le ressent tout de suite.
- C'était instinctif. - Mais l'idée y est.
Mushu dit :
"Tu as un problème et je suis là pour t'aider."
Il se vend à Mulan.
Cette séquence fait partie des premières à avoir été produites.
Et quand on commence la production, il faut huiler les rouages.
On a fait la séquence tôt, avant d'avoir tous les personnages,
et on a fini par en refaire une grande partie.
- Je me suis fait faire le tatouage. - C'est vrai ?
J'ai souffert.
- Où ça ? - Là, sur la poitrine.
À la place des poils.
On a aussi longuement débattu
dans quelle mesure Ming-Na Wen, qui faisait la voix de Mulan,
allait passer de la voix de femme à la voix d'homme.
On a un peu exploré la voix grave pour commencer
mais ça ne paraissait pas naturel de la garder pour le reste du film.
Elle a commencé bas puis est repassée progressivement à sa voix normale.
- Là, cette séquence... - Elle a fait du beau boulot.
On l'avait vue dans Le Club de la chance
et on est tombés amoureux d'elle.
Elle fait la narration au début du film.
Sa performance est épatante.
C'est très révélateur pour une actrice, aussi belle que Ming-Na,
de pouvoir jouer un homme aussi bien.
C'est dans son intérêt.
À propos de la scène où elle choisit son nom,
on a une histoire intéressante.
On avait un artiste chargé du développement visuel
qui nous a aidés à peindre les arrière-plans,
Sai Ping Lok.
C'est grâce à lui que nous l'avons appelée Ping quand c'est un homme.
C'est un très beau nom. On trouve ça bizarre
mais c'est un nom très convenable en Chine.
Dans cette séquence à nouveau, on essaie de garder l'effet de surprise
car le public ne sait pas que le général est le père de Shang.
- Pas étonnant qu'il ait le job. - À un moment, ce n'était pas son père.
- C'est vrai. - Et on a changé plus tard.
Ça donne une dynamique émotionnelle plus tard,
quand on voit que le général et ses troupes ont été anéantis.
Ça étoffait davantage les personnages d'avoir cette relation.
Et ça crée aussi un parallèle avec l'histoire de Mulan.
Elle a agi pour honorer son père, par amour pour lui.
- Shang essaie de faire pareil. - Oui.
Il aime beaucoup son père.
Il est anxieux. Il veut bien faire en le rendant fier.
Le fait que le thème revienne nous plaisait.
On pourrait développer une histoire à propos de Shang et son père.
Ça pourrait faire l'objet d'un film
et ce serait intéressant, je crois.
C'était délicat de savoir où s'arrêter dans l'histoire.
Car c'était aussi une scène importante.
On a travaillé dur pour clarifier leurs actions,
avec les 2 histoires qui se recoupent.
On établit les stratégies et la position des gens.
"Shan-Yu est là et nous, on va là..."
Finalement, le public s'en moque.
On comprend quand on suit le film, on voit où ils vont.
Du point de vue de la réalisation,
on s'est inspirés des films de David Lean
et on a établi une progression de gauche à droite.
Quand l'histoire du protagoniste évolue,
à l'approche du palais, elle avance toujours de gauche à droite.
Quand elle va à l'encontre de son histoire ou de son objectif,
elle recule, ou va vers la gauche sur l'écran.
C'est un excellent procédé
car il permet de visualiser la direction, l'objectif de l'histoire.
Voilà une autre scène épatante de Mark Henn.
C'est une des scènes qu'il a animées au début.
- Ce devait être une des premières. - Des toutes premières.
C'est aussi une de celles qu'on a présentées au studio :
l'idée d'après laquelle le public doit accepter le fait
que Mulan va se faire passer pour un homme.
- Elle va y arriver. - Ou qu'elle peut jouer ce rôle.
Grâce à la voix de Ming-Na,
à l'animation de Mulan et à sa conception.
Vous remarquerez que quand on la dessine en homme,
sa mâchoire est plus accusée et son visage est plus angulaire.
Au début, quand on la voit en tant que fille,
elle a un visage plus rond, volumptueux, plus féminin.
- "Volumptueux" ? - Voluptueux ?
- "Vo-lump-tueux" ? - Comme un "lump" ?
- Tu voulais dire "voluptueux" ? - Il a fait exprès.
Je recommence. Elle était plus féminine, plus ronde,
et on ne peut faire ça qu'en animation.
C'est amusant car on ne voit pas le changement.
C'est... C'est tout.
C'est une astuce.
J'adore cette scène. Regardez comme c'est beau.
Elle n'a pas été facile à faire. On a travaillé dessus indéfiniment.
Ce n'est pas évident mais on a essayé de montrer qu'elle était exclue
et isolée, avec les cochons, à l'extérieur du camp.
Elle est plus bas que bas.
Elle est si jolie, cette scène...
Ce n'est pas aussi drôle qu'on l'aurait voulu.
J'adore la tête de Cri-Kee qui surgit dans la bouillie.
Là aussi, dans cette séquence, on regarde Mulan
et à son réveil, elle a l'air de s'être réveillée.
Elle est décoiffée, et c'est Mark Henn qui a fait ce choix.
Barry Temple était le chef animateur de Cri-Kee.
Il l'a rendu très drôle.
Jeffrey Varab était le chef animateur de Chi Fu,
et il a vraiment saisi ce qu'on voulait.
C'est un personnage qu'on prend plaisir à détester, Chi Fu.
On l'a rencontré.
- On connaît des gens comme lui. - Dans nos vies.
On voulait que Shan-Yu représente l'ennemi
dans l'histoire générale du film.
Mais Chi Fu était son ennemi au quotidien,
celui contre qui elle devait lutter au niveau personnel.
Donc c'était un personnage important dans le camp militaire.
James Hong a fait sa voix.
La séquence où Mulan jette un œil
et voit Shang torse nu...
On l'a ajoutée vers la fin.
On avait projeté le film et on a reçu des lettres,
dont une de la part de Michael Eisner
qui voulait un soupçon de séduction,
on a donc ajouté cette séquence.
On avait déjà Shang qui enlevait sa chemise
car il allait faire des arts martiaux.
Mais on a ajouté le regard pour montrer que Mulan était intéressée.
Jamais je n'ai entendu autant d'artistes
féminins pousser des cris devant un dessin.
Ruben Aquino était le chef animateur de Shang.
Et BD Wong a fait sa voix.
On s'est rendus au berceau des arts martiaux, en Chine.
Au Temple Shaolin.
- À Luoyang. - On a regardé une démonstration.
Ça nous a inspirés pour cette partie.
Cette chanson est formidable. Elle fait avancer l'histoire.
Elle n'est pas insignifiante, elle raconte une histoire.
Et on voit la progression.
Personne n'aime Mulan. Le Gang des 3 la déteste.
Tout le monde s'en prend à elle, elle est incapable
et elle finit par évoluer.
À la fin de la chanson, le Gang des 3 la respecte
et les gens changent d'opinion envers elle.
Dans cette chanson, vous verrez aussi un élément visuel
qu'ont mis au point notre directeur artistique, Ric Sluiter,
et le chef des maquettes, Bob Walker : un vrai coup de maître.
Quand Shang pratique les arts martiaux avec le bâton,
c'est animé de telle sorte que quand on le voit,
il est représenté dans un espace ouvert, ce qui donne de la perspective.
On a essayé de montrer qu'il évoluait dans un espace entier
et qu'elle évoluait dans un espace limité, ou plat.
On a fait en sorte qu'elle ait moins de perspective
et moins d'espace de mouvement, devant et derrière.
C'est une touche subtile ajoutée lors du développement.
Quand elle commence à réussir, elle évolue dans une autre dimension.
On devrait parler de Donny Osmond qui chante cette chanson.
C'était mon 1 er concert. J'avais des socquettes mauves.
- Tu avais un premier amour. - J'avais le béguin, oui.
Quand on a choisi BD Wong, c'était un miracle
car Donny Osmond allait parfaitement avec la voix de BD Wong.
J'ai rencontré Donny Osmond dans un resto à Beverly Hills
où j'ai dîné avec lui. Je tremblais.
J'étais excitée de le rencontrer
et il s'est avéré être un homme adorable.
- Un chic type, sympa. - À l'oreille absolue.
Il l'a chantée parfaitement.
C'était super de travailler avec lui, un rêve.
Mes parents étaient contents que je rencontre Donny Osmond.
C'était très sympa.
Dans cette séquence, quand elle grimpe...
Pour Mulan, on a beaucoup réfléchi
et on a analysé l'approche des femmes.
Souvent, une femme n'a pas autant de force qu'un homme
donc on a voulu qu'elle réussisse en se servant de sa force physique
mais aussi de sa tête.
Et c'est la victoire suprême dans cette séquence.
C'est elle qui a trouvé comment se servir de ces poids
pour arriver en haut du mât.
Quand on la voit dans le reste du film,
elle se sert de sa force physique et mentale pour réussir.
Vous allez voir les mêmes endroits revisités
quand elle a réussi et si vous comparez les deux,
les couleurs sont considérablement plus intenses.
Anthony Michaels s'est vraiment surpassé en tant qu'animateur
quand elle se hisse au mât totémique...
- Il a animé Mulan. - Chris Williams a story-boardé ça.
C'est lui qui a réglé le problème.
C'est dur de faire évoluer un personnage à l'entraînement
en sachant qu'elle est au plus bas de l'échelle sociale.
Et au bout du compte, tout le monde est entraîné
et ils la respectent. C'est devenu la meilleure.
Pres Romanillos était le chef animateur de Shan-Yu.
- Il a fait du super boulot. - Il a aussi animé le faucon.
Alex Kupershmidt l'a aidé
car le personnage de Khan, le cheval de Mulan, n'était pas aussi complexe.
On a eu du mal à décider du nombre de séquences
qu'il nous fallait avec Shan-Yu.
Car Shan-Yu est un méchant superficiel.
Il veut une chose.
Il est grand, méchant, et il veut vaincre l'empereur.
On a pas mal varié le nombre de séquences avec lui.
Dans un film sur une fille déguisée en garçon,
une scène de bain est de rigueur.
Et la voilà.
Il faut que le personnage se retrouve nu à un moment.
C'est pour ça qu'on l'a intitulée "la séquence gênante dans le lac".
On se demande : "Comment se baigne-t-elle avec tous ces hommes ?"
On a envie d'aborder le sujet.
Le meilleur moyen de le faire, c'est avec humour.
Du point de vue de l'histoire,
ça n'avance pas, il ne se passe rien,
à part le fait qu'elle est acceptée par les autres.
Le gag avec les dessous. Ça garantit des éclats de rire.
Surtout avec des cœurs. Les enfants adorent ces gags.
- Un caleçon avec des cœurs leur suffit. - C'est de la comédie classique.
Ça repose sur l'humour et les personnages
mais on voulait absolument garder cette séquence car elle est drôle.
Elle aide à aimer et à apprécier les personnages
car ils s'apprécient entre eux.
C'est ce qui est bien dans les films Disney : on fait des choix
uniquement au profit des personnages et de la comédie.
Ling était joué par Gedde Watanabe.
- Et Chien-Po était joué... - Par Jerry Tondo.
Jerry Tondo a fait un excellent boulot. C'est un homme adorable.
Harvey Fierstein fait la voix de Yao.
On n'arrivait pas à se décider pour la voix de ce personnage.
On a eu du mal à le cerner.
- Quand on a eu Harvey, c'était bon. - C'était super.
C'était l'humour qu'il nous fallait.
Et Gedde était si drôle.
On se roulait par terre avec ses âneries.
Le Gang des trois est super... On les appelle comme ça.
Non seulement c'étaient de super personnages
avec qui on pouvait s'amuser
et qui symbolisaient le côté mâle du film,
mais ils représentent aussi l'armée chinoise.
Car on faisait un film sur l'armée chinoise
sans avoir le budget ni le temps de produire des milliers de soldats.
On utilise souvent la caméra pour faire cet effet.
On coupe sur eux pour donner une idée de ce que l'armée pense
sans avoir à dessiner cent personnes.
Qu'est-ce qui était inscrit sur cet écritoire ?
Je ne m'en souviens plus.
C'était censé être un rapport sur l'état de ses troupes
ou un programme d'entraînement.
C'était un élément qui revenait chez lui.
Il écrivait toujours sur cet écritoire.
C'est caractéristique de ce genre de personnage.
C'est le mouchard du bureau.
Il prend des notes dès que quelqu'un fait une erreur.
Celui que tout le monde prend plaisir à détester.
Dans cette scène, ici, il y a une autre touche subtile
insinuant le fait que Mulan est de plus en plus...
- Attirée. - ...attirée par Shang.
Et Mushu le remarque.
"Tu flirtes avec ce garçon, n'est-ce pas ?"
Il te plaît, n'est-ce pas ?
Non !
Si. Elle refuse de l'admettre.
"Il me plaît quand même."
Voilà une séquence amusante avec Mushu car souvent,
les complices dans les films de Disney
n'apportent pas grand-chose à l'histoire.
Ils ne la font pas avancer.
Mais ce que j'aime bien chez Mushu et Cri-Kee, c'est que c'est le moment
où ils changent le cours de l'histoire.
En écrivant ce mot, ils envoient Mulan et ses troupes...
Au front.
C'est un tournant de l'histoire qu'on a pu traiter avec humour
et non de manière banale.
Le grillon qui tape, c'était l'idée d'Alex Kupershmidt.
Avant d'animer une séquence,
on fait ce qu'on appelle une rotation :
on confie la séquence aux maquettistes
et on invite ceux qui sont impliqués.
- Le monteur et... - Les chefs animateurs.
Tout est approuvé avant de passer en production
et on est prêts mais on reste ouverts aux suggestions.
Et c'est là qu'Alex a eu l'idée du grillon qui tape en sautant.
C'est très drôle. Ça rend bien.
Le gag avec le panda, je dois dire... Qui l'a story-boardé ?
- John Sanford. - Johnnie.
Quand il a fait le story-board, on l'a trouvé hilarant.
Et Tom Schumacher ne l'a pas aimé. Il a essayé de le faire couper.
Barry et Tony disaient...
"Laisse-le pour une projection. Ce sera drôle."
On a lutté longtemps pour qu'il le laisse.
Et finalement, Tom Schumacher a reconnu que c'était un gag drôle
et on a pu le garder.
Voilà un autre moment où on a utilisé la voix d'un employé.
John Sanford a story-boardé la séquence et a imité la voix de Chi Fu,
donc quand Chi Fu crie comme une femme, on a essayé plein de trucs
et même un vrai cri de femme,
mais ce n'était pas aussi drôle que le cri de John.
À ce jour, personne ne fait un cri de femme comme John Sanford.
Dans cette séquence,
Ling montre à Mulan l'équivalent d'un calendrier de filles.
Broose Johnson a animé certaines de ces images de transition
et a donné cet aspect d'aquarelle sur papier de riz.
On s'est écartés du reste du film, d'un point de vue stylistique.
Mais c'était ce dont ils rêvaient, surtout Chien-Po,
c'était ce qu'il souhaitait, ce qu'il voulait tirer de cette expérience.
C'était amusant à faire.
C'est agréable pour le public de voir un autre côté...
un autre aspect visuel du film qui maintient l'intérêt.
La séquence la plus célèbre est celle des éléphants roses dans Dumbo.
- C'était notre... - Petit moment fantastique.
C'était un style différent, un moment amusant.
Il a été animé par Broose Johnson et Aaron Blaise.
La thématique de A Girl Worth Fighting For
est la suivante : on voit, ou on entend,
le Gang des 3 parler de ce qu'ils recherchent chez une femme.
Les forces et les compétences de Mulan n'en font pas partie
et ça crée une dynamique intéressante.
Quand ils réalisent que Mulan est une femme, ils la respectent et l'aiment
et elle ne possède pas les qualités dont ils parlent dans la chanson.
Non, ce sont des porcs machistes
qui décrivent comment une femme devrait être.
Les projections au studio ont été dures.
On nous a écrit que la chanson n'était pas politiquement correcte.
C'était ce qu'on voulait.
On était contents d'avoir eu cette réaction.
C'était l'objectif.
Ils font mauvais effet à cause de leur propos
et c'est l'incidence que Mulan a sur eux :
à la fin, elle change l'idée qu'ils se font de la femme.
Il y a un changement radical : après la chanson insouciante,
ils se trouvent face aux ravages de la guerre.
Ça n'a pas été évident à gérer.
On ne voulait pas montrer trop de cadavres par terre.
Plus tard, il y a un plan dans lequel on voit l'armée
mais on a voulu représenter la destruction sans trop de morts.
La poupée que Mulan trouve dans la maison d'une fille symbolise...
Je ne sais pas si le public comprend le lien direct
mais elle se considère comme la petite fille à qui appartient la poupée.
À ce stade, on s'est demandé :
"Doit-on montrer le père ?"
Ce lien, pour nous...
Quand elle ramasse la poupée, elle pense à chez elle.
Je ne sais pas si ça se ressent ou pas.
Et je pense que là,
quand Mulan voit que Shang a été informé de la mort de son père,
ça lui rappelle...
On voulait montrer sa réaction face à Shang qui a du chagrin
pour que ça nous ramène...
- Ça rappelle sa famille. - ...à son père.
On s'est longtemps demandés si on devait insérer un plan sur sa famille.
On a décidé de ne pas le faire. On craignait que le père soit trop frêle
et que ce soit triste,
ou que le public lui en veuille de ne pas être parti après Mulan.
Dans la scène où la caméra filme du haut de la colline,
on voit le général et ses troupes décimés par Shan-Yu,
et on le voit aussi quand Shang se penche sur la crête.
L'arrière-plan a été peint de trois manières différentes.
Je reprends ce que Barry disait. Le studio s'inquiétait
qu'on montre trop de sang, donc on en a fait un petit, un moyen et un grand.
- Le petit était... - En nombre de cadavres.
Oui, c'était basé sur le nombre de corps. Le petit en contenait peu,
parmi les décombres mais il était désordonné.
Sans montrer de cadavres, on ne pense pas à la famille.
Donc on a poussé un peu plus et on s'est mis d'accord sur le moyen
car le grand était trop explicite.
J'ai tout fait pour qu'il y ait cette idée de neige qui tombe.
La séquence d'après contenait de la neige donc c'était pratique.
Mais ça avait un effet calmant et apaisant
de voir la neige tomber. C'était parfait sur le plan émotionnel.
Et bien sûr, il est important d'avoir un moment de détente
après une séquence dure ou sérieuse, ce qui était le cas ici.
Voilà le gag. Autre chose,
le rythme de l'histoire est très important.
On passe brusquement d'une séquence lente et triste,
mis à part le moment comique,
à l'agitation soudaine.
Pour concevoir cette séquence, on avait une maquette.
Construite par Dean.
- L'artiste scénariste. - Il a construit cette maquette.
- De 1,20 m sur 1,50 m ? - Oui.
Et d'1,50 m de profondeur, en plâtre de Paris.
Dean DeBlois, un des responsables de l'histoire.
Il fallait qu'il sache où se trouvait tout le monde
pour pouvoir obtenir l'effet désiré.
Il a fallu chorégraphier leurs courses,
le moment où Shan-Yu arrive, leurs mouvements.
Ça nous a bien rendu service.
Car il y a beaucoup d'agitation et Cri-Kee est difficile
car il est si petit dans un espace immense.
Ça a demandé beaucoup de travail de situer tout le monde.
On a utilisé des flèches de synthèse créées par David Tidgwell
pour donner de la perspective et ça fait beaucoup d'effet.
Quand elles arrivent de face, ça donne de la perspective.
Sans ça, les arrière-plans sont très plats.
Ce sont les flèches qui ajoutent une troisième dimension.
David Tidgwell était le chef du département des effets spéciaux.
Ces drapeaux, toujours en arrière-plan, sont des drapeaux de synthèse.
C'est le moment idéal pour parler d'Eric Guaglione,
chef du département d'images de synthèse qui a participé à cette scène.
Sandra Groeneveld a créé, en terre glaise,
le buste d'un cheval basé sur le dessin de Chen-Yi,
et a commencé à l'animer.
La manière dont ils les ont animés était nette et très inventive.
- Il y en avait cinq ou six ? - Comportements, oui.
Cinq ou six Huns sur ces chevaux.
Ils ont ajouté les couleurs, changé les boucliers et les épées
et les ont mis chacun sur un cheval.
On n'en voit pas deux identiques.
Peut-être que si, si on prend le temps de regarder,
mais on voit surtout une grande variété de...
Le thème que Jerry Goldsmith a composé,
celui de Shan-Yu, est un de mes préférés de la musique du film.
J'adore cette musique.
À partir de l'avalanche quand elle tire,
jusqu'à ce qu'ils la sauvent, la musique est fantastique.
C'est un de mes morceaux préférés.
Du point de vue de l'histoire, si on repart au début
et qu'on regarde cette séquence, on voit que Mulan se sert de sa tête.
Il était important qu'on la voie penser à cette avalanche
grâce au reflet dans son épée.
Elle y pense et elle agit.
Elle réussit à anéantir une armée immense en se servant de sa tête
et de sa force physique, mais surtout de sa tête.
Vous verrez, ce qu'on a fait qui est amusant,
et qui est difficile à faire en animation,
c'est que dès que l'avalanche commence,
on donne l'impression que la caméra est tenue à l'épaule,
ce qui confère du mouvement et de la tension aux scènes.
C'est un effet qu'on a pu réduire ou augmenter
selon l'importance de la scène et le degré de tension.
On l'a utilisé pour que le public se croie dans l'avalanche.
Roy Disney nous a envoyé des séquences d'avalanches.
Cette avalanche...
Notre département d'effets spéciaux a fait du beau travail.
L'avalanche a représenté beaucoup de travail.
Garrett Wren a animé à la perfection l'avalanche qui commence
et finit sur la falaise. Il a fait d'autres scènes
mais celles-ci étaient prédominantes pour un animateur
et une tâche considérable, accomplie à la main.
Ça lui a pris combien de temps ?
Une éternité. Il a travaillé dessus pendant toute la production.
Ça lui a pris du temps.
C'est la séquence qui lui a été plus ou moins attribuée.
Et il l'a réussie.
Cette séquence était dense du point de vue de l'histoire.
Il fallait un certain degré de crédibilité
car il y a beaucoup d'invraisemblances à accepter.
On a retravaillé cette séquence en s'assurant...
Où se trouve chaque personnage ? Que doit accomplir Mulan ?
Comment sauve-t-elle Shang ?
Il fallait que le Gang des trois l'aide.
On voulait qu'ils participent à l'action et ils la sauvent.
On voulait que Mulan soit à la tête,
qu'elle soit responsable de la réussite.
Yao doit être l'homme le plus fort au monde,
capable de tenir une corde soutenant un poids d'une tonne.
Un cheval, deux personnes, un dragon et un grillon.
Ce doit être un câble en acier.
Il faut ignorer le caractère improbable et se laisser guider par l'histoire.
On avait fait la séquence qui arrive de différentes manières
car on savait dès le début qu'il fallait révéler que Mulan était une femme.
Mais comment le faire avec goût ?
Dans un film pour enfants.
Les séquences qu'on a faites au début ont fait rire,
ou pouffer, car elles étaient trop graphiques.
Mais ce n'est pas toi qui as trouvé la solution ?
J'ai pensé qu'il fallait la montrer dans la tente du médecin.
La scène où ils murmurent dehors,
le médecin et Shang, a quand même fait rire à la dernière projection.
Oui.
Mais on montre qu'elle a d'abord été soignée
et que le bandage...
C'est un médecin qui l'a découverte.
Un médecin qu'on n'avait pas vu jusque-là.
- Il fait apparition. - On a dû l'ajouter.
C'est un médecin des montagnes. Il vit dans la neige, fait partie de l'armée.
Le symbole sur le côté de sa trousse et sur le drapeau attaché à la tente
est le symbole chinois ancien du médecin.
Chen-Yi nous a donné cette information.
Quand on révèle que c'est une femme, Mulan retrouve sa dignité.
Puis Chi Fu la lui retire tout de suite.
Quand on approche du moment
où Shang est sur le point d'exécuter Mulan,
la couleur du ciel s'intensifie.
Dès que l'épée tombe par terre, le rouge disparaît.
Ça accuse le changement radical d'humeur.
J'espère que le public ne le remarquera jamais.
Du point de vue du ton,
il change soudainement quand on voit que Shang a pris la décision
de ne pas obéir à la loi et d'avoir pitié de Mulan.
Puis ça se dissipe quand il a fait son choix
et la tension est apaisée.
Un des thèmes sous-jacents de Mulan, c'est savoir être un grand leader.
Les grands leaders savent quand enfreindre les règles.
Shang prend une décision très importante.
Il aurait dû la tuer mais ce n'était pas juste.
Il a fait un choix difficile en la laissant seule dans la neige,
en vie, mais elle aurait pu périr.
Ce ne sont pas des caractères chinois
mais les bâtons dans le feu
rappellent une facture chinoise.
On a essayé d'insérer de tels éléments dès qu'on pouvait.
On voulait que Mushu fasse rôtir des marshmallows,
mais ce n'était pas possible,
donc on a utilisé des raviolis frits.
- Des boulettes. - J'adore les raviolis.
J'en ai envie.
C'est presque l'heure du déjeuner, on a faim.
Je me souviens avoir longuement parlé de cette séquence.
Barry a insisté pour qu'on introduise un moment où elle doute d'elle-même.
C'est intéressant car on peut parler à des gens qui ont vu le film,
et qui parlent de cette séquence.
Je me souviens, j'essayais de comprendre pourquoi Barry insistait.
On pensait tous qu'il était fou.
Car elle doute d'elle-même et c'est le seul moment
où on la voit s'apitoyer sur son sort.
Sinon, Mulan reste égale à elle-même.
C'est son cœur qui la guide dans tout ce qu'elle fait.
Mais ce moment-là, quand elle remet en question son comportement altruiste
était un très bon choix.
Elle a fait tout son possible pour avoir ce rang
et pour se débrouiller dans ces situations.
Quand tout s'écroule,
elle remet en question ses motivations
et se demande si c'était la bonne décision
ou si elle se trompe depuis le début.
Je crois qu'à la base, elle se sent aussi coupable d'avoir...
- Trahi ces gens ? - Elle se dit que c'est sa faute.
La conséquence de ce qui s'est passé, mais on ne va pas en parler.
L'autre mérite de cette séquence, c'est que Mushu est touché.
Il la voit se lamenter d'avoir agi de manière si égoïste
qu'il se sent coupable.
Il y a aussi une image qui rappelle la chanson Réflexion :
il voit son reflet dans le casque.
C'est là qu'il sent qu'il doit passer aux aveux.
Donc il lui avoue que c'était un arnaqueur,
qu'il ne pouvait pas l'aider. Puis ils réalisent qu'ils sont tous deux exclus
et qu'ils doivent continuer ensemble.
C'est la première fois qu'on voit un changement chez Mushu.
Maintenant, on sait qu'il va vraiment l'aider.
Il met de côté son égoïsme car il est...
Il garde les mêmes traits de caractère.
- Ce ne sera jamais un saint. - Ça fait partie du personnage.
Mais il va aussi prendre soin d'elle au lieu de ne penser qu'à lui.
Cette scène est super.
On a lutté pour la garder car on se demandait
s'il ne valait pas mieux surprendre le public en montrant Shan-Yu plus tard.
Fallait-il montrer qu'il avait survécu, fallait-il voir ça ?
Ce que j'aime, c'est que la scène fait comprendre
que c'est une telle vermine, que cet homme est si mauvais
qu'il veut poursuivre son objectif
et tuer l'empereur avec juste cinq hommes.
Il est sûr de réussir.
L'avantage, c'est que Mulan le voit.
C'est la seule à savoir qu'il est toujours en vie
et qu'il veut aller tuer l'empereur.
C'est un bonus.
Remarquez, dans le rythme du film, qu'à la fin de notre deuxième acte,
Mulan était assise près du feu, déprimée.
On voulait que Shan-Yu émerge à ce moment-là
pour qu'elle se reprenne.
Donc quand elle découvre qu'il est en vie,
elle arrête de se morfondre
et nous projette dans le troisième acte.
Ça la réveille, il fallait quelque chose qui lui fasse prendre le dessus.
Ici, la technologie nous a sauvés car on voulait...
Cette séquence a été créée à la fin de la production.
On avait peu d'argent et peu de temps
mais on avait la technologie nécessaire
pour développer ce superbe effet de foule.
Eric Guaglione et son groupe l'ont mis au point.
Ce sont des personnages dessinés à la main, en 2 dimensions,
que l'ordinateur a reproduits, donnant ainsi cet effet de foule.
Ça rend le défilé plus vivant et on aura le même effet à la cour.
On n'aurait pas pu faire cette séquence sans eux.
On l'avait prévu ou c'est eux qui y ont pensé ?
Eric en a eu l'idée pour nous aider.
Je voudrais aussi parler de la direction artistique.
Ric Sluiter a travaillé dur là-dessus. On avait parlé ensemble
de l'effet magique, même s'il n'y avait pas d'électricité,
de la lumière dans les rues quand ils sont à Hong Kong la nuit,
et de la lueur verte de la ville quand on la pénètre.
Je voulais obtenir une lumière semblable à celle des néons,
mais avec les lanternes chinoises traditionnelles, et ça donne un joli...
Ça donne un peu l'aspect d'un film d'action, d'un thriller.
On voulait que ça ressemble à Las Vegas sans y être.
Historiquement, c'est correct. Les Chinois ont inventé les feux d'artifice.
Donc c'est exact.
On voit la foule qui, dans un moment,
va se tourner et faire honneur à cette femme qui,
d'après les lois de la société de l'époque, avait mal agi.
On sait bien sûr que les méchants sont dans le dragon en papier.
Vraiment ?
Du point de vue de l'histoire, on a beaucoup parlé de cette scène
car avant ça, Mulan s'en voulait.
Elle savait qu'elle devait agir.
Elle essaie de demander aux autres d'agir pour elle.
Elle a perdu confiance en elle.
Elle aborde tous ces gens et personne ne veut l'aider.
Ils ne lui font pas confiance. Shang ne lui fait pas confiance.
C'est une femme. Personne ne la croit.
Vous avez vu ce regard, tout à l'heure. C'est une femme.
On la voit qui comprend.
Elle va encore se servir
ingénieusement de sa tête et de ses forces
pour sauver l'empereur.
L'armée chinoise est réduite à cinq soldats.
- On n'en parle pas beaucoup mais... - Vous verrez qu'on a commencé...
Avec un plan de cent hommes en train de s'entraîner.
On finit avec une armée moins nombreuse qu'au début
mais on espère que personne ne le remarque.
Maintenant, ils le savent. Il a fallu que je le dise.
Qu'est-ce qu'elle mijote ?
Elle dit qu'elle a une idée. Ils lui font confiance.
Ils savent qu'elle a de bonnes idées
donc on comprend pourquoi ils la suivent
mais ce qui est drôle...
- Des hommes habillés en femme. - C'est toujours amusant.
On fait croire qu'ils arment Mulan
pour qu'elle puisse les aider à combattre.
Mais en réalité, elle les habille.
Elle prend leurs habits car ils vont se changer.
Ce qui est drôle, c'est qu'on renverse la situation.
Ces machos qui chantaient à propos du rôle de la femme
sont habillés en femmes
et Mulan est enfin fidèle à elle-même
car ce n'est pas la jeune fille modèle qu'on a vue chez la Dame marieuse,
elle est entre les deux.
Elle ne porte pas d'armure.
Il a fallu accuser le fait que ce personnage était cruel
pour que seule sa présence effraie des milliers de gens.
Sans ça, on se dirait :
"Pourquoi n'envoient-ils pas des soldats pour les éliminer ?"
Sa réputation est connue.
B.H. Barry, un grand chorégraphe de combat, a travaillé avec nous
et nous a aidés à mettre en scène ces combats.
Théâtre et cinéma.
Il travaille pour le théâtre et le cinéma, il nous a bien aidés.
On voulait que les combats soient humoristiques et qu'ils reflètent,
non seulement l'entraînement qu'ils ont suivi,
mais aussi leurs personnalités.
Le gag du poulet déplumé a toujours du succès.
Il sort une banane de sa robe.
Je ne sais pas pourquoi mais je voulais absolument ce gag.
C'était une plaisanterie que Barry trouvait drôle.
- J'étais le seul. - Ça n'a fait rire personne.
Ils ont pris ce qu'il y avait dans le bol.
Ils ont tous un fruit rond et lui, il a une banane.
- Il fallait le caser. - Barry en rit même la nuit.
Aujourd'hui encore.
Notre grand compositeur, Jerry Goldsmith.
On adore Jerry, le Silver Fox, et ce qu'il a apporté au film.
C'est un privilège d'avoir travaillé avec quelqu'un de cette envergure.
Regardez-le. Ça doit faire mal.
On a beaucoup parlé de cette scène car la rupture de la corde était symbolique.
Ça a obligé Shan-Yu à se battre en duel contre Mulan.
Ça l'a aussi piégée.
Elle savait que pour sauver l'empereur, elle devait prendre des risques.
Il fallait qu'elle reste là-haut car elle n'avait pas le temps de descendre.
Ça change son approche car il sait que l'empereur est hors de portée.
Il sort son poignard. C'est censé être cool
mais ça fait toujours rire.
Il a l'air si petit à côté de Shan-Yu.
On se dit : "La vache !"
Tu sors un couteau à beurre ? Tu vas le tartiner à mort ?
Il veut prendre sa revanche.
Il va tuer la personne responsable.
Elle dit : "Je suis responsable, ne faites pas de mal à Shang."
C'est un grand moment. Elle se dévoue et lui, change d'avis.
Cette séquence a été story-boardée par Chris Sanders, le chef scénariste,
qui a travaillé dur pour trouver un équilibre entre Mulan et Shan-Yu
car Mulan est toute petite et Shan-Yu est un monument.
Il s'est longtemps demandé : "Comment rendre sa victoire vraisemblable ?"
Et là encore, elle se sert de sa tête et de sa force physique
pour éliminer le méchant.
Qui sont ces deux pitres dans la tour des feux d'artifice ?
- C'étaient nous deux, Barry. - On plonge et on meurt, c'est amusant.
- On ne meurt pas. - Vous avez plongé...
- On a plongé. - Je ne me tuerais pas, en revanche.
C'était symbolique, il fallait un gag.
On ne voulait pas que le méchant meure en tombant.
On a tout fait pour l'éviter.
C'est la tradition Disney : les méchants meurent en tombant.
On était catégoriques, on ne voulait pas tuer Shan-Yu ainsi.
On ignorait la manière dont il allait mourir jusqu'à ce qu'on trouve ça.
C'est un peu lourd. Shang s'éloigne en courant du château.
Oui, c'était commode.
Shang arrive en courant et Mulan lui tombe sur la tête.
Au moins, ils se retrouvent.
Le public adore les feux d'artifice, ça intensifie son triomphe.
Chi Fu n'est jamais content. Le voilà.
Ils reproduisent ces feux d'artifice à Epcot.
- Il fait de la pub. - Oui.
- J'habite en Floride... - Qui paye tes chèques ?
J'habite en Floride et mon chèque provient de Walt Disney World.
La séquence qui arrive a été très discutée.
Quand on a fait les projections, comme je l'ai dit auparavant
à propos de Mulan qui d'après nous ne devait pas toucher son père en partant,
là, elle serre l'empereur dans ses bras
et on a reçu des lettres de spectateurs qui ont vu le film avant sa sortie,
des Asiatiques, disant : "Jamais ça ne se ferait."
- C'était le but. - Le fait qu'il s'incline devant elle.
- C'est la raison pour laquelle... - Le salut et l'étreinte.
On ne l'a pas fait s'incliner aussi bas que les autres,
il baisse la tête Iégèrement
et ça veut tout dire. Chi Fu panique.
C'est moi qui ai animé Chi Fu dans cette scène.
Cette séquence est importante car elle conclut le message du film.
C'est une femme qui, en écoutant son cœur et en restant fidèle à elle-même,
a changé la manière de penser de la société.
Mushu est tout remué.
On a trouvé une technique particulière pour ce salut.
Vous voulez parler de ce que Jeff Dutton a fait ?
Jeff Dutton a fait quelque chose d'incroyable en termes d'animation :
il a multiplié la foule en utilisant différents niveaux.
Dans l'ancienne technique,
ça se serait appelé un banc d'animation à surfaces multiples.
Mais pour créer...
Je ne sais pas comment il l'a fait mais ça a marché.
Il avait beaucoup de potions magiques à l'époque.
Quand on a un problème, Jeff Dutton trouve une solution.
C'est notre coordinateur artistique.
Le coordinateur artistique est le meilleur ami du réalisateur.
Jeff Dutton a un grand talent artistique.
Il saisit le côté technique de nos films et ce qu'ils impliquent.
Il travaille avec les réalisateurs et les aide à reproduire leur vision
le plus économiquement possible.
Il fait des trucs avec la colle Elmer, du jamais vu.
- Mais on ne va pas en parler. - C'est une autre histoire.
C'est la fin et le but était que les personnages
soient si appréciés qu'on doive les récompenser.
Il fallait un moment avec le Gang des trois.
Chi Fu devait avoir ce qu'il méritait.
Il fallait finir là avec une tension...
"Se retrouveront-ils ?"
Car la sortie de Shang et de Mulan était bizarre.
On a récrit cette scène maintes fois.
C'était voulu, ça, car on a pensé que si on ne...
S'il n'avait pas été si maladroit et s'il n'avait pas foiré...
Il pense lui faire un compliment en disant qu'elle fait un grand guerrier.
"Tu te bats bon."
Ça devrait être "bien" d'après les professeurs d'anglais.
On a reçu des lettres à propos de ça aussi.
On a pensé que ce serait plus drôle s'il bafouillait.
Ça garde le public en haleine.
On se demande : "Est-ce la fin de leur histoire ?"
Bien sûr que non, pas encore.
Tony West a animé cette fleur qui tombe en s'inspirant d'une séquence
de Fantasia.
C'est là que Chris Sanders a bouclé la boucle
avec la conclusion de la première scène sous l'arbre.
L'idée principale qu'on a eue dès le début
et qui nous a mis sur la bonne voie,
c'est la manière dont la relation entre le père et la fille évolue.
Mark Henn a animé cette scène où elle verse une larme et il l'essuie.
Dans les story-boards, il n'y avait qu'un dessin
qui restait à l'écran longtemps pendant leur dialogue.
On s'est dit : "Ça va être ennuyeux,
le fait qu'ils se serrent pendant qu'ils se parlent."
Mark, et ses idées de génie, les a fait se reculer, contre mon gré.
Il se recule pour essuyer sa larme et la reprend dans ses bras
et c'est d'autant plus émouvant.
Shang revient avec pour prétexte le fait qu'elle a oublié son casque.
Le coup classique.
Malgré ses compétences et son corps d'athlète,
il ne sait pas s'y prendre avec les femmes.
Non, il est un peu empoté.
Et Mushu, le vantard, qui dit : "Et moi ?"
On s'est demandé comment finir le film : "Y a-t-il trop de fins ?"
C'est toujours le problème dans les films Disney, surtout celui-ci.
"Doit-on finir sur elle ? Sur le salut au palais ?"
"Doit-on revenir chez elle ?" "Il faut la réconcilier avec le père."
"Doit-on finir après l'étreinte avec le père ?"
"Non, il faut une fin drôle avec Mushu."
Il fallait trouver...
On a monté la fin de cinq manières différentes.
On a projeté chaque version.
On les a regardées et on a dit : "Voilà ce qu'on ressent
quand on finit sur Mulan et le père sous l'arbre."
On voulait que ce soit une fin optimiste.
- Il y a les moments doux... - Il fallait qu'il y ait une fête.
C'était important pour le public de partir sur un grand moment.
Ils s'éclatent avec les personnages et dansent en sortant du cinéma.
Quand on commence à faire ces films,
l'équipe s'agrandit et plus on avance dans la production,
plus le public grandit.
Au début, on se montre des dessins entre nous,
et on échange des idées à propos du film à produire.
Puis des artistes se joignent à nous et le public grandit donc.
Mais la manière dont on le voit, quand on travaille,
c'est que tout le monde fait partie du public croissant du film.
Tout réalisateur veut satisfaire le public.
On finit par atteindre un public international, c'est extra.
Mais on montre et on améliore le film sans arrêt
jusqu'à sa sortie dans les cinémas.
J'ai travaillé sur ce film pendant cinq ans,
et le fait de le revoir me rappelle pourquoi j'ai décidé d'aller en Floride.
En tant que femme, j'ai adoré le message que ce film adressait
aux petites filles du monde entier.
C'est un film qui signifie qu'on peut faire ce qu'on veut,
qu'en étant soi-même, on peut accomplir des exploits.
Quand le film est sorti, beaucoup de pères m'ont arrêtée...
Je suis sûre qu'on vous a dit la même chose : "Vous savez quoi ?"
"Merci beaucoup de m'avoir permis de voir ce film
avec ma fille et de lui avoir donné un tel exemple à suivre."
Car ce n'est pas une femme qui est obsédée par son physique.
C'est une femme qui écoute son cœur
et qui agit pour les bonnes raisons.
C'est important à mes yeux.
Pour Tony et moi, je sais qu'on en a souvent parlé,
mais il y a un élément, en tant que pères qui avons des filles,
qui nous porte à cœur dans l'histoire et qui nous a permis
d'explorer cette relation. C'est un sous-thème important.
Ce que je déteste le plus, de nos jours,
c'est le fait que les pères, dans la plupart des films,
sont des rustres et des imbéciles, surtout à la télévision.
Le père est toujours un crétin.
Ce film a aussi permis de montrer
que le père et la fille ne s'entendent pas toujours
mais qu'il est important d'arriver à se comprendre.
Je dirais que Mulan compte beaucoup pour moi,
non seulement pour les raisons que vous avez citées,
le fait que j'offrais quelque chose à mes filles
qui le regarderont encore dans les années à venir,
mais aussi en tant que réalisateur de mon premier film,
c'était une expérience incroyable.
Tout ce dont on a parlé durant le commentaire
sont des choses que j'ai apprises sur le tas.
J'ai appris grâce à l'équipe talentueuse qu'on avait en Floride et en Californie.
Je me souviendrai de ce film. Je suis tout ému.
Je me souviendrai de ce film toute ma vie.
C'est drôle. Ce qui va se passer, bien sûr l'avenir en décidera,
mais quand j'aurai 80 ans, je dirai que Mulan était le meilleur film
sur lequel j'ai travaillé, celui dont j'ai été le plus fier
et c'est le premier que j'ai réalisé.
On a travaillé avec un groupe de gens exceptionnels.
Oui. Quand on bosse sur un projet pendant si longtemps,
il faut apprécier la vie quotidienne.
Ce n'est pas seulement le produit fini et le succès qui s'ensuit qui comptent.
Le plus important, c'est l'expérience qu'on a vécue lors de la production,
le chemin qu'on a parcouru avec l'équipe et les artistes
et ce qu'on a traversé ensemble.
La plupart d'entre nous auraient tout donné pour que le film soit réussi.
C'est drôle comme on tombe amoureux.
Le studio est aussi tombé amoureux. Ils étaient fiers
d'avoir produit leur premier film entièrement là-bas.
On nous a aidés en Californie. On n'aurait jamais pu le finir
sans ces animateurs mais ils le considèrent comme le leur.
Jamais je n'ai vu une équipe travailler aussi dur sur un film,
ou du moins avec autant de passion pour ce qu'ils faisaient.
L'atmosphère était excellente lors de la production, c'était épatant.
Je voudrais vous remercier de vous être joints à nous lors de ce parcours
de l'histoire de Mulan.
Nous vous en sommes reconnaissants
et j'espère que vous avez appris quelque chose.
Merci de nous avoir écoutés.
Merci d'avoir pris le temps de regarder le commentaire
et à bientôt, pour le prochain film.