Olá. Estão a ouvir o comentário áudio
ao filme que nós tivemos o privilégio de realizar, "Mulan".
Eu chamo-me Pam Coats e fui a produtora do filme.
E tive a oportunidade de trabalhar com dois grandes realizadores.
Eu sou o Barry Cook, um dos correalizadores.
E eu sou o Tony Bancroft, o outro correalizador.
Esta é uma das partes do filme de que mais gosto, a começar assim.
Era uma pintura simples que o Hans Bacher criou,
uma espécie de aguarela em papel de arroz.
Mas dar-Ihe animação...
Acho que o JeffDutton foi o génio por detrás disso.
Sendo o nosso coordenador artístico, arranjou forma de mostrar os traços
através de uma série de mates complexos,
de forma a parecer que estava a serpintado,
e depois criou um sistema de tingimento
que dava a sensação de sangramento no papel de arroz.
Nós fizemos uma viagem de pesquisa à China e lembro-me do primeiro dia
em que fomos à Grande Muralha.
Estava um dia lindo e havia bandeiras por toda a parte.
Isso serviu de inspiração àquela cena, porque nos sentámos na Muralha
e ouvimos aquele som das bandeiras.
- Bandeiras a adejar nas montanhas. - Filmámos muita coisa.
A Grande Muralha é suficientemente larga para passarem seis cavalos.
É muito bonito.
Havia falcões em alguma das bandeiras?
Havia pássaros.
Lembras-te de quantas vezes falámos sobre esta sequência de abertura?
Avançámos e recuámos várias vezes
sobre quanto do nosso vilão, o Shan-Yu,
queríamos revelar nesta primeira cena.
Durante muito tempo, nem sequer Ihe vimos a cara.
Mantivemo-lo negro e misterioso.
Este tipo vai fazer uma coisa que foi inspirada
por uma parte da nossa pesquisa.
As torres da Grande Muralha estão muito distanciadas
e era costume acenderem sinais de fogo nessas torres
para alertar as pessoas e isso inspirou esta sequência.
Agora já toda a China sabe que aqui estão.
Nós tivemos várias versões,
onde mostrávamos todas as tropas do Shan-Yu
do outro lado da Grande Muralha,
mas decidimos que era mais misterioso
apresentar apenas o Shan-Yu como Iíder da ameaça
e revelar mais tarde a quantidade de hunos que ele tem, como surpresa,
na sequência da avalanche, com muito sucesso, creio.
São comandados por Shan-Yu.
Ergueremos defesas em torno do vosso palácio.
Não.
Esta é a sequência em que ficamos a conhecer o Chi Fu.
Chi Fu.
Sim, Alteza.
Nós divertimo-nos muito com o Chi Fu,
porque pudemos dar-Ihe uma projeção cómica, caricatural.
...mas as minhas tropas chegam para o deter.
O Pat Morita faz o imperador. Foi muito divertido trabalhar com ele.
E o James Shigeta fez o general.
Teve piada termos dois atoresjaponeses
a fazer os dois Iíderes da China.
"Graciosa e educada".
Esta sequência, esta apresentação da Mulan,
nós trabalhámos nela durante muito tempo,
para decidirmos como apresentá-la.
Como sempre, o Chris Sanders acabou por arranjar uma solução.
O Chris Sanders é diretor da história e acertou em cheio em quem ela era
e definiu a personalidade dela,
porque se não nos apaixonássemos por esta personagem,
não fazia sentido prosseguir com a história.
E ele acertou em cheio nas qualidades originais dela.
Ele também é bastante original.
Não foi o Chris que deu o nome de Little Brother ao cão?
- Creio que sim. - E nós adorámos.
Na verdade, ele não se limitou a criar o nome do Maninho...
Nós adorámos o desenho que ele fez dele nos "storyboards".
Usámo-lo no desenho final.
Ele também faz a voz do Maninho.
Ele fez um latido engraçado na entrada
e nós dissemos: "Que engraçado, temos de incluir isso."
Continua a terpiada.
Nós também tivemos indecisões nesta sequência
quanto ao nível de humor a dar-Ihe.
Eu adoro esta. É a minha preferida.
Mas ele está ali a rezar aos antepassados.
Nós queríamos introduzir humor,
mas sem pisarmos o risco.
Nós sempre nos preocupámos com o tom,
porque é uma comédia, é um filme de ação,
é um drama.
Há muitos elementos diferentes, há que conciliar vários tons,
e onde aliviar os espetadores com uma piada
foi algo com que nos debatemos para alcançar o equilíbrio certo.
Do princípio ao fim, houve sempre a necessidade de um alívio cómico
depois de certas partes dramáticas.
Nós passávamos de uma parte muito dramática, muito séria,
e depois tentávamos aligeirá-la.
A tua filha ainda não chegou, Fa Li?
A casamenteira não é nada paciente.
Ela atrasa-se logo hoje! Eu devia ter pedido sorte aos antepassados.
Que sorte é que eles têm?
O Joe Grant é que teve o mérito desta personagem do grilo.
Eles são um símbolo de boa sorte.
Nós comprámos gaiolas de grilos quando estivemos na China.
O Joe fez os primeiros esboços
e sugeriu que introduzíssemos o grilo.
Durante a produção, nós chegávamos ao trabalho,
especialmente no desenvolvimento, e encontrávamos um rascunho
que o Joe tinha metido por baixo da porta, com o Gri-Li a fazer algo.
O Joe Grant é um dos animadores e artistas mais antigos
que ainda trabalham para a Disney. Esteve na primeira "Branca de Neve".
Ele foi "designer" de personagens nesse filme
e fez a Bruxa Má.
Ele passou da criação da Bruxa Má em "Branca de Neve"
para o Gri-Li, em "Mulan".
Ele é um tipo muito talentoso e encantador.
Sabes, querida Já vi bem pior
Vamos transformar esta pele de porca
Em seda da melhor
O objetivo geral desta sequência musical
era tornar claro que a Mulan estava a tentar ajustar-se.
Portanto, isto define a sociedade
e o que se esperava de uma mulher naquela altura.
O que é isto?
Espera. O que dizia a inscrição na mão dela?
- Recordas-te? - Era a...
Era literalmente aquilo que ela estava a escrever no começo?
Eram as regras para ser uma boa esposa ou uma boa filha...
Era isso mesmo.
Era como uma escola de boas maneiras.
As coisas que se penduram na parede numa escola de boas maneiras.
Não foi o David Wang, que trabalhou em "Mulan"
no departamento de fundos, na Florida,
que nos fez aquela tradução?
O David ou o Chen-Yi.
O David Wang deu aulas em Pequim. Foi em Pequim?
O Chen-Yi Chang é de Taiwan
e eles deram uma grande ajuda nas traduções
e na investigação cultural, coisas desse género.
O Chen-Yi é tão versátil. É fenomenal.
Muita da conceção das personagens é baseada no trabalho dele.
Nós demos-Ihe o título de "designer" de personagens,
mas ele fez muito mais do que isso.
- Ele fez imensas coisas. - Fez de tudo.
Desenhos do templo...
Pesquisou a precisão do guarda-roupa.
Em que dinastia aqueles trajes se enquadravam,
para ser o mais fiável possível.
Nós baseámos a imagem do filme na dinastia T'ang,
que teria sido provavelmente o período mais próximo
à época em que a Mulan viveu.
Sim, supostamente.
O mais próximo com um estilo e uma arquitetura próprios.
Muitas pessoas olham para a arquitetura deste filme
e faz-Ihes lembrar o que seria a arquiteturajaponesa,
mas os chineses influenciaram o aspeto dos telhados e tudo isso.
Vemos mais da arquitetura na Cidade Imperial,
mas é muito influenciada pelas formas da dinastia T'ang,
especialmente o palácio que havia na China, nessa altura.
O David Wang fez os desenhos a tinta-da-china
da Grande Muralha que abre o filme.
Ele estudou isso.
É, só por si, uma forma de arte fazer aquele trabalho
com toda aquela elegância e beleza.
Ele fez grande parte da nossa caligrafia chinesa
ao longo do filme.
Sempre que virem alguma coisa em carateres chineses,
costuma ter algum significado.
Umas vezes cómico, outras nem por isso.
Trazei muita honra A todas nós
Fa Mulan.
- Presente. - Fala sem autorização.
Quem Ihe fez beber vinagre?
A Mulan tinha de fazer testes
e este era um deles, o teste da casamenteira.
Ela tinha de passar, mas isto não é fiel à história chinesa,
terem de o fazer, mas achámos que seria melhorpara a história
mostrar que ela tinha chumbado.
Era também uma forma de mostrar que ela desejava tanto
deixar o pai orgulhoso, passando neste teste,
que até faz batota e escreve cábulas.
Mostrou o quanto isto era importante para ela.
Quando ela reprova, tem muito mais significado.
Pondera antes de rir...
Agir! E obterás honra e glória.
Vai aparecer aqui uma cena...
Como eu fui animador da Disney durante vários anos,
queria fazer um pouco de animação no filme.
Por isso, eu animei esta cena da chegada da casamenteira,
quando o Gri-Li cai para dentro da blusa dela.
Foi muito divertido,
por se tratar da casamenteira e eu gostava muito da figura dela.
Demoraste uns quatro meses para fazer esta cena?
- Sim, talvez. - Preparem-se.
Talvez tenham sido quatro meses. Duas semanas, quatro meses, por aí.
Mas foi muito divertido e fez-me recordar
a diversão de poder fechar-me numa sala, sem estar em reunião,
e desenhar, como sempre desejamos, enquanto artistas.
...dar-me isso?
Um instante.
Aqui... A seguir.
Aqui está. Esta é a minha cena.
- O Gri-Li está ali dentro. - Pronto. Acabou.
Não pestanejes. Acabou.
É um pináculo da comédia,
ver a figura autoritária a ser humilhada.
Charlie Chaplin costumava fazer isso constantemente.
- É sempre divertido de ver. - E o Barry adora o Charlie Chaplin.
Sou um grande admirador.
Há aqui coisas muito engraçadas.
Nós achámos que quanto pior a casamenteira estivesse no final,
mais desonra pesaria sobre os ombros da Mulan.
Aquilo a sair dos olhos dela é pudim?
- O que é aquilo? - Ela tem óleo nos olhos.
- É um derrame. - É como um bolo que correu mal.
Algo muito cómico transforma-se em algo
muito emotivo e dramático,
e é esse o espírito que queríamos. - Uma das minhas cenas preferidas.
- A animação do Mark Henn. - A animação está maravilhosa.
Estamos a chegar à parte da canção "Reflection" da Mulan.
Esta foi a primeira canção a ser escrita para o filme
pelo Matthew Wilder e pelo David Zippel.
As canções num musical
são como estacas de uma tenda, que unem a história
e tudo o resto é construído sobre elas.
Foi muito importante, da primeira vez que a ouvimos,
que fosse credível e que definisse quem ela é...
- E o que ela queria. - E o que ela queria.
Tradicionalmente, esta é a canção "eu quero" de qualquer heroína,
mas a Mulan não quer mais nada além de que a deixem ser ela própria.
E foi sempre isso que quisemos com esta canção.
Em termos de letra, o que está ela a dizer?
Nós brincámos muito com a letra.
Porque era... Ela queria duas coisas.
Queria ser ela própria e queria deixar o pai orgulhoso.
E isso surgiu. Trabalhámos nisso muito tempo.
- Sim. - Para que resultasse.
Quando a ouvimos pela primeira vez num pequeno estúdio
no edifício da divisão de animação, em Burbank, há muitos anos,
ficámos encantados com a incrível
paixão e emotividade da canção
e percebemos, creio eu, que tínhamos ali algo especial.
Há um simbolismo meio a meio,
uma espécie de yin-yang, mas ela está dividida.
Qual delas?
Quem sou eu? Sou quem eles querem que eu seja?
Ou sou outra pessoa que eu sei que provavelmente sou?
Sim, é uma excelente imagem. E são esses momentos visuais
que levam o espetador a perceber o dilema dela
sem muitas palavras.
Esta sequência a seguir, esta troca,
quando apareceu no filme,
lembrem-se que eles iam a pé para casa.
- Isso mesmo. - Ela e o pai regressavam da cidade.
Originalmente, o aviso de que a guerra estava a rebentar foi afixado na cidade
e ele apanhou uma flor de uma árvore.
Quando o Chris Sanders a fez, colou e ecoou de tal forma
que acabou por encontrar o lugar ideal no filme,
mas aquela cena não mudou muito o conteúdo.
Foi a única cena que guardámos.
Só mudámos a localização para ojardim deles.
Nesta cena, nós fizemos uma coisa engraçada.
Mais algumas curiosidades de "Mulan",
quando o Chi Fu anuncia os nomes das pessoas que vão combater,
são os nomes de alguns dos membros da equipa
e de artistas que trabalharam na produção.
- Vão ouvir... - Hsiao e...
- Chang. - Chang, Chen-Yi Chang,
e Rita Hsiao, que é argumentista.
...terá de servir no exército imperial.
Família Hsiao.
Família Yi.
Eu servirei o imperador no lugar do meu pai.
- Família Fa. - Não.
Em relação a esta escolha de substituição.
Eu lembro-me da reunião onde falámos que
ter o pai como um homem de idade era problemático.
Nós discutimos bastante sobre o pai,
porque precisávamos que os espetadores
acreditassem que o pai estava demasiado fraco para irpara a guerra.
Porque, se ele sentisse que poderia irpara a guerra,
nós receávamos que o público nunca o perdoasse
por não ir atrás da filha.
Nós debatemos muito qual seria a doença e a idade dele,
porque não queríamos que ele estivesse tão fraco
ao ponto de poder morrer a qualquer instante.
Mas aquele instante em que ele pega na bengala e a entrega à esposa,
e a dignidade que isso Ihe deu,
foi uma das minhas partes preferidas em toda a sequência.
E a imagem daquelas três mulheres.
É muito difícil animar bem um coxear ou uma deficiência daquele tipo.
É fácil parecer que não se fez o número certo de desenhos,
ou que não foi bem animado, e parece tratar-se de um erro.
Essa foi uma coisa que o Mark Henn, o animador supervisor do pai,
deu à personagem, porque o coxearparece verdadeiro
e isso é algo extremamente difícil de animar.
Temos de dar mérito ao Tom Schumacher
por ter sugerido que mostrássemos o lado público do Fa Zhou, do pai,
a apresentação pública dele.
De que ele não precisava da bengala para andar, de que era capaz.
Também cimentou a ideia do orgulho que ele tem,
que é a base de toda esta cena.
Ele é tão orgulhoso, que está disposto...
E tão fiel a esta ideia de honra,
que está disposto a sacrificar a vida. - A vida dele, sim.
E a Mulan acha que é a maiorparvoíce quejá ouviu.
E diz-Ihe isso na cara, o que é um atrevimento.
A Mulan é...
É uma boa observação, Barry, porque a honra é um elemento de...
Vão ouvir a palavra "honra" ao longo de todo o filme.
Para o público americano,
nós não temos a mesma interpretação
e não somos criados com um sentido de honra
como são e foram os chineses.
Nós precisávamos de passar essa ideia,
porque muitas das razões por que ela o fez dependiam disso.
Para o público americano,
ela faz o que faz por amor ao pai.
Mais do que isso, tentámos mostrar que foi para honrar o pai
e para honrar a família e os antepassados que ela fez aquilo.
E quando ela regressa e apresenta ao pai todas as distinções
que Ihe foram concedidas pelo imperador,
isso tinha significado, porque eram honras físicas.
Esta é uma das primeiras sequências
que aprovámos para produção e animação.
As cenas da Mulan sentada na estátua do grande dragão de pedra.
Foi ilustrada na perfeição pelo Dean DeBlois,
um dos nossos ilustradores.
Ele acabou por ser o nosso segundo elemento,
mas esta sequência foi imediatamente aprovada.
- Era tão boa. - A sequência tinha muito potencial.
Eu tinha feito algumas miniaturas.
O Chen-Yi Chang tinha feito uma versão inteira
e depois o Dean completou-a.
É uma sequência de pantomima,
daí os ícones visuais serem tão importantes.
E uma das coisas que o Dean fez foi que,
sempre que a vemos em ação
ou a fazer algo diferente ao longo da cena, a fazer escolhas,
há sempre uma cara a olharpara ela.
Cortamos sempre para uma cara, quer seja de um dragão...
E vão reparar que, em quase todas as cenas e novos locais,
há uma cara a olharpara ela.
Essas caras representavam os antepassados.
Mais uma vez, é uma sensação de estar a ser vigiada,
de que os antepassados sabem o que ela está a fazer,
que está a quebrar regras familiares. - E isso deu um enorme contributo.
Usamos isso agora, com a avó,
porque ela representa o lado espiritual da família.
É a que está mais perto de se tornar num antepassado.
Ela consegue comunicar um pouco com eles, ou eles através dela.
Ela tem uma ligação espiritual
e percebe imediatamente que algo está errado.
Eu queria falar um pouco mais sobre...
"A decisão da Mulan", foi o nome que demos a esta cena.
Nós achámos, e vão reparar nisso quando virem a sequência
em que a Mulan decide partir e tomar o lugar do pai,
que ela olha para eles na cama
e deixa a flor na mesinha de cabeceira deles.
Muitos públicos ocidentais queriam mais do que isso.
- Queriam... - Um beijo.
...ou um abraço ou algo assim, mas não é um costume cultural.
No início, nós recebemos muitos comentários:
"Porquê tanta frieza", e "Porque é que isso não acontece?"
Porque ela, numa família chinesa, não o teria feito.
Ela estava a mostrar honra e respeito para com o pai,
mas não tinha de Ihe dar um beijo de despedida.
O Mark Henn conseguiu isso apenas com um olhar da Mulan.
Ao vivo, é fácil um ator fazer isso, essas subtilezas.
Mas conseguir fazê-lo em animação é absolutamente espantoso.
Eu não sei se as pessoas têm a noção do nível de talento e mestria
que são necessários para fazer um momento daqueles, subtilmente.
Estou vivo!
Que mortal precisa da minha proteção?
- É só dizer e já Iá estou! - Mushu...
Esta é a primeira vez que vemos o Mushu,
que foi animado pelo meu gémeo, o Tom Bancroft.
Está magnífico. Uma personagem muito engraçada para se trabalhar.
A mãe disse que sempre teve mais orgulho nele.
Porque não haveria de ter? Está magnífico.
É uma excelente animação. Tens razão, mãe.
Viste os animais para onde ele aponta no cimo deste templo?
- Não são os signos do Zodíaco? - São.
São os animais do Zodíaco chinês.
Signos do Zodíaco chinês.
No qual eu sou um cão.
E aquela caligrafia chinesa a brilhar,
curiosidade número 236 de "Mulan",
são nomes de artistas que trabalhavam na produção.
Os nossos argumentistas, a Eugenia Bostwick-Singer e o marido, Raymond,
que trabalhavamjuntos, fizeram as vozes destes dois antepassados.
Eles também tinham um passado de representação.
Já toda a gente viu o Raymond. Ele sempre fez de dentista de alguém.
Eu fiz a voz desta personagem, a imagem do "American Gothic".
Nem todos nos podemos dedicar à acupuntura.
Mais uma vez, ao avançarmos para a história desta sequência,
nós fomos cautelosos,
porque não queríamos ofender ninguém.
Muitos chineses veneram os antepassados deles,
por isso queríamos equilibrar o que fizeram com humor.
Tínhamos de envolver o Mushu de humor,
sob pena de ele se evidenciar demasiado.
Este período em que nós...
Na época da Mulan, quando o poema foi escrito,
o Budismo não tinha ainda passado da Índia para a China.
A única religião era uma veneração
e uma adoração dos antepassados.
E, é claro, o pensamento confucionista,
que não é exatamente religioso,
mas surgiu e também estava presente nessa época.
Na verdade, o poema assenta nos cinco princípios
da filosofia ou ensinamento de Confúcio.
...acorda o grande dragão de pedra.
- Lá está! - Era a minha cena!
Viram? Não foi engraçado? Eu animei esta cena.
O Tom deixou-me fazer uma cena do Mushu que eu queria.
Eu adoro personagens cómicos e foi muito divertido fazer isto.
Ele corrigiu todos os desenhos, porque não gostava deles.
Dava-Ihe gozo fazer isso.
Ainda hoje não me deixa desenhar o Mushu.
Obrigado, Tom.
Foi fabuloso trabalhar nisto com o Eddie Murphy.
Nós achávamos que ele ia improvisar muito nas gravações,
mas, ao invés disso,
ele fez um grande trabalho de preparação, a partir do guião,
mas a preparar ideias para introduzir e a experimentar coisas.
Foi fantástico poder trabalhar com ele.
Ele foi provavelmente a pessoa cujas gravações foram mais céleres,
porque fez o trabalho de casa e tinha
duas, três ou quatro formas diferentes de tentar fazer as coisas.
Nós começávamos, gravávamos e terminávamos tudo rapidamente.
Toneladas de energia.
No "casting" de vozes, uma coisa que procuramos
é a energia da personagem.
- Não a velocidade, mas a vida... - Padrões vocais diferentes.
Porque é preciso dissociarmo-nos do aspeto físico.
Sempre que víamos o Eddie, estava a trabalhar num filme diferente
e parecia sempre diferente. - Outro corte de cabelo.
Ou uma pera. Uma vez gravámo-lo na Florida e ele estava careca!
Esta a fazer "O Guru" nessa altura.
Foi divertido vê-lo assim.
Nós fizemos imensa troça dele.
O Tom fez um grande trabalho a captar a qualidade do Eddie,
sem que se pareça com o Eddie, através da representação.
Depois desta grande caqueirada de pedra
eu tinha de a trazer de volta com uma medalha ao peito.
- Fizemos esta sequência 30 vezes? - Vezes sem conta.
Pelo menos 30 vezes.
O Mushu tinha de ter motivos para ir com a Mulan,
mas nós queríamos que fossem motivos egoístas,
para ele não a ajudar inicialmente e apenas zelarpelos interesses dele.
Para que, ao regressar ao templo, ele impressione os antepassados
e consiga a promoção.
Quem é que fica a perder?
Nósjá falámos do tom.
O que é fantástico nas sequências do Shan-Yu
é que transmitem ao público uma sensação de desgraça iminente.
E desde o início que nos questionamos sobre como vamos abrir o filme.
Começamos pelo mundo em geral, a China, e há um problema.
O Shan-Yu vem aí para se vingar do imperador.
Ainda não sabemos bem porquê.
Depois passamos para o... O imperador diz
que o único homem que... - Um só grão de arroz.
- Foi um belo discurso. - Eu escrevi essa frase.
- A única frase que eu escrevi. - Também adorei essa frase.
É: "Um só grão de arroz pode fazer tombar a balança,
"mas um homem pode ser a diferença entre ganhar e perder."
O imperador estava a falar de outra coisa,
mas, simbolicamente, ele está a falar da Mulan.
Ao passarmos à Mulan, vemos que, apesar de não ser um homem,
ela representa esse homem e essa é a grande energia deste filme.
Sentimos que cada vez que passamos ao terrível Shan-Yu,
isso faz parte da história mais ampla.
Questionamo-nos sempre como esta personagem, a pequena Mulan,
como é que ela vai influenciar o resultado da história mais ampla?
E acaba por influenciar.
Eu prefiro a mulher, já agora, a Mulan mulher.
- Ela é uma miúda, Pam. Tem 16 anos. - Tem 16. Ainda não é uma mulher.
No final, torna-se numa mulher. Mas acho que começa como miúda.
Acho que ela amadurece, não fisicamente, mas como pessoa.
Elas são muito masculinas e...
Nós não falámos do Khan. O Khan é o cavalo.
O Khan tem uma forma caraterística da dinastia T'ang.
Incluindo as pernas finas e o focinho muito definido.
Focinho comprido. É muito parecido com o desenho original do Chen-Yi.
Um trabalho fantástico.
Mulan, a tua serpentina salvadora está a chegar,
pois eu fui enviado pelos teus antepassados...
O Gri-Li a fazer sombras chinesas.
Nós devíamos falar de toda esta sequência
e da história da canção do Mushu.
Nós achámos que podíamos incluir aqui uma canção
e escrevemos uma canção ou duas.
Escrevemos três canções. Não as escrevemos.
- Pois não. - Foram o Matthew e o David.
Nas nossas cabeças, logo desde o início,
nós achámos que esta seria uma sequência musical,
onde ficaríamos a saber mais sobre o Mushu através de uma canção.
E eles escreveram canções fantásticas.
Sempre que o fazíamos, parecia fazerparar o filme.
- Sem dúvida. - Sim.
Se Ihe déssemos tempo suficiente para ser uma canção a sério,
parava o filme. - Sim.
Não faço aquela cena com a Iíngua.
Acabou por não servirpara a história.
Foi duro para o Matthew e para o David,
porque eles escreveram tantas canções para esta parte.
Se eu tivesse o meu tamanho real, a tua vaca morria de medo.
É uma das coisas de que sempre falámos.
Quando começamos a ficar em sintonia com o filme,
ele ganha vida própria e diz-nos o que precisa.
Nós íamos às projeções com a canção incluída
e a primeira coisa que saltava à vista era o filme a dizer:
"Eu não pertenço aqui. Tirem-me." - Era como a rejeição de um órgão.
Não se ajustava.
Era uma questão emocional, enquanto realizadores.
Ficamos numa tal sintonia que não parece bater certo.
Portanto, foi uma opção gutural.
Mas nós conseguimos passar a ideia.
O Mushu a dizer: "Tens um problema e eu estou aqui para te ajudar."
Como que a vender-se à Mulan.
Ombros para trás, peito inchado, pés afastados...
Esta sequência foi uma das primeiras a passarpara produção.
Quando iniciamos uma produção, temos de ter tudo muito bem definido.
Nós avançámos com isto muito cedo,
antes de termos todas as personagens da história,
por isso tivemos de refazer grande parte desta sequência.
- Eu fiz aquela tatuagem mais tarde. - A sério?
E também doeu.
- Onde está? - Aqui, no meu peito.
No lugar dos pelos.
Estás a olhar para quê?
Dá-Ihe um murro. É assim que os homens se cumprimentam.
Também discutimos exaustivamente
sobre até que ponto a Ming-Na Wen, que fez a voz da Mulan,
ia alterar a extensão vocal dela
entre ser um homem e ser uma mulher.
Nós experimentámos um pouco e ela começou com um tom grave,
mas manter esse tom grave o resto do filme pareceu pouco natural.
Então, ela começou com o tom grave e depois subiu até ao tom normal dela.
- Esta sequência... - Ela fez um trabalho extraordinário.
Nós vimo-la em "O Clube da Sorte e da Alegria" e adorámo-la como atriz.
Ela faz a narração de abertura nesse filme.
Um desempenho fantástico.
Eu acho que isso diz muito sobre uma atriz.
Por mais bonita que a Ming-Na seja,
ela consegue interpretar muito bem um homem.
Acho que é um ponto a favor dela.
A cena em que decide qual é o nome dela,
é uma pequena história interessante.
Nós temos um artista de desenvolvimento visual
que ajudou a pintar todos os planos de fundo deste filme
e que se chama Sai Ping Lok.
E o nome dele inspirou a nossa escolha
de Ihe chamar Ping quando ela era um homem.
É um nome excelente. Para nós tem piada,
mas é um nome bastante normal na China.
Mais uma vez, nós tentamos esperar até ao último momento...
O público não sabe que o General é o pai do Shang.
- Não admira que tenha sido escolhido. - A dada altura, não era pai do Shang.
- É verdade. - E nós mudámos isso mais tarde.
Deu uma excelente dinâmica emocional mais tarde,
quando vemos o General a ser morto
com as restantes tropas pelo Shan-Yu.
Graças a essa relação, isso teve mais significado para as personagens.
E espelha o arco da Mulan e aquilo que ela fez.
Ela fez o que fez para honrar o pai,
porque ela adora o pai.
E vemos o Shang a lutarpela mesma coisa.
Sim.
Ele adora o pai.
Ele está nervoso. Tenta fazer o correto para o deixar orgulhoso
e nós gostámos desse espelhar do tema.
Comandante das melhores tropas da China.
Era possível fazer uma história inteira sobre o Shang e o pai.
Toda esta história poderia ser um filme
e eu acho que seria bastante interessante.
Por vezes, foi difícil saber até onde podíamos aprofundar essa história.
Além disso, aquela cena também foi importante para nós.
Nós esforçámo-nos muito para tentar ter ideia do caminho que iam seguir,
as duas histórias a unirem-se.
Fala-se muito em estratégia e onde as pessoas estão.
O Shan-Yu está aqui, nós vamos para ali.
No fundo, o público não quer saber. Percebemos à medida que avançamos
e vemos que uns vêm para cá e outros vão para Iá.
Outra coisa que fizemos em termos direcionais
e que aprendemos ao estudar os filmes do David Lean
é que tentamos ter uma progressão da esquerda para a direita.
Quando a história da personagem principal progredia,
enquanto se aproximava do palácio, ela seguia da esquerda para direita.
Quando recuava em relação à história ou ao seu objetivo,
ela dava um passo atrás ou ia da direita para a esquerda.
É uma excelente ferramenta, em termos de cinema,
tentar manter sempre a direção
e o foco da história de uma forma visual.
...arranjar objetos, cozinhar ao ar livre...
Esta é outra cena fantástica do Mark Henn.
Foi uma das primeiras cenas que ele animou. E é muito divertida.
- Deve ter sido das primeiras cenas. - Foi uma das cenas iniciais.
Também foi uma das primeiras que passaram ao estúdio,
a ideia de que o público irá concordar com a pretensão
de que ela é mesmo um homem.
- Conseguir fazê-lo. - Ou que conseguia fazer esse papel.
O trabalho da Ming-Na, a animação da Mulan e o "design" de personagens.
Vão reparar que, quando a representamos como homem,
ela tem o maxilar mais saído e uma cara mais ossuda.
Quando a vemos antes disso no filme, como mulher,
ela tem um aspeto muito cheio, mais volumptuoso
e mais feminino.
- "Volumptuoso?" - Voluptuoso?
Volum? Tipo em "volum" -ptuoso? Porque ela tem volume?
- Era isso que querias dizer? - Sim, ele fez de propósito.
Vou recomeçar. Ela tem um aspeto mais feminino, mais cheio,
e isso é algo apenas possível em animação.
A graça da animação é que não reparamos nisso.
É... É só isso.
Um truquezinho.
Temos de trabalhar o teu relacionamento humano.
Eu adoro esta cena. Vejam como é bonito.
Mas não foi fácil de fazer. Trabalhámos nisto vezes sem conta.
Nunca conseguimos passar a ideia,
mas queríamos mostrar que ela era marginalizada
e colocada onde guardavam os porcos, fora dos limites do campo.
Sim, ela está no nível mais baixo, para começar.
Esta cena é tão bonita...
Eu acho que nós nunca tirámos o humor que pretendíamos desta cena.
Veste-te.
Fiz-te o pequeno-almoço.
Tens aqui flocos e eles estão contentes por te ver.
Sai daí. Pões as pessoas doentes!
Eu adoro a piada do risonho nas papas de aveia.
...nada de brigas, lembra-te disso.
Porta-te bem e se algum miúdo quiser briga,
dá-Ihe uma coça valente.
Nós vemos a Mulan nesta sequência
e quando ela acorda, parece que acabou de acordar.
O cabelo dela está desgrenhado
e isso foi uma escolha do Mark Henn.
Agora vai e sê motivo de orgulho para mim.
- As tropas já partiram? - O quê?
Esqueceste-te da espada!
O Barry Temple era o animador supervisor do Gri-Li.
Fez um trabalho muito engraçado.
O Jeffrey Varab era o animador supervisor do Chi Fu
e captou aquilo que pretendíamos aqui.
O Chi Fu é um homem que adoramos odiar.
Masjá o conhecemos. Todos o conhecemos de algum lugar...
- Conhecemos alguém como ele. - Nas nossas vidas.
Nós sempre vimos o Shan-Yu como representação do vilão
numa dimensão mais geral.
O Chi-Fu era o vilão do dia a dia,
com quem ela tinha de lidar a nível pessoal, na sua história.
Ele era um elemento importante para se ter no acampamento militar.
O James Hong fez a voz.
A sequência em que a Mulan espreita à volta
e olha para o Shang em tronco nu...
- Jeitoso. - Acrescentámos isso no final.
Nós tínhamos visualizado o filme e tomado algumas anotações.
Na verdade, as anotações eram do Michael Eisner.
Ele queria uma ponta de romance,
por isso voltámos atrás e acrescentámos essa sequência.
Nósjá tínhamos o Shang em tronco nu,
porque ele ia praticar artes marciais.
Mas acrescentámos aquele olhar para introduzir o interesse da Mulan.
Nunca se ouviram tantas mulheres artistas
a assobiar e gritarpara um desenho.
Precisam de ambas para conseguirem chegar à seta.
O Ruben Aquino foi o animador supervisor do Shang.
E o BD Wong fez a voz.
Quando estivemos na China, fomos à terra natal das artes marciais.
O Templo de Shaolin.
- Em Luoyang. - E assistimos a uma demonstração.
Ajudou a inspirar algumas destas coisas.
Isto vai dar muito trabalho.
Esta canção é formidável. Ajuda a fazer avançar a história.
Não é apenas uma canção. Ela conta uma história.
Nesta canção, vemos o progresso.
Ninguém gosta da Mulan. O Grupo dos Três odeia-a.
Todos implicam com ela, ela é um absoluto fiasco
e acaba por crescer neste filme.
Quando esta canção termina,
o Grupo dos Três ganha um novo respeito por ela
e ela começou a mudar o que as pessoas sentem.
Nesta canção, também vão reparar num aspeto visual
que foi criado pelo diretor artístico, o Ric Sluiter,
e pelo diretor de composição, o Bob Walker,
e que eu acho que foi feito de forma magistral.
De início, quando vemos o Shang,
ele está a fazer artes marciais com a vara e o bastão,
e vão reparar que ele foi animado e mostrado
de forma a que, quando o virem,
ele estará representado em plano total,
o que dá profundidade e perspetiva às cenas.
Foi propositado, para mostrarmos que ele existia em espaço total
e ela existia em espaço limitado ou espaço plano.
Sempre que a virem,
nós colocámo-la em zonas onde tinha menos perspetiva
e menos movimento e profundidade, para a frente e para trás.
Foi uma coisa subtil que fizemos no desenvolvimento desta sequência.
À medida que ela começa a melhorar,
torna-se mais dimensional, em termos artísticos.
Aqui devíamos falar um pouco sobre o Donny Osmond.
Ele canta esta canção.
Ele fez o primeiro concerto a que assisti. Eu tinha meias roxas.
- Tinhas uma paixoneta de criança. - Sim. Tinha uma paixoneta.
Quando selecionámos o BD Wong, foi como um milagre
porque o Donny Osmond era a combinação perfeita
para a voz do BD Wong.
Eu conheci o Donny Osmond num restaurante em Beverly Hills,
onde fomosjantar. Eu estava a tremer.
Estava tão entusiasmada por o conhecer
e ele é ser humano absolutamente adorável.
- Um tipo fantástico, tão simpático. - Com uma afinação perfeita.
Esteve fantástico nesta canção.
Foi fantástico trabalhar com ele. Foi como a realização de um sonho.
E os meus pais ficaram felicíssimos porque eu conheci o Donny Osmond.
Foi mesmo muito divertido.
Além disso, nesta sequência, quando ela trepa ao poste...
Uma coisa em que pensámos muito em relação à Mulan
foi que tínhamos de ver a forma como uma mulher aborda as coisas.
Muitas vezes, uma mulher não tem a força física de um homem,
por isso, nós queríamos que vencesse com uma combinação
não apenas da melhoria da força física dela,
mas também do uso do cérebro.
É essa a derradeira vitória naquela sequência.
Ela foi a pessoa que percebeu como usar aqueles pesos
para a ajudar a chegar ao cimo do poste.
Quando a vemos agora ao longo do filme,
ela usa a força física e a capacidade mental para ter êxito.
Vão ver os mesmos locais da canção a serem revisitados
quando ela tem êxito e verão, se compararem,
que embora sejam os mesmos locais, a cor é muito mais intensa.
Eu acho que o Anthony Michaels esteve brilhante como animador,
ao fazer a animação em que ela sobe ao poste.
Ele fez a animação da Mulan.
Foi o Chris Williams que sugeriu aquela sequência.
Sim, o Chris Williams foi a pessoa que nos resolveu aquele problema.
Como mostramos alguém que passa por todo aquele treino
e passamos simultaneamente a história
de que ela é a pessoa mais baixa da hierarquia?
No final, não só estão todos treinados,
como ainda têm respeito por ela,
por se ter tornado na melhor dos melhores.
O Pres Romanillos foi o animador supervisor do Shan-Yu.
- Ele fez coisas formidáveis. - Também fez o pássaro, o falcão.
O falcão. O Alex Kupershmidt também ajudou
porque as sequências do Khan,
o cavalo da Mulan, não eram tão exigentes.
Nós discutimos imenso sobre a quantidade de metragem necessária
do Shan-Yu no filme.
Porque o Shan-Yu é um vilão muito superficial.
Ele quer uma coisa, não é?
Ele é grande, mau e quer vir e derrotar o imperador.
Nós ensaiámos muito
a quantidade de metragem que iríamos usarpara ele.
Não poderíamos ter feito este filme... Não se faz um filme de travestismo
sem a cena obrigatória da casa de banho.
Claro.
- Esta cena é isso mesmo. - Mais ou menos.
A personagem tem de estar numa situação de nudez qualquer.
Esta foi a chamada "sequência embaraçosa do lago" por causa disso.
Porque apresenta o problema de:
"Como é que ela toma banho no meio daqueles homens?"
- Queres abordar o assunto. - Sim.
E a melhor forma é fazê-lo através de comédia.
Em termos da história, e nós falámos sobre isso,
não acontece nada que faça avançar o enredo,
para além de mostrar que ela está em sintonia com eles.
O improviso da roupa interior. É gargalhada garantida.
Especialmente com corações. Os miúdos adoram roupa interior.
- "Boxers" com corações são galhofa. - Padrão de comédia.
Portanto, é apenas humor e as personagens,
mas nós queríamos mesmo manter esta sequência
por ser tão divertida
e nos ajudar a gostar destas personagens,
porque elas gostam umas das outras. - Estes tipos.
Isso também torna os filmes da Disney fantásticos,
porque fazemos estas escolhas
apenas em nome das personagens e em nome da comédia.
O Ling foi interpretado pelo Gedde Watanabe.
Eu sei que fomos uns parvos contigo antes.
Que tal recomeçar?
- E o Chien-Po era... - O Jerry Tondo.
E eu sou o Chien-Po.
O Jerry Tondo fez um trabalho muito engraçado. Ele é um querido.
O Harvey Fierstein faz a voz do Yao.
E vocês, meninas, não me conseguem daqui tirar.
Nós estávamos indecisos sobre o que queríamos
da voz da personagem no início.
Estávamos indecisos sobre quem deveria ser.
Quando chegou o Harvey, ficou resolvido.
Ele esteve fantástico.
O humor que precisávamos para a personagem.
E o Gedde era tão divertido.
Fazia-nos rebolarpelo chão com os disparates dele.
Outra coisa em que o Grupo dos Três era fantástico,
nós chamamos-Ihes Grupo dos Três,
aquilo que representam para nós, além de serem personagens fabulosas
que podemos retratar e com as quais podemos brincar,
eles representam o lado masculino do filme.
Mas também, de forma económica,
eles representam todo o exército chinês.
Porque estamos a fazer um filme sobre o imenso exército chinês,
mas não temos orçamento nem tempo
para produzir milhares de batalhões.
Muitas vezes, usamos a nossa câmara para obter essa sensação.
Passamos para eles para que se tenha a ideia
do que o exército está a pensar,
sem ter de representar e desenhar 100 pessoas.
- Completaram a instrução. - Estes rapazes...
O que estava escrito naquela placa? Tinha qualquer coisa escrita.
Sim, mas não me recordo.
Deveria ser um relatório sobre o estado das tropas,
ou um calendário de formação.
Sim, aquilo andava sempre com ele.
Ele tinha aquela prancheta e estava sempre a escrever algo.
Tinha a ver com o tipo de personagem que ele era.
- Como o rato de escritório. - Sim.
Ele toma nota sempre que cometemos um erro.
Podes ir.
O rato de escritório que toda a gente adora odiar.
Esta cena foi outra demonstração subtil
da crescente...
- Atração. - ...atração da Mulan pelo Shang.
E o Mushu acusa-a disso.
"Andas a namoriscar aquele rapaz, não andas?"
O quê?
Gostas dele, não é?
Não!
Sim. Ela está em negação.
- Não há qualquer dúvida. - Mas eu gosto dele.
Já é altura de tu e eu assumirmos o comando desta guerra.
Esta parte é o momento de glória do Mushu, porque muitas vezes
as personagens ajudantes na Disney, como Ihes chamam,
não têm um grande contributo para a história.
Não Ihe dão grande impulso.
O que eu gosto no Mushu e no Gri-Li
é que este é o momento deles,
em que mudam o rumo da história.
Ao forjar esta carta,
eles levam a Mulan e as tropas dela...
- Para a frente de batalha. - ...para a frente.
Foi um excelente momento da história
que pudemos fazer de forma cómica,
ao invés de arranjarmos outra forma aborrecida, sem graça.
Esta ideia da escrita foi do Alex Kupershmidt.
Antes de enviarmos uma sequência para animação,
nós fazemos aquilo a que chamamos rotatividade,
em que passamos a sequência aos artistas de composição
e convidamos aqueles que estarão envolvidos,
o responsável de montagem e... - Os animadores supervisores.
Já estava tudo preparado e aprovado para entrar em produção,
e nós estávamos prontos, mas tentamos estar abertos a ideias.
E foi nessa fase que o Alex teve essa ideia do grilo a escrever.
Foi tão engraçado. Resultou na perfeição.
Esta piada do panda, tenho de dizer... Quem sugeriu a piada do panda?
- Foi o John Sanford. - O Johnnie.
Quando sugerimos esta piada do panda, achámos hilariante.
E o Tom Schumacher não gostou.
E tentou incessantemente tirá-la do filme.
- Sem dúvida. - O Barry e o Tony diziam:
"Deixa-a seguirpara o visionamento. Vai ser engraçado."
Nós lutámos durante muito tempo para manter a piada.
Por fim, no final, o Tom Schumacher
admitiu que era uma piada engraçada,
e pudemos mantê-la.
Foi outro exemplo de onde usámos a voz de um funcionário de escritório.
O John Sanford, que fez as ilustrações, também fez o esboço do Chi Fu.
Quando o Chi Fu grita como uma mulher, tentámos muitas coisas,
incluindo colocar uma mulher a fazer o grito,
mas nunca foi tão engraçado como o John a fazer esse grito.
Até hoje, ninguém conseguiu gritar como uma mulher como o John.
Esta é a sequência onde o Ling mostra à Mulan
o equivalente a um calendário feminino.
O Broose Johnson fez a animação deste fantástico material de transição.
Obter aquela imagem que tínhamos na abertura do filme,
de aguarela em papel de arroz.
Em termos estilísticos, afastámo-nos totalmente
do resto do filme, mais uma vez.
Mas era o que eles tinham sonhado e, no caso do Chien Po,
era o que ele mais desejava na vida,
e o que ele queria retirar de toda esta experiência.
Mas também é divertido fazer isso.
É agradável para o público ver outro lado,
ou visualmente, outro ângulo do filme que o torna interessante.
A sequência mais famosa desse género são os elefantes rosa
a desfilar em "Dumbo".
- Este foi o nosso... - Pequeno momento de fantasia.
Ter um momento divertido a usar um estilo diferente.
Foi animado pelo Broose Johnson e pelo Aaron Blaise.
Esta canção, "A Girl Worth Fighting For",
a temática dela é que vemos, ou ouvimos,
o Grupo dos Três a falar sobre o que querem numa mulher.
As forças e talentos da Mulan não são os que eles descrevem
e isso cria uma dinâmica interessante.
No final, quando percebem que a Mulan é uma mulher,
eles respeitam-na e adoram-na,
e ela não tem nenhuma das qualidades
sobre as quais eles cantam aqui.
Não, eles são porcos chauvinistas
a cantar sobre o que acham que uma mulher deve ser.
Os visionamentos do estúdio foram difíceis.
Diziam-nos que a música não era politicamente correta.
A ideia era essa.
Até ficámos contentes por ter aquelas reações,
porque o objetivo é esse.
Eles têm de parecer maus pela opinião que têm da mulher,
porque é esse o efeito que a Mulan tem sobre eles.
No final, ela altera a perspetiva que eles têm
do papel da mulher na sociedade.
A mudança súbita entre esta canção alegre
e a constatação da devastação da guerra.
Isto também foi complicado de abordar.
Nós não queríamos mostrar cadáveres espalhados pelo chão.
Mais tarde, há uma cena onde vemos
o exército quando olhamos por cima do cume,
mas queremos mostrar destruição sem mostrar demasiado a morte.
Mas está representada por esta boneca que a Mulan encontra
na casa de alguma menina que...
Eu não sei se o público percebe a ligação imediata,
mas ela vê-se como a menina
que pertence a esta boneca.
Nesta fase, nós discutimos durante algum tempo:
"Temos de voltar a ver como está o pai?"
Nas nossas mentes, aquela referência...
Quando ela pegou na boneca, também pensou na sua casa.
Não sei se isso ficou claro ou não.
Sim, e eu acho que aqui,
a reação da Mulan quando o Shang é informado da morte do pai dele
fê-la recordar... - Sim.
Nós queríamos mostrar a reação dela ao momento de dor do Shang,
para que isso também nos levasse...
- Nos levasse a casa dela. - ...ao pai dela.
Nós tomámos a decisão e falámos algumas vezes
se precisávamos de voltar a casa dela ou não.
Decidimos não o fazer,
porque receámos que o pai estivesse tão débil
que o entretenimento se perdesse,
ou que o público ficasse furioso por o pai não ter ido atrás da Mulan.
Na cena em que a câmara passa por cima da encosta
e vemos que o general
e as suas tropas foram liquidadas pelo Shan-Yu,
vemos isso com o Shang, quando ele se levanta.
Essa cena, esse plano de fundo, foi pintado de três formas diferentes.
Tal como o Barry estava a dizer,
o estúdio estava preocupado
com a destruição humana a mostrar. Tínhamos pequena, média e grande.
- A pequena era como... - Contagem de cadáveres.
Sim, baseava-se no número de cadáveres.
A pequena tinha poucos cadáveres,
eram quase só destroços, mas era muito confuso.
Sem mostrar quaisquer mortos,
não é possível transmitir a ideia.
Pedimos mais alguns e acho que ficámos pela média,
porque a grande era demasiado realista.
Eu debati-me muito por esta ideia de começar a nevar.
Nós íamos entrar numa sequência com neve,
por isso, nesse aspeto, era viável.
Mas havia um efeito calmante e cicatrizante
que a neve a cairparecia ter e que resultou bem emocionalmente.
E falámos da importância de ter um alívio cómico
depois de uma sequência intensa ou séria, o que era o caso.
Cá está. Esse é outro ponto,
o ritmo geral da história é um fator muito importante,
porque viemos de uma sequência lenta, triste, e agora,
apesar de começar com um alívio cómico,
de repente tudo se torna frenético.
Nós tínhamos um modelo enorme para fazer esta sequência.
Construído pelo Dean.
- O Dean DeBlois, da história. - Ele fez este modelo.
- Tinha um metro por metro e meio? - Sim.
E um metro e meio de profundidade, tudo feito em gesso.
O Dean DeBlois, um dos diretores do departamento da história.
Ele tinha de saber o que se passava, onde estavam todos,
para obter o efeito correto a nível da história.
Era a coreografia do local para onde fugiam,
para onde iam,
quando aparece o Shan-Yu, para onde viajam.
Foi muito útil para isso.
Há muita coisa para controlar e o Gri-Li é bastante difícil,
porque é muito pequeno e está num espaço tão grande
que se torna difícil controlá-los a todos.
Usámos setas digitais feitas pelo David Tidgwell e pelo departamento dele
para criarprofundidade nesta sequência.
Vão ver que foram muito eficazes
quando vêm na direção da câmara. Dá imensa profundidade.
De outra forma, muitos cenários parecem demasiado planos.
São essas setas que dão profundidade às cenas.
O David Tidgwell é supervisor no departamento de efeitos.
Aquelas bandeiras são digitais. Sempre a esvoaçar em segundo plano.
Este é um ótimo sítio para falar do Eric Guaglione,
que é diretor do departamento digital e ajudou a fazer a carga dos hunos.
A Sandra Groeneveld moldou, inicialmente em barro,
alguns dos cavalos da ilustração do Chen-Yi,
ou fez um dos cavalos
e começou a fazer animação preliminar com ele.
Eles arranjaram uma forma inventiva para animar quantos?
- Cinco ou seis cavalos diferentes? - Comportamentos, sim.
E cinco ou seis hunos em cima desses cavalos.
Através de cores e da mudança de escudos, espadas e chapéus,
colocando cada cavaleiro em cima de cada cavalo.
Nunca vemos dois exatamente iguais.
Talvez haja, se quisermos perder tempo a procurar,
mas parece que são diferentes...
Depois, há a temática que o Jerry Goldsmith captou.
A temática do Shan-Yu é uma das minhas partes preferidas.
Eu adorei a música.
Eu se fosse a ti acendia isso agora.
Rápido!
Desde o início da avalanche, após ela disparar aquilo,
até que eles a salvam, é uma das melhores partes da banda sonora.
É uma das minhas preferidas.
Mais uma vez, na perspetiva da história,
ao vermos a sequência, percebemos que a Mulan usou a cabeça.
Era importante para nós que vissem que ela teve a ideia daquela avalanche
através do reflexo na espada dela.
Ela tem a ideia e age.
Ela conseguiu derrotar um exército enorme usando a cabeça
em conjunto com a força física,
mas usa principalmente a cabeça.
Também vão ver uma das coisas engraçadas que fizemos
e que é muito difícil de fazer em animação,
que é tentar captar a sensação, quando a avalanche começa,
de termos a câmara na mão em muitos dos planos,
o que transmite oscilação e tensão a muitas das cenas.
Mas é algo que, em computador,
podemos intensificar ou reduzir,
consoante a importância da cena
ou a tensão que a cena tinha.
Nós usámo-la com bastante sucesso para dar a sensação
de que os espetadores estavam dentro da avalanche.
Lembram-se que o Roy Disney mandou filmagens de avalanches?
Esta avalanche...
O departamento de efeitos fez um trabalho fantástico neste filme.
A conceção dos efeitos foi fantástica, mas esta avalanche deu trabalho.
O Garrett Wren fez a animação fantástica do começo da avalanche
e do seu final, na falésia, além de outras cenas,
mas aquelas foram duas mega cenas para um animador de efeitos
e foi um trabalho formidável, todo feito à mão.
- Magnífico. - Quanto tempo demorou?
Uma eternidade. Ele trabalhou nisso do início ao fim do filme, creio.
Demorou muito tempo.
A sequência que Ihe foi atribuída foi a avalanche.
E ele conseguiu.
Esta era uma sequência difícil, porque se passa muita coisa.
Tínhamos de garantir que havia algum nível de credibilidade,
porque há uma grande carga de descrença inerente.
Mas nós refizemos esta sequência muitas vezes para garantir...
Onde estava toda a gente? O que tinha a Mulan de fazer?
Como foi que ela salvou o Shang?
Era importante que o Grupo dos Três a ajudasse.
Nós queríamos incluí-los nisto e eles acabaram por a ajudar.
Queríamos que, em última análise, a Mulan tivesse estado no comando
e fosse responsável pelo sucesso.
O Yao deve ser o homem mais forte do mundo
para conseguir segurar aquela corda
que sustém uma tonelada de peso, com o cavalo.
Um cavalo, dois humanos, um dragão e um grilo.
Aquilo também deve ser um cabo de aço.
Temos de ignorar a improbabilidade e alinhar na emotividade.
Deixem-no respirar.
Ping?
És o sujeito mais maluco que já conheci.
Devo-te a minha vida.
Tens a minha confiança.
Nós tentámos fazer a sequência a seguir de muitas formas diferentes,
porque sabíamos desde o início
que tinha de se descobrir que a Mulan era uma mulher.
Como se faz isso de uma forma elegante?
Num filme para todas as idades.
Muitas das sequências que fizemos no início geraram risos
ou suspiros por serem demasiado realistas.
Barry, não foste tu que encontraste a solução?
Eu achei que seria bom mostrar que estava na tenda de enfermagem.
A cena em que sussurram um para o outro fora da tenda,
o médico e o Shang, ainda gerou uns risinhos na visualização final.
É verdade.
Mas mostrar que, depois disso,
ela tinha sido tratada ao ferimento
e não o tratamento do ferimento em si...
Que foi um médico a descobrir.
Um médico que nunca tinha aparecido antes.
- Aparece do nada. - Tivemos de o acrescentar.
É um médico das montanhas.
Vive na neve, mas faz parte do exército.
O símbolo na mala e a bandeira por cima da tenda
são símbolos chineses antigos de médico.
O Chen-Yi deu-nos essa informação.
Quando revelámos que ela era mulher dentro da tenda,
isso deu-Ihe alguma dignidade.
De seguida, o Chi Fu tira-Ihe essa dignidade.
À medida que nos aproximamos de ver o Shang a executar a Mulan,
a cor do céu intensifica-se.
Quando a espada atinge o solo, vemos que o céu não tem vermelho.
Uma mudança súbita de estado de espírito.
Esperávamos que o público nunca se apercebesse.
De uma perspetiva de estado de espírito e de tom,
muda subitamente quando vemos a decisão que o Shang tomou
de não obedecer à lei e mostrarpiedade.
Depois dissipa-se, quando ele toma a decisão
e alivia a tensão da cena.
Um dos subtemas de "Mulan" era o que faz um grande Iíder.
Os grandes Iíderes sabem quando devem quebrar as regras.
Vemos aqui o Shang a tomar uma decisão importante.
Ele devia tê-la matado, mas isso não estaria correto.
Ele tomou uma decisão muito difícil
ao deixá-la sozinha na neve,
porque embora a tenha deixado viva,
ela pode ter morrido.
Não são carateres chineses, não significam nada,
mas a disposição daqueles paus no lume,
para dar a impressão de pintura chinesa a pincel.
Nós tentámos incluir coisas assim sempre que podíamos.
Nós queríamos mostrar o Mushu como que a assar "marshmallows",
mas eles não tinham "marshmallows",
por isso usámos "wontons" chineses ou "jiaozi".
- Bolinhas de massa. - Eu adoro "jiaozi".
Dá-me um desses. Têm bom aspeto.
É quase hora de almoço, é por isso que pensamos em comida.
Eu lembro-me de ter falado muito tempo acerca desta sequência.
O Barry quis muito que ela tivesse um momento de insegurança.
É interessante, porque agora falamos com pessoas que viram o filme
e que falam sobre esta sequência.
Eu recordo-me de tentarperceber
quando o Barry estava a pressionarpara a incluir.
Todos achámos que ele estava doido.
Porque ela tem um momento de insegurança e é a única vez
em que a vemos a quase sentirpena dela própria.
Fora isso, a Mulan é bastante constante.
Tudo o que ela faz,
é porque o coração Ihe diz para o fazer.
Mas este momento,
em que ela questiona o próprio comportamento altruísta,
foi uma grande decisão, a meu ver.
Ela tinha-se esforçado tanto para fazer isto, para conseguir
e para se aguentar.
Depois, quando tudo caiu por terra,
põe em causa as suas motivações
e questiona-se se terá sido a decisão certa,
ou se cometeu um erro desde o início.
Em grande parte, o que está subjacente é a culpa...
- Trair todas aquelas pessoas? - Parte disto pode ser culpa dela.
Aquilo que aconteceu, mas não queremos aprofundar isso.
O outro mérito é que impressiona verdadeiramente o Mushu,
porque ele vê-a a lamentar aquilo que ela fez
de uma forma tão altruísta
que o faz sentir-se culpado.
Nós usamos ali um efeito visual para trazer a canção "Reflection",
quando ele vê o seu reflexo no capacete.
É nesse momento que ele sente que tem de confessar.
Ele revela a verdade, que não passa de um intrujão.
Ele não podia ajudá-la, mas depois descobrem que são ambos proscritos
e que têm de prosseguirjuntos.
É o primeiro momento em que vemos a mudança do Mushu,
que agora sabemos que ele vai ajudá-la de verdade.
Ele deixa finalmente o egoísmo, mas mantém-no...
Ele continua a ter esses traços.
- Ele nunca será um santo. - Faz parte da personalidade.
Pelo menos agora está empenhado no bem-estar dela e não só no dele.
Esta cena é fantástica.
Nós teimámos mesmo para a manter,
porque tivemos muitas discussões sobre
se não podíamos apenas surpreender os espetadores
e mostrar o Shan-Yu mais tarde...
- Temos de mostrar que sobreviveu? - Temos de ver isto tudo?
O que eu gosto aqui é que mostra aos espetadores
que este tipo é tão mau, é um sacana tão reles,
que vai prosseguir com o objetivo dele
de matar o imperador apenas com cinco homens.
Nunca Ihe passa pela cabeça não conseguir.
E depois, a mais-valia de a Mulan ver isto.
Ela é a única que sabe que ele ainda está vivo
e que vai matar o imperador.
Mais um bónus adicional.
Reparem no ritmo da história no final do segundo ato,
que era a Mulan sentada junto à fogueira a sentir-se miserável.
Um dos motivos por que precisávamos que o Shan-Yu aparecesse
é que ela tem de sair daquela fase muito rapidamente,
para que a descoberta do facto de ele estar vivo
a faça deixar de terpena dela própria
e nos leve para o terceiro ato e para a Mulan...
Devolve-Ihe o entusiasmo,
porque precisávamos de um motivo para a fazer sair daquele marasmo.
Foi aqui que a tecnologia nos salvou, porque nós queríamos...
Esta sequência aconteceu no final da produção,
quandojá tínhamos muito pouco dinheiro e tempo,
mas felizmente tínhamos o talento e a tecnologia
para criar estes comportamentos magníficos de multidões.
O Eric Guaglione e a equipa dele ajudaram a criá-los.
São todas personagens desenhadas à mão, a duas dimensões,
mas o computador consegue reproduzi-las
de forma a parecerem milhares de pessoas.
Dá um ar muito exuberante a este desfile
e mais tarde, quando passarmos ao tribunal.
Não teríamos conseguido fazer esta sequência sem eles.
Não sei se planeámos. Nós planeámos ou foram eles que propuseram?
O Eric teve esta ideia para nos ajudar.
Eu também queria falar um pouco sobre a direção artística.
O Ric Sluiter trabalhou muito nisto. Nós tínhamos falado de uma ideia,
não havia eletricidade na altura, mas eu adoro a sensação mágica
de quando estivemos em Hong Kong à noite, as ruas, as luzes
e o brilho esverdeado da cidade quando voámos para Iá.
Eu queria tentar ter este verde, quase néon, naquela rua,
mas fazê-lo com as lanternas chinesas, que dão aquela...
Dão aquela sensação, como nos policiais de ação.
Nós queríamos estar em Las Vegas sem estarmos em Las Vegas.
Há precisão histórica. Os chineses inventaram o fogo de artifício.
Nesse aspeto, somos precisos.
Só ver aquele mar de gente que vai, num curto espaço de tempo,
virar-se e prestar homenagem a esta mulher que fez,
de acordo com as leis sociais da altura, uma coisa errada.
É claro que nós sabemos que há maus da fita debaixo daquele dragão.
Ou não?
A China dormirá em paz esta noite,
graças aos nossos valorosos guerreiros.
O imperador corre perigo.
Os hunos estão na cidade.
De um ponto de vista da história, nós falámos muito sobre isto,
porque tínhamos a Mulan a sentir-se mal consigo própria.
Ela sabia que tinha de fazer alguma coisa.
Ela tenta imediatamente encontrar outras pessoas para agirem por ela.
Tinha perdido a confiança de ser capaz de o fazerpor si só.
Esta sequência mostra-a a pedir ajuda a estas pessoas,
mas ninguém a ajuda.
E não confiam nela. O Shang não confia nela.
É "uma mulher". Ninguém confia nela. Ninguém acredita nela.
Já viram aquele olhar de reprovação por ser uma mulher.
Vêm-na a ter a ideia.
Ela vai fazer novamente
bom uso da inteligência e da capacidade física que tem
para ajudar a salvar a situação.
Agora, o exército chinês estava reduzido a cinco soldados.
- Nós não falamos muito disso. - Vão ver que começamos...
Com 100 pessoas na última cena.
Começamos com um exército maior do que aquele com que acabamos,
mas temos esperança que ninguém repare.
Agora vão saber. Eu tinha de abrir a boca.
Eles não vão chegar a tempo.
O que está ela a tramar?
Não estão a dizer que vão confiar nela, ela diz: "Eu tenho uma ideia."
As ideias dela foram sempre vantajosas para eles,
por isso percebemos porque confiam nela desta vez,
mas a outra coisa que isto tem de engraçado é que...
Mais uma vez, homens vestidos de mulher.
Os homens vestidos de mulher são sempre divertidos.
Fazemos com que pareça que estão a proteger a Mulan,
para que ela tenha alguma proteção e os ajude a lutar.
Na verdade, ela está a vesti-los.
Está a tirar-Ihes as vestes, porque vão trocar de roupa.
A piada de tudo isto é que estamos a virar tudo do avesso.
Estes ultramachistas que cantaram sobre o papel da mulher
estão a vestir-se de mulher
e ela está a ser mais fiel a ela própria do que nunca,
porque não é o modelo da casamenteira que vimos antes
e que não era fiel a ela própria. Ela está algures no meio.
Ela não está de armadura.
Nós temos de mostrar este tipo como alguém terrível,
cuja simples presença
chega para assustar milhares de pessoas.
De outra forma, começaríamos a pensar:
"Porque não arranjam uns soldados e Ihes limpam o sebo?"
Ele tem claramente uma grande reputação.
Nós tínhamos um grande coreógrafo de lutas chamado B.H. Barry,
que nos ajudou a coreografar muitas destas cenas de luta.
Encenar e ensaiar.
Muito popular a encenar e ensaiar,
que nos ajudou com a coreografia das lutas.
Nós queríamos coisas que fossem engraçadas e divertidas
e que fizessem referência
não apenas ao treino que tiveram e que vimos antes,
mas que também fossem motivadas pelas personalidades deles.
Toda a gente aprecia uma piada da galinha depenada.
E aquela banana a sair da blusa dele.
Não sei qual foi a razão, mas eu insisti e continua no filme.
É uma piada privada que o Barry achou engraçada.
- Mais ninguém achou. - Não me parece.
Eu vi que eles tinham uma tigela de fruta...
Eles pegaram em tudo o que havia na tigela.
- Todos ficaram com coisas redondas... - Menos ele, que ficou com a banana.
- Não sei, tínhamos de a usar. - Faz o Barry rir à noite.
Até à data.
Vais ajoelhar-te em pedaços.
Eis o nosso grande compositor, o Jerry Goldsmith.
Jerry, o charmoso.
Nós adoramo-lo e ao que ele deu ao filme. Ena!
Tivemos muita sorte em contar com alguém como ele.
Não!
Vejam este tipo. Aquilo deve doer.
Nós falámos muito disto,
porque o cortar da corda tinha simbolismo.
Obrigou o Shan-Yu a ir Iá acima
para um combate "mano-a-mano" com a Mulan.
Também a prendeu Iá em cima.
Ela sabia que, para salvar o imperador, teria de correrperigo.
Ela tinha de Iá ficar,
porque não tinha tempo de descer e cortar a corda.
Também alterou a motivação dele,
porque ele sabe que agora não consegue chegar ao imperador.
Ele saca desta adaga, que devia parecer fixe,
mas gerou sempre divertimento.
Parece minúscula, à escala, comparada ao Shan-Yu.
É como: "Com a breca."
Trouxeste uma faca de barrar? Vais barrá-lo até à morte?
Agora ele só quer vingar-se.
Ele vai matar a pessoa responsável.
Ela diz: "A responsável sou eu, não faças mal ao Shang."
É um grande momento em que ela é altruísta
e isso muda a atitude dele.
Esta sequência foi incluída pelo Chris Sanders,
que se esforçou para tentar
encontrar um equilíbrio entre a Mulan e o Shan-Yu,
porque a Mulan é pequenina e o Shan-Yu é enorme.
Ele passou bastante tempo a tentar decidir:
"Como vou conseguir que ela o vença de forma credível?"
Vão reparar que é um uso conjunto de inteligência e capacidade física
para se livrar do vilão.
Quem eram aqueles dois palhaços na torre do fogo de artifício?
- Acho que éramos nós, Barry. - Mergulhámos para a morte.
- Eu acho que não morremos. - Mergulharam...
- Mergulhámos para a morte. - Mas eu não morreria.
Simbolizou a necessidade de um pouco de descanso.
Lembrem-se que nós não queríamos que o vilão morresse de uma queda.
- E certificámo-nos... - Explodimo-lo.
...que ele não morria de uma queda.
É uma tradição da Disney, os vilões morrerem de uma queda.
Nós não queríamos de forma alguma que o Shan-Yu morresse assim.
Só soubemos como ele iria morrer
quando criámos esta cena do fogo de artifício.
Sair do telhado!
Aquilo foi um pouco duvidoso.
O Shang a fugir do castelo.
Pronto, digamos que foi conveniente.
O Shang a fugir do palácio e a Mulan a cair-Ihe em cima.
Pelo menos conseguimosjuntá-los de novo.
Toda a gente gosta de fogo de artifício
e isto faz ressoar o triunfo dela.
O Chi Fu nunca está contente. Aqui vem ele.
Agora fazem este espetáculo no parque Epcot.
Afasta-te.
Lá está ele a fazerpublicidade.
Eu sei.
- Eu vivo na Florida e... - Vejamos, quem é que te paga?
Eu vivo na Florida e o meu cheque vem da Walt Disney World.
Esta sequência foi bastante discutida.
Muitas vezes, durante o visionamento, como eujá referi antes,
não queríamos que a Mulan tocasse no pai quando partiu.
A sequência em que ela abraça o imperador
gerou muitas reações de pessoas
que viram o filme antes da estreia
na cultura oriental e que disseram: "Isto nunca aconteceria."
O nosso objetivo era precisamente esse.
Ou o facto de ele Ihe fazer uma vénia.
- O que é um motivo para... - A vénia e o abraço.
Não fizemos a vénia dele tão pronunciada como as outras.
Mas mesmo sendo apenas um aceno com a cabeça,
é o suficiente para mostrar que é importante. E o Chi Fu passa-se.
Esta é a minha cena do Chi Fu. Eu animei a vénia dele.
Isto é importante para resumir
o que tentamos dizer com o filme.
Esta é uma mulher que, por ser fiel ao seu coração
e a si mesma,
conseguiu mudar a forma como a sociedade pensava.
O Mushu até está emocionado.
A minha menina está tão crescida e já salva a China e tudo!
Tens um lenço de papel?
Nós tivemos de arranjar uma técnica especial para a vénia.
Queres falar sobre o que o JeffDutton fez?
O JeffDutton fez algo espantoso com animação tradicional,
mas de forma a multiplicá-la através de vários níveis.
Teria sido, em técnicas mais antigas,
aquilo a que se chamaria uma cena multiplano.
Mas para criar... Eu não sei bem como ele fez,
mas resultou muito bem.
Naquela altura, ele andava sempre com muitas poções mágicas.
Quando temos um grande problema,
o JeffDutton ajuda a encontrar uma solução.
Ele é o coordenador artístico do filme.
Na minha opinião, o coordenador artístico é o braço direito do realizador.
O JeffDutton é um grande talento artístico
e também tem um grande conhecimento técnico
do que é preciso para um dos nossos filmes.
Ele trabalha com os realizadores para os ajudar a fazer o que querem
da forma mais económica possível.
Ele faz coisas incríveis com cola.
- Não vamos entrarpor aí. - Não, isso é outra história.
Estão no final e o nosso objetivo era que estas personagens
gerassem tanta empatia que tinham de as aplaudir.
Uma chamada ao palco.
Queríamos um momento com o Grupo dos Três.
Queríamos que o Chi Fu tivesse o que merecia.
E queríamos acabar com a tensão de:
"Será que eles vão reconciliar-se?"
Porque a saída do Shang e da Mulan foi estranha.
Nós reescrevemos aquela cena muitas vezes.
Foi de propósito, porque achámos que se não...
Se ele não fosse tão parvo e não tivesse estragado tudo...
Ele acha que estava a elogiá-la ao dizer que era uma grande guerreira.
"Lutas bem."
O que não está gramaticalmente correto e nós sabíamos disso.
Também recebemos comentários acerca disso.
Achámos que seria mais engraçado se saísse tosco e errado.
Isso mantém os espetadores ligados.
Questionam-se: "É ali que o romance entre ambos
"vai acabar?"
Claro que não. Há mais para ver.
O Tony West animou aquela flor a cair,
em grande parte inspirada numa sequência
do "Fantasia" original.
Mais uma vez, foi aqui que o Chris Sanders se superou
com o anteparo da cena em que estavam debaixo da árvore.
E a ideia que pretendíamos inicialmente
e que nos mostrou o caminho a seguir nesta história
é saber como ficou esta relação entre o pai e a filha.
O Mark Henn fez a parte da Iágrima que Ihe cai do olho e ele limpa-a.
Nos "storyboards", só havia um desenho
que esteve muito tempo pendurado durante o diálogo do abraço.
Nós pensámos: "Vai ser aborrecido, em termos de ação,
"eles estarem apenas abraçados
"enquanto dizem estas coisas."
Na sua sabedoria, o Mark acabou com aquele abraço. Eu não queria.
Ele acabou com o abraço para fazer a Iágrima
e depois voltam a abraçar-se.
E eu acho que isso torna tudo muito mais emotivo.
O Shang regressa com a desculpa pateta
de que se esqueceu de algum equipamento.
Um homem típico.
Apesar da sua perícia e da capacidade atlética,
ele não tem muitojeito com as mulheres.
Não, ele é um bocado totó.
Cá está o Mushu, o fanfarrão, a dizer: "Então e eu?"
Nós discutimos muito sobre a forma de finalizar o filme
e: "Tinha muitos finais?"
É sempre um ponto controverso num filme Disney, sobretudo neste.
Discutimos sobre: "Deveríamos terminar com ela?
"Com o momento da vénia no palácio?
"Temos de voltarpara casa?"
"Temos de resolver a história com o pai."
"Devíamos terminar a seguir ao abraço com o pai?"
"Não, também precisamos de algo engraçado com o Mushu."
Era uma questão de descobrir...
- "Queremos ver os antepassados?" - Nós cortámos de cinco formas.
Cortávamos de várias formas e visualizávamos.
Depois assistíamos e dizíamos: "Pronto, é esta a sensação
"de finalizar com o momento da Mulan e do pai debaixo da árvore."
Nós gostámos da ideia de finalizar com algo alegre.
- Tínhamos todo este material... - Tinha de ser uma festa.
Era importante que os espetadores saíssem num ponto alto,
de se reverem nas personagens,
à medida que saem da sala.
- Sim. - Foi divertido para nós.
E o público, à medida que começamos a fazer estes filmes,
que a equipa cresce e avançamos na linha de produção,
o público aumenta.
Inicialmente, estamos a mostrar desenhos uns aos outros,
um grupo pequeno, que procura definir o rumo do filme.
Depois chegam mais artistas e o público começa a aumentar.
Mas, na tua perceção, enquanto estás a trabalhar nisto,
é que quem assistir faz parte do público,
parte do público crescente do filme.
Qualquer realizador quer agradar ao público com o seu filme.
No final, o público cresce a nível mundial, o que é divertido.
Estamos constantemente a mostrá-lo e a tentar melhorá-lo
até termos de o libertar para os cinemas.
Tendo trabalhado cinco anos no filme,
vê-lo faz-me recordarporque tomei a decisão inicial de irpara a Florida.
Do ponto de vista feminino, eu adorava a mensagem que o filme enviava
às nossas meninas de todo o mundo.
Este é um filme que diz que podemos fazer o que quisermos,
que devemos ser fiéis a nós próprias
e que podemos alcançar coisas fantásticas.
Depois da estreia do filme, fui interpelada por muitos pais.
Decerto aconteceu-vos o mesmo, e eles disseram: "Sabe uma coisa?
"Muito obrigado por me dar este filme para ver
"com a minha filha e por Ihe dar um modelo tão positivo."
Porque esta não é uma mulher preocupada com o aspeto.
É uma mulher totalmente empenhada em seguir o coração dela
e em fazer as coisas certas pelas razões certas.
Isso tem um grande significado para mim.
Para mim e também para o Tony, porquejá falaste disto muitas vezes,
há alguma coisa, enquanto pais de filhas, como é o nosso caso,
esta história tem um grande significado e disse-nos muito ao longo do filme.
E tentar explorar essa relação, é algo muito importante.
Para mim, uma das coisas que eu mais detesto atualmente
é a escolha da maiorparte dos pais, na maiorparte dos filmes,
que são uns imbecis e uns idiotas, especialmente em televisão.
O pai é sempre o cabeça oca.
Eu achei que esta foi uma forma também de mostrar
que o pai e a filha nem sempre se darão bem,
mas é muito importante compreenderem-se um ao outro.
Eu digo por mim que "Mulan" teve muito significado,
não só pelas razões que a Pam e o Barry estão a dizer,
sobre o significado de dar algo às minhas filhas,
que eu sabia que iriam ver este filme nos próximos anos,
mas como realizador estreante, foi uma aprendizagem incrível.
As coisas de que falámos durante a realização do filme foram coisas
que eu aprendi por as ter feito.
Aprendi com a nossa talentosa equipa na Florida e na Califórnia.
Eu vou recordar este filme. Estou a ficar emocionado.
Eu vou recordar este filme por toda a minha vida.
Tem piada porque eu acho, e a história irá comprovar,
mas quando tiver 80 anos, olharei para "Mulan" como o melhor filme
em quejá trabalhei e o filme que mais me enche de orgulho,
apesar de ter sido o primeiro que realizei.
Nós tínhamos um grupo incrível de gente talentosa para trabalhar.
Sim. E quando trabalhamos durante tanto tempo num projeto,
temos de desfrutar cada dia.
Não é tanto terminá-lo e o resultado final.
O mais importante é a experiência de o ter feito
e de ter feito esse percurso com o resto da equipa e dos artistas,
e todas as coisas por que passámosjuntos.
Muitos de nós teriam feito qualquer coisa
para garantir que isto corria bem.
É engraçado como nos apaixonamos por uma coisa.
E o estúdio da Florida também. Eles tinham orgulho no facto
de ser o primeiro filme completo a ser ali produzido.
Embora com a ajuda da Califórnia, porque não teríamos terminado
sem animadores e assim, mas eles tomaram-no como seu
e trabalharam com mais afinco do quejamais vi num filme,
ou pelo menos tinham mais paixão no que estavam a fazer.
Havia um excelente ambiente na produção e foi divertido.
Eu gostaria de aproveitar para agradecer
por nos terem acompanhado nesta viagem
pela nossa história em "Mulan".
Nós gostámos de vos ter connosco
e espero que tenham aprendido alguma coisa.
Obrigada por estarem connosco.
Obrigado por terem ouvido o comentário áudio
e voltamos a ver-nos no próximo filme.