Hola. Escucháis el comentario
de la película que tuvimos el privilegio de hacer, Mulan.
Me Ilamo Pam Coats y fui la productora del filme.
El proyecto me permitió trabajar con dos excelentes directores.
Soy Barry Cook, uno de los codirectores.
Yyo, Tony Bancroft, el otro codirector.
Este comienzo es una de mis partes preferidas de la película.
Era un cuadro muy sencillo que dibujó Hans Bacher,
como hecho con acuarela sobre papel de arroz.
Pero la animación del trazo
creo que fue obra del genial JeffDutton.
Era el coordinador artístico y dio con una forma de revelar las Iíneas
a través de una serie de complicadas máscaras,
para que pareciese que se estaba pintando encima,
y creó un sistema de sangrado
para que transmitiese esa sensación de sangrado al papel de arroz.
Viajamos a China para investigar, y recuerdo el primer día
que pudimos visitar la Gran Muralla.
Hacía un día precioso y había banderas a lo largo de la muralla.
Aquello inspiró este plano, cuando, sentados en la Gran Muralla,
oímos las banderas ondear al viento.
- Las banderas en las montañas. - Grabamos bastante vídeo.
La Gran Muralla es tan ancha que caben seis caballos en paralelo.
Es sensacional.
¿Había halcones sobre alguna bandera?
Había aves.
¿Recordáis la cantidad de veces que hablamos de la secuencia inicial?
Dimos muchas vueltas
a en qué medida queríamos que el malo, Shan-Yu,
se revelase en este plano.
Durante mucho tiempo ni siquiera se le veía el rostro.
Lo manteníamos en la oscuridad, enigmático.
Este hombre va a hacer algo ahora que nos inspiró
la investigación que hicimos.
En la Gran Muralla las torres estaban muy separadas,
y es cierto que encendían hogueras en las distintas torres
para avisar a los demás de lo que pasaba, y en eso nos inspiramos.
Ahora, toda China sabe que estáis aquí.
Había distintas versiones
en las que se mostraba a las tropas de Shan-Yu
al otro lado de la muralla,
pero decidimos que quedaría más misterioso
que se presentara solo a Shan-Yu como el impulsor de la amenaza,
y luego se revelara la cantidad de hunos que le seguían
en la secuencia de la avalancha, para causar un efecto mayor.
Shan-Yu los dirige.
Montaremos defensas alrededor de vuestro palacio.
No.
En esta secuencia conocemos a Chi Fu.
Chi Fu.
Sí, Excelencia.
Con Chi Fu nos lo pasamos en grande,
porque daba muchojuego con su aire cómico y caricaturesco.
Creo que mis tropas podrán detenerle.
Pat Morita interpretó al Emperador. Trabajar con él fue muy divertido.
Y James Shigeta interpretó al General.
Es curioso que sean dos actoresjaponeses
quienes interpreten a los mandatarios de China.
"...elegante, educada..."
Esta secuencia en la que se presenta a Mulan
nos dio bastantes quebraderos de cabeza,
porque no veíamos claro cómo presentarla.
Como siempre, Chris Sanders nos sacó las castañas del fuego.
Chris Sanders esjefe de guion gráfico y la verdad es que clavó quién era ella
y definió su personalidad,
porque si el público no se quedaba prendado del personaje,
no servía de nada contar la historia.
Y él bordó sus rarezas.
ÉI mismo es bastante extravagante.
¿No fue Chris quien Ilamó Hermanito al perro?
- Creo que sí. - Nos encantó el nombre.
Y no solo se ocupó del diseño de personaje para Hermanito...
Nos encantó el dibujo que hizo de él en los guiones gráficos,
así que lo usamos en el diseño final.
El caso es que también dobla a Hermanito.
Soltó unos ladridos muy graciosos por el pasillo
y nos dijimos: "Qué bueno, eso tiene que salir en la película".
Y siguen quedando graciosos.
Esta secuencia también nos trajo de cabeza,
en cuanto al humor que debía tener.
A mí me encanta. Es mi preferida.
Sí, pero está ahí sentado, rezando a sus ancestros.
Queríamos darle algo de humor,
pero sin pasarnos de la raya.
El tono siempre nos trajo de cabeza,
porque es a la vez comedia, película de acción
y drama.
Contiene muchos elementos y hay que hacer malabarismos,
saber cuándo relajar al público con un chiste
nos dio bastantes problemas. Dar con el equilibrio adecuado.
En toda la película existía la necesidad de aligerar las cosas con un chiste
después de ciertas partes dramáticas.
Tras una sección muy seria y dramática,
siempre venía una más distendida.
Fa Li, ¿ha Ilegado ya tu hija?
La casamentera no es una mujer paciente.
Mira que Ilegar tarde hoy... Debí pedir suerte a los ancestros.
¿Qué suerte pueden darte?
Joe Grant fue quien sugirió este personaje del grillo.
Son un símbolo de buena suerte.
Compramosjaulas para grillos cuando viajamos a China.
Joe hizo los primeros bocetos
y propuso utilizar el grillo.
Y durante toda la producción, cuando Ilegábamos al trabajo,
sobre todo durante el desarrollo, nos encontrábamos un esbozo
que había colado Joe por debajo de la puerta con Grillo haciendo algo.
Joe Grant es uno de los animadores y artistas más veteranos
que siguen trabajando en Disney. Trabajó en la primera Blancanieves.
Fue diseñador de personajes en aquel filme,
diseñó a la vieja bruja.
Conque pasó de diseñar a la vieja bruja en Blancanieves
a Grillo en Mulan.
Es un hombre encantador y tiene mucho talento.
Cariño, he visto cosas peores.
Vamos a convertir este trapo...
en un paño de seda.
El objetivo argumental de esta secuencia musical
es establecer la norma a la que Mulan trata de amoldarse.
Se nos muestra la sociedad
y qué es lo que se espera de las mujeres en esa época.
¿Qué es esto?
Un momento. ¿Qué es lo que pone en su mano?
- ¿Os acordáis? - Era...
Es lo que estaba escribiendo al principio.
Eran los principios para ser una buena esposa o una buena hija...
Eso es.
Es como una escuela para señoritas.
Las pautas que colgarían en la pared de una escuela para señoritas.
¿No fue David Wang, que trabajó en Mulan
en el departamento de fondos de Florida,
quien lo tradujo?
David o Chen-Yi.
David Wang fue profesor en Pekín. ¿Era en Pekín?
Y Chen-Yi Chang es de Taiwán,
y los dos ayudaron mucho con las traducciones,
con la investigación cultural y cosas así.
Chen-Yi es tremendamente versátil. Es un fenómeno.
Muchos de los diseños de personajes se basan en su trabajo.
AI final figuró como diseñador de personajes en la película,
pero hizo muchas más cosas.
- Muchísimas. - Hizo de todo.
Diseños para el templo...
Investigó la exactitud del diseño de vestuario.
En qué dinastía se Ilevaría esa ropa
para que fuera lo más veraz posible.
Para la estética de la película nos inspiramos en la dinastía Tang,
que correspondería al período más aproximado
a la época en que vivía Mulan.
Sí, en teoría.
La más aproximada que tuvo un estilo y una arquitectura propios.
Mucha gente, al ver la arquitectura de la película,
la asocia con una estética másjaponesa,
pero los chinos influyeron en el estilo de los tejados y demás.
La arquitectura se ve mejor en la Ciudad Imperial,
pero la influencia de los diseños de la dinastía Tang es sustancial,
sobre todo el del palacio que por entonces existía en China.
David Wang hizo el dibujo lineal chino
de la Gran Muralla con el que comienza el filme.
Era algo que había estudiado.
Ese delineado constituye toda una forma de arte,
es sumamente elegante y hermoso.
ÉI se ocupó de casi toda la caligrafía china
que aparece en la película.
Cuando aparece algo en caracteres chinos,
suele significar algo.
Unas veces es cómico y otras no.
Por favor, danos honra a todos.
Fa Mulan.
- Presente. - ¿Hablando sin pedir permiso?
¿Qué bicho le habrá picado?
Mulan debe superar una serie de pruebas,
y esta es una de ellas, la de la casamentera.
Tiene que aprobar este examen, y no es del todo fiel a la historia china,
pero nos parecía la mejor forma, dentro del argumento,
de mostrar que había fracasado.
Y también sirve para mostrar que ella desea con tanto fervor
superar la prueba para hacer que su padre se sienta orgulloso
que incluso hace trampas y utiliza chuletas.
Nos demuestra cuánto le importa.
Entonces, cuando suspende, cobra mucha más relevancia.
Reflexiona antes de tragar...
¡Actuar! Esto te dará honor y gloria.
Y ahora Ilega una escena...
Como durante muchos años fui animador en Disney,
quise animarpersonalmente algún momento de la película.
Y animé la escena que viene ahora con la casamentera,
en la que Grillo se le cuela por la blusa.
Fue muy divertido,
porque me gustaba mucho el diseño de la casamentera.
¿Cuánto tiempo te Ilevó la escena, unos cuatro meses?
- Es posible. - Así que preparaos.
Puede que fueran cuatro meses. Dos semanas o cuatro meses, algo así.
Pero me lo pasé bomba, y me recordó
lo divertido que es encerrarte en tu estudio y no asistir a reuniones,
limitarte a dibujar, que es lo que gusta a los artistas.
¿...retirarle eso?
Un momento.
Ahí... La siguiente.
Ahí está. Esta es mi escena.
- Ya se le ha metido Grillo. - Ya está.
No pestañeéis. Se acabó.
Es algo clásico en las comedias,
ver humillada a la figura de autoridad.
Charlie Chaplin hacía cosas así constantemente.
- Siempre hace gracia. - Y a Barry le encanta Charlie Chaplin.
Sí, le admiro mucho.
Este filme tiene escenas muy divertidas.
Se nos ocurrió que cuanto más fea estuviera la casamentera al final,
más deshonorpesaría sobre los hombros de Mulan.
¿Eso que le sale de los ojos es pudin?
- ¿Qué es? - Es petróleo.
- Un vertido. - Es como una tarta estropeada.
Se da un toque cómico a una escena
muy emotiva y dramática,
- y ese era el tono que buscábamos. - Ese plano es de mis preferidos.
- La animación de Mark Henn. - La animación es preciosa.
Queda poco para la canción Reflejo que canta Mulan.
Es la primera canción que compusieron para la película
Matthew Wildery David Zippel.
Las canciones de un musical
son como los pilares que dan cohesión a la historia
y sobre los que se asienta todo lo demás.
La primera vez que la oímos, nos parecía esencial
que fuese creíble y marcase el tono de quién es ella...
- Y qué es lo que quiere. - Y lo que quiere.
Tradicionalmente, la canción refleja el "yo quiero" de la heroína,
pero Mulan no quiere nada más que poder ser ella misma.
Eso era lo que nos preocupaba de esta canción.
¿Qué es lo que se dice con la letra?
Dimos muchas vueltas a la letra.
Porque era... Ella desea dos cosas:
ser ella misma y hacer que su padre esté orgulloso.
Y eso fue algo que nos dio bastantes problemas.
- Sí. - Lograr que se plasmara bien.
Pero cuando la oímos porprimera vez en una pequeña sala de música
del edificio de Animación en Burbank, hace muchos años,
nos impactó el espíritu
tan extraordinariamente apasionado y emotivo de la canción,
y entonces supimos que era algo especial.
Aquí se transmite ese simbolismo de las dos mitades,
ese yin y yang, esa idea de que está dividida.
¿Cuál es la real?
¿Quién soy? ¿Soy quien ellos quieren que sea?
¿O soy esa persona que yo creo que soy?
Sí, es una imagen fantástica, y son esos momentos visuales emblemáticos
los que comunican su dilema al espectador
con pocas palabras.
La secuencia que viene ahora de la conversación,
según estaba escrita al principio,
se desarrollaba con ellos volviendo a casa desde el pueblo.
- Es verdad. - El padre y ella volvían del pueblo.
El aviso del inicio de la guerra se había publicado en el pueblo,
y él cogía una flor del árbol.
Cuando lo dibujó Chris Sanders nos conmovió tanto
que al final encontró un lugar idóneo en la película,
pero el contenido de la escena no cambió gran cosa.
Es la única escena que se salvó.
Solo cambiamos la ubicación y pasó a ambientarse en eljardín.
En esta escena hicimos algo gracioso.
Una curiosidad sobre la realización de Mulan.
Cuando Chi Fu lee los nombres de aquellos a quienes llaman a filas,
en realidad son los nombres de parte del equipo
y los artistas que trabajaron en la producción.
- Se oye... - Hsiao y...
- Chang. - Chang, Chen-Yi Chang,
y Rita Hsiao, que era guionista.
...deberá servir en el Ejército Imperial.
¡Familia Hsiao!
¡Familia Yi!
Serviré al Emperador en lugar de mi padre.
- ¡Familia Fa! - ¡No!
Una observación sobre la interpretación.
Recuerdo que nos reunimos para ver cómo enfocar
la edad y la fragilidad del padre, que tenía su intríngulis.
Hablamos mucho del asunto,
porque necesitábamos que el público
se creyese que el padre estaba demasiado delicado para ir al frente.
Porque si él se sentía capaz de combatir,
temíamos que el público no le perdonase
que no hubiese ido tras su hija.
Dimos muchas vueltas a cuál podía ser su discapacidad y su edad,
porque no queríamos que estuviera tan débil
que pareciese que podía morir en cualquier momento.
Pero cuando coge el bastón y se lo da a su esposa,
y la dignidad que eso le confiere,
es una de mis partes favoritas de toda esta secuencia.
Y ese plano de las tres mujeres.
Es muy difícil animar bien una cojera o una discapacidad como esa.
Lo más probable es que quede como si te hubieran faltado dibujos
o como si se hubiera animado mal, como si fuese un fallo.
Eso es algo que Mark Henn, supervisor de animación del padre,
supo aportar al personaje, porque parece una cojera auténtica,
y eso que es muy difícil de animar.
También merece mención Tom Schumacher
por sugerir que mostráramos el lado público de Fa Zhou, el padre,
su presentación pública.
Que no necesitaba el bastón para andar, sino que era capaz él.
Y así se transmitía su orgullo,
que es de lo que trata esta escena.
Es tan orgulloso que está dispuesto...
Y está tan entregado a su idea del honor
- que es capaz de dar su vida por ella. - Eso es.
Y a Mulan le parece lo más absurdo que ha oído en su vida.
Y se lo dice ahí mismo, sin pelos en la lengua.
Mulan es...
Tienes mucha razón, Barry, porque el honor es...
La palabra "honor" se oye varias veces en la película.
A los espectadores estadounidenses
les cuesta captar el concepto
porque no se les ha inculcado el honor,
a diferencia de los chinos.
Era importante plasmar eso,
porque su motivación se debía en buena parte a eso.
Para el público de EE. UU.,
simplemente lo hace porque quiere a su padre.
Pero, sobre todo, quisimos mostrar que lo hace para honrar a su padre,
para honrar a su familia y a sus ancestros.
Y cuando regresa y presenta a su padre todas las condecoraciones
que le ha concedido el Emperador,
tiene un significado muy profundo, porque representan honores.
Esta es una de las primeras secuencias
que pasaron a producción y se animaron,
las escenas en las que Mulan se sienta sobre el Gran Dragón de Piedra.
El guion gráfico lo hizo con gran maestría Dean DeBlois,
uno de los guionistas gráficos.
Más adelante fue el segundojefe de guion gráfico,
pero el caso es que esta secuencia se aprobó nada más plantearse.
- Era muy buena. - Tiene mucha historia detrás.
Yo había hecho unas miniaturas.
Chen-Yi Chang había hecho un guion gráfico de la escena entera,
y luego Dean acabó de perfilarla.
Es una secuencia de pantomima,
así que los iconos visuales que se representan son muy importantes.
Y algo que aportó Dean a los guiones gráficos fue
que siempre que se la ve en acción,
o haciendo algo diferente a lo largo de la escena, tomando decisiones,
siempre se ve como la observa un rostro.
Se muestra un rostro, ya sea el rostro de un dragón...
Y eso se repite en prácticamente todos los lugares nuevos,
ese rostro que la observa.
Son rostros que representan a los ancestros.
Se hace para plasmar esa sensación de que la observan,
de que sus antepasados saben lo que hace,
- que infringe las normas familiares. - Fue una contribución magnífica.
Aquí volvemos a hacerlo, en esta escena con la abuela,
porque ella representa el lado espiritual de la familia.
Es la más próxima a convertirse en ancestro.
Así que puede comunicarse un poco con ellos, o ellos a través de ella.
Tiene una conexión espiritual
y sabe al momento si algo va mal.
Quería hablar un poco más de...
"La decisión de Mulan", es como llamamos la secuencia.
Ya lo observaréis cuando salga la secuencia,
en la que Mulan decide irse para ocupar el lugar de su padre,
se pone en pie, los mira en la cama
y deja la flor sobre la mesilla.
AI público occidental le sabía a poco.
- Quería... - Un beso.
...o un abrazo o lo que fuera, pero eso es algo ajeno a su cultura.
AI principio recibimos muchas observaciones que decían:
"Es muy frío", o: "¿Por qué no sucede esto?"
Porque ella, en una familia china, no habría actuado así.
Mostraba respeto hacia su padre,
pero no necesitaba despedirse con un beso.
Mark Henn logró transmitir eso con solo una mirada de Mulan.
Con acción real es más fácil, un actorpuede interpretar con sutileza.
Pero que él haya podido hacerlo aquí, con animación, es algo prodigioso.
No sé si la gente es consciente del talento y la habilidad
que hacen falta para crear un momento así, con esa sutileza.
¡Vivo!
Dime qué mortal necesita mi protección, Ancestro Mayor.
- Dímelo y acudiré. - Mushu...
Aquí vemos porprimera vez a Mushu,
al cual anima mi gemelo, Tom Bancroft.
Es fabuloso, el personaje da muchojuego.
Mi madre dijo que siempre había estado más orgullosa de él.
¿Y cómo no iba a estarlo? Es muy bueno.
Tiene un gran nivel. Tienes razón, mamá.
Los animales que señala en la parte superior del templo,
- ¿no son los signos del zodíaco? - Eso es.
Los animales del zodíaco chino.
Los símbolos del zodíaco chino.
Mi signo es el perro.
Y esa caligrafía china que brilla,
la curiosidad número 236 sobre Mulan,
son los nombres de los artistas que trabajaron en la producción.
Eugenia Bostwick-Singer y su esposo, Raymond,
que fueron los guionistas, pusieron la voz a estos dos antepasados.
Los dos habían trabajado como actores.
Raymond les sonará a todos. Siempre interpretaba a un dentista.
Y ese es el personaje al que doblé yo, ese a lo American Gothic.
No todos podemos dedicarnos a la acupuntura.
Por lo que respecta a la historia de esta secuencia,
queríamos ir con cuidado
para no ofender a nadie.
Porque muchos chinos veneran a sus antepasados,
y queríamos equilibrar eso con un poco de humor.
Teníamos que rodear a Mushu de humor
o iba a dar un poco la nota.
Esta época que...
Durante la época de Mulan, en la que se escribió el poema,
el budismo aún no se había extendido desde la India hasta China.
La única religión que existía era la reverencia
y la veneración de los ancestros.
Y también las ideas de Confucio, claro,
que no eran lo que se dice religiosas,
pero eran otra influencia con mucho peso en aquella época.
De hecho, el poema se basa en los cinco principios
de las enseñanzas de Confucio.
Despierta al Gran Dragón de Piedra.
- ¡Ahí está! - ¡Esa es mi escena!
¿Lo habéis visto? ¿A que es graciosa? Esa escena la animé yo.
Tom fue tan amable de dejar que hiciera una escena de Mushu.
Me encantan los personajes cómicos, así que fue un gustazo.
Aunque creo que él corrigió todos los dibujos, porque no le gustaban.
Le encantaba hacerlo.
Y ni siquiera hoy me deja dibujar a Mushu.
Gracias, Tom.
Eddie Murphy estuvo espléndido aquí.
Esperábamos que improvisase mucho más durante las grabaciones,
pero lo que sucedió fue que
se empleó a fondo para estudiarse el guion,
y a partir de este iba preparando distintas ideas.
Fue sensacional poder trabajar con él.
Creo que era el que grababa más rápido,
porque Ilegaba muy bien preparado y ya traía
dos, tres o cuatro formas de interpretar cada escena.
Llegábamos, grabábamos y terminábamos en un santiamén.
Tenía mucha energía.
AI seleccionar actores para doblaje, tienes que fijarte
en la energía que aportan al personaje.
- No con rapidez, con expresividad. - Distintos patrones en las voces.
Porque hay que olvidarse de sus rasgos físicos.
Cada vez que veíamos a Eddie, estaba trabajando en un filme distinto
- y cambiaba de aspecto. - De peinado.
O Ilevaba perilla. Una vez que grabamos en Florida, ¡estaba calvo!
Estaba rodando El gurú.
Tuvo gracia verle así.
Aprovechamos para reírnos de él.
Creo que Tom hizo una gran labor plasmando la energía de Eddie
sin que se parezca a él físicamente.
Después de lo del dragón,
si no vuelvo con ella y una medalla, no me dejarán pasar.
- Hicimos esta secuencia... ¿30 veces? - Una y otra vez.
AI menos 30 veces.
Mushu tenía que estar motivado para ir con Mulan,
pero queríamos que sus motivaciones fueran egoístas,
de modo que al principio no la ayuda, sino que va por su propio interés.
Así, cuando vuelva al templo, impresionará a los ancestros
y conseguirá el ascenso.
...ya veremos quién es el fracasado.
Antes hemos hablado del tono.
Lo mejor de las secuencias de Shan-Yu
es que transmiten cierta sensación de catástrofe inminente.
Y uno se pregunta, desde el principio de la película...
Se muestra el mundo en general, China, y el problema de partida.
Shan-Yu se acerca para ejecutar su venganza con el Emperador.
Aún no sabemos a qué se debe.
Y luego pasamos a... El Emperador Ilega a decir
- que un solo hombre... - Un solo grano de arroz.
- Un discurso fantástico. - Esa frase la escribíyo.
- Es la única que escribíyo. - Pues me encanta.
Es: "Un solo grano de arroz desequilibra una balanza,
"un hombre puede ser la diferencia entre la victoria y la derrota".
El Emperador se refería a otra cosa,
pero simbólicamente, se puede aplicar a Mulan.
Así, cuando se pasa a Mulan, vemos que, aunque no es un hombre,
representa ese hombre solo y eso aporta una gran dinámica al filme.
Se tiene la impresión de que, cada vez que aparece el malvado Shan-Yu,
forma parte de la trama principal.
Uno se pregunta cómo va a hacer esa chica, Mulan,
para influir en el resultado de la historia global.
Pero al final lo consigue.
Por cierto, yo prefiero "mujer". La mujer Mulan.
- Es una chica, Pam. Tiene 16 años. - Tiene 16 años. Aún no es una mujer.
AI final sí se convierte en mujer, pero al principio es una chica.
Creo que madura, no físicamente, sino como persona.
Son varoniles y duras.
No hemos hablado de Khan. Khan es el caballo.
Proviene de un diseño clásico de la dinastía Tang.
Hasta las minúsculas patas y el hocico tan definido.
Sí, un hocico largo. Se parece mucho al diseño original de Chen-Yi.
Queda precioso.
Prepárate, Mulan. Tu salvación "reptiliana" ha Ilegado.
Pues me han enviado tus ancestros...
Grillo hace sombras chinescas.
Deberíamos hablar de esta secuencia
y contar la historia de la canción de Mushu.
Aquí nos planteamos incluir una canción,
y compusimos un par.
Compusimos tres canciones. Vamos, nosotros no.
- Nosotros no. - Las compusieron Matthew y David.
Pero desde el principio
teníamos la idea de que esta secuencia sería musical,
y averiguaríamos más cosas de Mushu a través de una canción.
Compusieron unas canciones fabulosas,
pero con todas ellas, la historia parecía frenarse.
- Es verdad. - Así es.
Si duraba bastante tiempo en pantalla para que la canción tuviera entidad,
- la película se frenaba en seco. - Sí.
Yo no hago eso de la lengua.
No encajaba bien en la historia.
Fue un duro golpe para Matthew y David,
porque habían compuesto muchas canciones para esa sección.
Si mostrara mi tamaño real, tu vaca se moriría del susto.
Es algo que hemos comentado a menudo.
Cuando empiezas a sintonizar con la película,
esta cobra vida propia y te dice qué es lo que necesita.
Fuimos a algún pase con la canción
y era lo primero que chocaba, era como si la película dijera:
- "Esto no encaja. Sacadlo de aquí". - Como rechazar un trasplante.
Desentonaba.
Establecemos una conexión emocional.
Sintonizas tanto con la historia que notas cuándo algo queda mal.
Fue una decisión instintiva.
Pero sí que se transmite la idea.
Mushu viene a decir: "Tienes un problema y voy a ayudarte".
Como para convencer a Mulan de su utilidad.
Hombros atrás, pecho fuera, pies separados, cabeza alta y...
Esta también fue una de las primeras secuencias que pasaron a producción.
Y cuando empiezas con la producción, tienes que engrasar la maquinaria.
Esto se introdujo al principio,
antes de tener definidos todos los personajes de la trama,
así que acabamos rehaciendo buena parte de la secuencia.
- Después me hice ese tatuaje. - ¿Sí?
Y dolió un montón.
- ¿Dónde lo tienes? - Aquí, en el pecho.
En lugar de pelo.
¿Y tú qué miras?
Pégale. Así se saludan los hombres.
También le dimos mil vueltas
a cuánto debía modificar Ming-Na Wen, en el papel de Mulan,
su extensión vocal
según si hacía de hombre o de mujer.
AI principio ponía un tono muy grave,
pero seguir en ese tono el resto de la película quedaba poco natural.
Así que empezaba en tono grave y poco a poco recuperaba el normal.
- Esta secuencia... - Y lo hizo de fábula, por cierto.
Vimos El club de la buena estrella y su interpretación nos deslumbró.
Ella narra la secuencia inicial de la película.
Hace una actuación muy hermosa.
Y creo que dice mucho de una actriz que,
aun siendo tan bella como Ming-Na,
también pueda interpretar a un hombre de forma convincente.
Es una prueba de su talento.
La escena en la que decide cómo se llama
tiene una historia interesante detrás.
Contamos con un artista de desarrollo visual
que ayudó a pintar los colores de fondo para esta película.
Se llama Sai Ping Lok.
Fue su nombre el que inspiró nuestra decisión
de llamarla Ping cuando fingiera ser un hombre.
Es un nombre estupendo. A nosotros nos suena gracioso,
pero en China es un nombre con categoría.
En esta secuencia nos guardamos para el final...
El público no sabe que el General es el padre de Shang.
- Es un enchufado. - AI principio no iba a ser su padre.
- Es cierto. - Pero después lo cambiamos.
Nos brindaba una dinámica muy emotiva más adelante,
cuando se sabe que el General ha muerto
con el resto de las tropas a manos de Shan-Yu.
AI crear esa relación, se consigue mucha mayor carga emocional.
Además, refleja el desarrollo y la historia de Mulan.
Todo lo ha hecho por honrar a su padre,
porque le quiere.
Y Shang se debate con algo muy similar.
Ya.
Se nota que quiere a su padre.
Está nervioso y trata de hacer lo correcto, que se sienta orgulloso,
y nos gustó que eso reflejara el tema central del filme.
Jefe de las mejores tropas de China.
Sí, podría sacarse una trama completa sobre Shang y su padre.
Esta trama daría para una película entera,
y seguro que sería muy interesante.
A veces fue difícil saber hasta qué punto ahondar en su historia.
Además, esa escena también era importante para nosotros.
Nos esforzamos mucho por dejar claro adónde iba cada cual
y cómo confluían las dos historias.
Se habla mucho de estrategia y de dónde están las personas.
Shan-Yu está aquí, nosotros vamos hacia allá.
Pero al público le da igual todo eso. Ya se entera según avanza la historia
y ve que van hacia aquí o hacia allá.
Otra pauta que seguimos al dirigir,
y que aprendimos con las películas de David Lean,
es que siempre mostramos el avance de izquierda a derecha.
Cuando la protagonista iba avanzando
y acercándose al palacio, siempre iba de izquierda a derecha.
Cuando se movía en sentido contrario a la historia o al objetivo,
entonces daba marcha atrás, o iba de derecha a izquierda en pantalla.
Y es un recurso cinematográfico fantástico,
mostrar siempre el rumbo
y la orientación de la historia de forma visual.
...arreglar cosas, cocinar en el campo...
Otra escena formidable de Mark Henn.
La animó casi al principio. Es muy divertida.
- Creo que fue una de las primeras. - Sí, de las primeras que se animaron.
También fue una de las primeras que convencieron al estudio
de que el público iba a seguirnos la corriente con la farsa
de que ella es un hombre.
- Que saldría bien. - Que sería capaz de interpretarlo.
Gracias a la interpretación de Ming-Na, a la animación de Mulan y al diseño.
Si os fijáis, cuando la dibujamos en el papel de hombre,
tiene la mandíbula más pronunciada y un rostro más angular.
Y antes, cuando aparecía de mujer,
tenía un aspecto más curvo, "volubultoso"
o femenino.
- ¿"Volubultoso"? - ¿Voluptuoso?
¿"Volubultoso"? ¿Porque está Ilena de bultos?
- ¿Eso es lo que querías decir? - Sí, lo ha dicho a propósito.
Volveré a empezar. Tiene un aspecto más femenino y redondeado,
y eso es algo que solo puede hacerse mediante la animación.
Eso es lo bueno que tiene la animación, que algo así no se nota.
Es... Eso es todo.
Un buen truco.
Sabes, tenemos que mejorar tu don de gentes.
Esta escena me encanta. Mirad qué paisaje tan hermoso.
Aunque no fue nada fácil de hacer. Le dimos un montón de vueltas.
No lográbamos plasmar la idea,
pero lo que queríamos era mostrar que ella está marginada,
que la sacan donde están los cerdos, fuera del campamento.
Sí, es el último mono.
La escena es tan bonita que...
Ya, creo que no logramos transmitir el humor que buscábamos.
Vístete.
Prepárate. Te traigo el desayuno.
Mira, son gachas y se alegran de verte.
¡Sal de ahí! ¡Vas a ponerla enferma!
Me encanta que haya dibujado una cara en las gachas.
...y no pelees. Juega con los demás niños
y si alguno quiere pegarse,
le das en el trasero.
De nuevo, si os fijáis en Mulan en esta secuencia,
al despertarse, tiene cara de recién levantada.
Está despeinada,
y eso fue idea de Mark Henn.
A eso me refiero. Y ahora, sal ahí y da la talla.
- ¿Que se han ido las tropas? - ¿Se han qué?
¡Olvidas tu espada!
Barry Temple fue el supervisor de animación de Grillo.
Quedó muy gracioso.
Jeffrey Varab era el supervisor de animación de Chi Fu,
y supo plasmar a la perfección lo que buscábamos.
Chi Fu es de esos hombres a los que uno disfruta odiando.
Pero lo conocemos. Todos lo hemos visto...
- Conocemos a alguien como él. - En algún sitio.
Para nosotros, Shan-Yu representa al malo
a una escala más grande,
mientras que Chi Fu es el malo al que tiene que ver cada día,
al que ha de enfrentarse en persona, en su propia historia.
Era un recurso muy útil en el campamento del ejército.
James Hong le puso voz.
La secuencia en la que Mulan se asoma a hurtadillas
y ve a Shang con el pecho descubierto...
- Sí, señor. - ...se añadió casi al final.
Habíamos hecho un pase del filme y nos habían dejado notas.
Bueno, las notas eran de Michael Eisner.
Quería darle un toque romántico,
así que añadimos esa escena.
Ya habíamos dibujado a Shang quitándose la camisa,
porque iba a practicar artes marciales.
Pero añadimos la mirada para mostrar el interés de Mulan.
Y nunca se ha visto a tantas dibujantes
silbary babear asípor un dibujo.
Necesitas ambas para coger la flecha.
Ruben Aquino era el supervisor de animación de Shang.
Y BD Wong puso la voz.
Cuando estuvimos en China visitamos la cuna de las artes marciales.
El templo de Shaolin.
- En Luoyang. - Y vimos una demostración
que nos inspiró para partes de esta escena.
Tenemos un largo camino por delante.
Esta canción es estupenda y hace avanzar la historia.
No se incluyó solo por la música, sino que cuenta la historia.
Y en esta canción se ve el avance.
A nadie le cae bien Mulan. La panda de tres la detesta.
Todos se meten con ella, mete la pata continuamente,
pero por fin madura en la película.
AI terminar la canción,
la panda de tres siente un respeto renovado hacia ella,
y ha empezado a cambiar la percepción que tienen los demás.
En esta canción también se ve un elemento visual
desarrollado por el director artístico, Ric Sluiter,
y eljefe de previsualización, Bob Walker,
que en mi opinión se Ilevó a cabo magistralmente.
Cuando se ve a Shang,
está practicando artes marciales con el poste y el palo,
y observaréis que se animó y se compuso
de tal forma que siempre que se le viera
apareciese representado en todo su espacio,
lo cual dota de profundidad y perspectiva a las escenas.
Se hizo a propósito, para mostrar que él existe en espacio tridimensional
y ella existe en un espacio limitado o plano.
Siempre que se la ve a ella,
aparece en zonas en las que tiene menos perspectiva
y menos movimiento y profundidad, por delante y por detrás.
Es algo muy sutil que hicimos al desarrollar esta secuencia.
Luego, según ella empieza a hacerlo bien,
va adquiriendo más dimensión desde un punto de vista artístico.
Deberíamos hablar de Donny Osmond.
ÉI canta esta canción.
ÉI dio el primer concierto al que fui, con calcetines morados.
- Estabas coladita por él. - Es verdad.
Cuando contratamos a BD Wong, se produjo una suerte de milagro,
porque Donny Osmond tenía una voz perfecta
para complementar la que ponía BD Wong al hablar.
Conocí a Donny Osmond en un restaurante de Beverly Hills
donde cené con él. Yo era un manojo de nervios.
Me emocionaba mucho conocerle,
y resultó ser una persona encantadora.
- Es muy buen tipo. - Y tiene un tono de voz perfecto.
Bordó esta canción.
Fue sensacional trabajar con él, hice realidad un sueño.
Y di una alegría a mis padres al conocer a Donny Osmond.
Fue muy divertido.
En esta secuencia, cuando ella trepa por el poste...
Algo que tuvimos presente con Mulan
fue estudiar cómo enfoca una mujer determinada situación.
Muchas veces le falta la fuerza física que tendría un hombre,
así que quisimos que lo lograse mediante la combinación
de una fuerza física mejorada
y una buena dosis de astucia.
Ese es el auténtico triunfo de la secuencia.
Ella es la persona que ha averiguado cómo utilizar las pesas
para encaramarse al poste.
A lo largo de la película
utiliza tanto la fuerza física como sus habilidades mentales para triunfar.
Los lugares que aparecen durante esta canción volverán a salir
cuando ella haya triunfado, y veréis, si comparáis las imágenes,
que, aunque el lugar sea el mismo, el color se ha intensificado mucho.
Creo que Anthony Michaels demostró su valía como animador
al dibujarla a ella trepando por el poste.
ÉI animó a Mulan.
Chris Williams hizo el guion gráfico de esa secuencia.
Sí, fue él quien resolvió esa cuestión.
¿Cómo muestras a un personaje durante la instrucción
y a la vez das a entender que
está en el escalafón más bajo del tótem?
Pero al final, no solo han terminado la instrucción,
sino que además ahora la respetan
y se ha convertido en la mejor de todos.
Pres Romanillos fue el supervisor de animación de Shan-Yu.
- Hizo cosas magníficas. - También dibujó el halcón.
El halcón. Alex Kupershmidt también echó una mano,
porque las secciones de Khan,
el caballo de Mulan, no requerían tanto trabajo.
No veíamos nada claro cuántas escenas incluir
de Shan-Yu en la película.
Porque Shan Yu es un malo bastante superficial.
Solo quiere una cosa.
Es malo y grande, y su única meta es vencer al Emperador.
Así que dimos muchas vueltas
a cuántos minutos de película concederle.
Cambiando de tema, no puedes hacer un filme sobre travestismo
sin la obligada escena de baño.
Es cierto.
- De ahí esta escena. - Más o menos.
Hay que sacar al personaje desnudo en algún momento.
Por eso esta secuencia es "la secuencia embarazosa del lago",
porque resuelve la cuestión de
cómo se baña ella entre tantos hombres.
- Conviene abordar el asunto. - Sí.
La comedia es la mejor forma de hacerlo.
Desde una perspectiva argumental, como hemos comentado a veces,
no está sucediendo nada que haga avanzar la trama,
aparte de mostrarse que Mulan se ha hecho un hueco entre los chicos.
El gag de la ropa interior. Un gag con ropa interior nunca falla.
Sobre todo con corazoncitos. A los críos les encanta.
- Los calzoncillos con corazones. - Es lo típico.
No es más que humor y pinceladas del personaje,
pero aun así queríamos dejarlo
porque es muy divertido
y ayuda a que el espectador se preocupe por los personajes,
- igual que hacen ellos. - Ellos sí.
Eso es lo mejor del cine de Disney,
que te permite hacer esas concesiones
por dejar que disfrute el personaje y por disfrutar de la comedia.
A Ling lo interpreta Gedde Watanabe.
Sé que nos hemos portado mal contigo,
así que empecemos de nuevo.
- Y a Chien-Po... - Jerry Tondo.
Y yo, Chien-Po.
Jerry Tondo estuvo espléndido. Es un hombre adorable.
Harvey Fierstein pone la voz de Yao.
Y vosotras, nenas, no podéis hacer nada al respecto.
AI principio no teníamos claro
qué tipo de voz queríamos para ese personaje.
No teníamos nada claro quién debía interpretarlo.
Pero cuando dimos con Harvey, todo cuajó.
Fue estupendo.
Aportó el humor que necesitábamos al personaje.
Y Gedde era muy gracioso.
Nos partíamos todos de risa con sus payasadas.
El otro motivo que hace tan genial a la panda de tres,
que es como los llamamos,
es que para nosotros no son solo unos personajes
con los que divertirnos
y que representan el lado masculino de la película,
sino que además, aprovechando recursos,
representan al conjunto del ejército chino.
Porque estamos haciendo una película sobre el ejército chino,
pero no disponemos de presupuesto ni de tiempo
para dibujar miles de soldados.
De modo que a menudo utilizamos la cámara para transmitir eso.
Los mostramos a ellos para plasmar
lo que piensa el ejército,
sin tener que dibujar a 100 personas.
- Han acabado la instrucción. - Esos niños...
¿Qué ponía en la tablilla? Ponía algo.
Es verdad, pero no me acuerdo.
Se supone que era un informe sobre cómo les iba a las tropas
o un programa de instrucción.
Sí, era algo recurrente con él.
Siempre estaba apuntando algo en esa tablilla.
Se hacía para ilustrar el tipo de personaje que era.
- El tipo puntilloso de la oficina. - Sí.
Toma notas cada vez que cometes un error.
Puedes retirarte.
El tipo puntilloso al que todos disfrutan odiando.
En esta escena también se daba a entender de forma sutil
esa creciente...
- Atracción. - ...atracción de Mulan hacia Shang.
Y Mushu se lo restriega.
"Estás coqueteando con ese chico, ¿no?"
¿El qué?
Te gusta, ¿verdad?
No.
Sí. Está negando lo evidente.
- Salta a la vista. - Pero me cae bien.
Ya va siendo hora de que nos ocupemos nosotros de esta guerra.
Esta breve escena de Mushu está muy bien, porque con frecuencia,
en Disney, el acompañante del protagonista
no contribuye gran cosa al argumento.
No lo hace avanzar demasiado.
Pero lo que me gusta de Mushu y Grillo
es que este es su momento
para alterar el curso de la historia.
AI falsificar esa nota,
van a Ilevar a Mulan y a sus tropas...
- AI frente. - ...al frente.
Era un momento crucial para el argumento,
y podíamos hacerlo con humor
en lugar de hacerlo de forma aburrida y convencional.
Eso de hacer como que tecleaba fue idea de Alex Kupershmidt.
Antes de animar la secuencia
se la pasamos
a los artistas de previsualización,
e invitamos a todos los que participan en el proceso,
- el montadory... - Los supervisores de animación.
El guion gráfico está listo y se tiene el visto bueno para pasar a producir,
está todo a punto, pero procuramos estar abiertos a cualquier idea.
Y fue entonces cuando se le ocurrió a Alex que el grillo teclease.
Y es muy gracioso. Queda genial.
El chiste sobre el oso panda... ¿Quién hizo el guion gráfico?
- John Sanford. - Johnnie.
AI dibujar el chiste del oso panda nos pareció la monda.
Pero a Tom Schumacher no le gustaba.
Quería que se eliminara.
- Es verdad. - Y Barry y Tony decían:
"Por favor, deja que lo veamos en un pase. Quedará gracioso".
Nos las vimos y nos las deseamos para dejar el chiste del oso panda,
pero al final Tom Schumacher
reconoció que el chiste era gracioso
y pudimos dejarlo en el filme.
Y es otro ejemplo del uso de un oficinista, por así decirlo, como voz.
John Sanford, guionista gráfico, también dobló el chillido de Chi Fu,
porque habíamos probado de todo para el chillido afeminado de Chi Fu.
Habíamos probado con una mujer,
pero no quedaba tan gracioso como cuando John chilla como una mujer.
No hay quien chille como una mujer tan bien como John Sanford.
En esta secuencia Ling le enseña a Mulan
el equivalente de un calendario femenino.
Broose Johnson animó parte de estas imágenes de transición.
Y creó ese estilo que salía en la escena inicial,
el de la acuarela sobre el papel de arroz.
Estilísticamente, supone un paréntesis
dentro del resto de la película.
Pero se trata de reflejar sus sueños y, sobre todo en el caso de Chien-Po,
cómo desea que sea su vida
y lo que quiere obtener de toda esta experiencia.
Pero es divertido de hacer.
Creo que para el público es refrescante ver esa otra cara,
ver un estilo distinto en la película que la hace más interesante.
La secuencia de ese tipo más famosa es la de los elefantes rosas
desfilando en Dumbo.
- Total, que es un... - Breve momento de fantasía.
Sirve para divertirse y cambiar de estilo.
Quienes lo animaron fueron Broose Johnson yAaron Blaise.
La canción Una chica por la cual luchar
trata de que se ve, o se oye,
a la panda de tres hablando sobre lo que buscan en una mujer.
Y no describen en absoluto las habilidades de Mulan,
de modo que se crea una dinámica interesante.
Y al final, cuando se dan cuenta de que Mulan es una mujer,
la respetan y la aman,
a pesar de que no posee las cualidades
que aquí ensalzan.
No, aquí son unos cerdos machistas
que cantan sobre lo que consideran que debe ser una mujer.
Y la verdad es que los pases para el estudio fueron duros.
Nos pasaron notas sobre lo poco políticamente correcta que era.
Y de eso se trataba, claro.
Nos alegró provocar esa reacción,
porque era lo que buscábamos.
Ellos quedan muy mal al esperar eso de una mujer,
y al final Mulan les influirá muy positivamente.
Les hará cambiar radicalmente de perspectiva
en cuanto al papel de la mujer en la sociedad.
Se produce un cambio bastante súbito entre esta canción tan despreocupada
y la devastación de la guerra que se encuentran de sopetón.
También fue complicado de resolver.
No queríamos mostrar montones de cadáveres por ahí tirados.
Luego aparece un plano en el que se ve
al ejército desde la cresta de la montaña,
pero la intención es mostrar la destrucción, no la muerte.
Se representa con esa muñeca que Mulan encuentra
en la casa de una niña que...
No sé si el público percibe la conexión,
pero ella se identifica con la niña
propietaria de esa muñeca.
Durante un tiempo, aquí nos preguntamos
si convenía mostrar alguna escena con el padre.
Para nosotros, que se identificara...
La muñeca también le hacía recordar su hogar.
No sé si eso se plasma bien o no.
Ya, y creo que aquí,
la reacción de Mulan hacia Shang, al descubrir que su padre ha muerto,
- le recuerda... - Sí.
Queríamos exponer su reacción ante la aflicción de Shang,
para enlazar eso...
- Con su casa. - ...con su padre.
Estuvimos debatiendo
si sacar imágenes de su casa o no.
Decidimos no hacerlo,
porque temíamos, bien que el padre estuviera tan débil
que no resultase entretenido,
bien que el público se enfadase porque no hubiese ido tras Mulan.
Cuando la cámara se alza sobre la colina
se ve que el General
y sus tropas han sido aniquilados por Shan-Yu,
y lo vemos a la vez que Shang, conforme se va acercando.
El fondo de esa escena se pintó de tres formas distintas.
Tal como decía antes Barry,
al estudio le inquietaba
mostrar demasiada sangre, y había tres niveles de intensidad.
- El menos intenso era... - Según el número de bajas.
La intensidad se refiere a los cadáveres.
La baja intensidad suponía pocos cadáveres
y sobre todo escombros, pero resultaba demasiado confusa.
Si no Ilega a mostrarse la muerte,
el espectador no queda lo bastante impactado.
Conque luchamos por incluir algo más, y accedieron a la intensidad media,
porque la alta era demasiado gráfica.
Me costó convencerlos de que aquí empezase a nevar.
Era una secuencia en la que ya había nieve,
así que en ese sentido no era difícil.
Se percibía cierto efecto calmante y curativo
en los copos de nieve cayendo, y emocionalmente quedaba muy bien.
Y claro, antes ya mencionamos lo importante que es el humor
después de una secuencia seria o intensa como esa.
Y aquí está. Tampoco hay que restarle
importancia al ritmo de la historia,
y al Ilegar desde una secuencia lenta y triste,
aparte de que se comienza con ese toque humorístico,
de repente empieza a acelerarse todo.
Para preparar esta secuencia usamos una maqueta enorme.
La fabricó Dean.
- Dean DeBlois, el guionista gráfico. - ÉI fabricó la maqueta.
- ¿Medía un metro por metro y medio? - Eso es.
Y otro metro y medio de fondo, todo con yeso cocido.
De nuevo, Dean DeBlois, uno de losjefes de guion gráfico,
porque tenía que organizar qué pasaba, dónde iba cada uno,
para causar el efecto más adecuado desde una perspectiva argumental.
Toda una coreografía coordinando hacia dónde corren,
adónde van,
cuándo aparece Shan-Yu, hacia dónde viajan.
Para eso era muy útil.
Hay que hacer el seguimiento de todos y Grillo le añade complicación,
porque al ser tan pequeño y estar en un espacio tan inmenso,
Ileva mucho trabajo hacer el seguimiento de todos.
Usamos flechas digitales creadas por David Tidgwell y los de efectos
para darprofundidad a esta secuencia,
y veréis que las usamos de forma muy eficaz.
Cuando se acercan a la cámara dan mucha profundidad.
De lo contrario, muchos de los fondos quedan bastante planos.
Son las flechas las que aportan profundidad a las escenas.
David Tidgwell es el supervisor del departamento de efectos.
Las banderas también son digitales. Las que ondean al fondo.
Buen momento para mencionar a Eric Guaglione,
jefe del departamento digital y que contribuyó al ataque de los hunos.
Sandra Groeneveld modeló en arcilla
varios caballos a partir del diseño de Chen-Yi,
o el busto de uno de los caballos,
e hizo la animación preliminar con ellos.
Le echaron mucho ingenio a la hora de animar... ¿Cuántos eran?
- ¿Cinco o seis caballos distintos? - Comportamientos, sí.
Y cinco o seis hunos a lomos de los caballos.
Pero luego, cambiando el color, los escudos, las espadas y los cascos,
y combinando los distintosjinetes con los distintos caballos,
no Ilegan a verse dos que sean exactamente iguales.
Bueno, puede que sí, si uno se dedica a buscarlos,
pero da la impresión de haber mucha variedad.
Y el tema que supo captar tan bien Jerry Goldsmith,
el tema de Shan-Yu, es uno de mis preferidos en la banda sonora.
Me encanta esta música.
Yo diría que es hora de encenderlo.
¡Deprisa, deprisa!
Desde que se produce la avalancha, nada más disparar ella,
hasta que la salvan en el precipicio, la música me parece preciosa.
Es de la que más me gusta.
Retomando lo del argumento, ahora,
al ver esta secuencia, reparamos en que Mulan ha actuado con cabeza.
Para nosotros era importante que se entendiera que lo de la avalancha
se le ocurre al ver el reflejo en su espada.
Se le ocurre la idea y la pone en práctica.
Es capaz de derrotar a todo un ejército usando la cabeza
y también la fuerza física,
pero sobre todo la cabeza, en este caso.
Aquí también hicimos algo divertido
y que es muy difícil de hacer en animación:
para transmitir la sensación de caos durante la avalancha,
emulamos la filmación cámara en mano en bastantes planos,
y así se consigue ese balanceo que aporta tensión a las escenas.
Es algo que, con el ordenador,
podía incrementarse o atenuarse
en función de la importancia de la escena
o de la tensión que se respiraba en esta.
Lo usamos de forma muy efectiva para transmitir la sensación
al público de que se encuentra en medio de la avalancha.
¿Recordáis que Roy Disney nos envió grabaciones de avalanchas?
Esta avalancha...
El departamento de efectos hizo un trabajo espectacular.
El diseño de efectos fue fabuloso, y la avalancha les dio mucho trabajo.
Garrett Wren se ocupó de la fantástica animación de la avalancha al empezar
y cuando termina en el precipicio. También hizo otras escenas,
pero esas dos eran algo monumental para un animador de efectos
y suponían una barbaridad de trabajo, todo a mano.
- Es precioso. - ¿Cuánto tiempo le Ilevó?
Una eternidad. Yo creo que se dedicó a ello durante toda la película.
Le Ilevó muchísimo tiempo.
La secuencia que se le había encomendado era la de la avalancha.
Y la bordó.
En cuanto al argumento, era engorrosa porque pasaban muchas cosas.
Debíamos asegurarnos de que no fuese por completo inverosímil,
porque el espectadorya debe dejar a un lado la incredulidad.
Pero rehicimos bastante la secuencia para asegurarnos...
¿Dónde estaban todos? ¿Qué necesitaba lograr Mulan?
¿Cómo salvaba a Shang?
Era importante que la panda de tres la ayudase.
Queríamos que ellos participasen, así que la ayudaban,
pero era Mulan quien debía estar al mando
y ser la responsable del triunfo.
Yao debe de ser el hombre más fuerte del mundo,
porque es capaz de sujetar la cuerda
de la que cuelga el caballo.
Un caballo, dos humanos, un dragón y un grillo.
Pero, además, el cable debe de ser de acero.
Hay que obviar la inverosimilitud y dejarse Ilevarpor la emoción.
Dejadle respirar.
Ping...
Nunca he conocido a un hombre tan loco como tú.
Pero gracias a eso te debo la vida.
A partir de ahora confiaré en ti.
La secuencia que viene ahora se probó de muchas formas,
porque desde el principio sabíamos
que debía desvelarse que Mulan es una mujer.
Pero ¿cómo hacerlo de forma decorosa?
Y en una película para todos los públicos.
Muchas de las secuencias que probamos al principio causaban risas
o exclamaciones, porque eran demasiado gráficas.
Barry, ¿esto no lo propusiste tú?
Me pareció interesante mostrar desde lejos que está en la enfermería.
La escena en la que cuchichean fuera de la tienda
el médico y Shang, aún provocó alguna risita en el pase final.
Sí.
Pero mostrar a posteriori
que ha recibido tratamiento para su lesión
y que con ese tratamiento...
Que el médico, un hombre, es quien la ha descubierto.
Un médico que no había aparecido hasta ahora.
- Se presenta de golpe. - Había que añadirlo.
Es un curandero de las montañas.
Vive en la nieve, pero forma parte del ejército.
El símbolo que adorna su maletín y la bandera que corona la tienda
es un antiguo símbolo chino para los médicos.
Esa información nos la dio Chen-Yi.
Desvelar dentro de la tienda que es una mujer
le da algo de dignidad.
Y Chi Fu se la arrebata al momento.
Según nos acercamos al momento en que Shang va a ejecutar a Mulan,
el color del cielo se intensifica.
En cuanto la espada toca el suelo, el cielo pierde toda tonalidad roja.
Se altera la atmósfera bruscamente.
Con suerte, el público no se da cuenta de forma consciente.
Desde el punto de vista de la atmósfera y el tono,
estos cambian repentinamente, cuando Shang toma la decisión
de no obedecer la ley y ser misericordioso.
Entonces se disipa, ha tomado una decisión
que descarga la tensión de la escena.
Uno de los subtemas de Mulan era en qué consiste ser un buen Iíder.
Los buenos Iíderes saben cuándo quebrantar las normas.
Vemos que aquí Shang toma una decisión importante.
Debería haberla matado, pero eso no era lo correcto.
Ha tomado una decisión difícil
al abandonarla a su suerte en la nieve,
lo que supone dejarla con vida,
pero con una probabilidad muy alta de morir.
No son caracteres chinos y en realidad no pone nada,
pero la colocación de los palos en la hoguera
está pensada para que parezcan trazos chinos.
Procurábamos incluir esos detalles siempre que podíamos.
Queríamos que Mushu tostase unas nubes,
pero allí seguramente no tendrían nubes,
de modo que usamos wan tun o empanadillas chinas.
- Buñuelos. - Me encantan las empanadillas chinas.
Que alguien me traiga una. Tienen buena pinta.
Ya es casi la hora de comer, por eso pensamos en comida.
Recuerdo que hablamos mucho tiempo de esta secuencia.
Barry quería a toda costa que aquí ella dudase de sí misma.
Es interesante, porque a mucha gente que ha visto la película
le Ilegó especialmente esta secuencia.
Recuerdo que yo no acababa de entender su finalidad
cuando Barry insistía en incluirla.
Todos lo tomábamos por loco.
Aquí duda de sí misma, y es la única ocasión
en que prácticamente se autocompadece.
El resto de la película vemos a Mulan muy firme.
Todo lo que hace,
lo hace porque su corazón le dice que así ha de ser.
Pero incluir este momento,
en el que se cuestiona su comportamiento altruista,
resultó ser una gran decisión.
Se había esforzado mucho para lograrlo, para dar la talla
y hacerse valer en esa situación.
Entonces, cuando todo se derrumba,
realmente pone en tela dejuicio sus motivos
y se pregunta si tomó la decisión correcta
o si todo ha sido un error garrafal.
Creo que también está subyacente la culpabilidad por...
- ¿Traicionar a esa gente? - Puede que parte de la culpa sea suya.
Las consecuencias de lo ocurrido, pero mejor no profundizar en eso.
El otro elemento que aporta la escena es que afecta a Mushu,
porque ve como ella se lamenta por lo que ha hecho
de forma tan abnegada
que él se siente culpable.
Aquí usamos un buen truco visual, retomando la canción Reflejo,
cuando él ve su reflejo en el casco.
Es entonces cuando siente la necesidad de confesar
y cuenta la verdad, que si era un estafador
y no podía ayudarla, pero entonces descubren que los dos son parias
y que deben proseguirjuntos.
Empezamos a ver la transformación de Mushu,
ahora sabemos que va a ayudarla de verdad.
Por fin ha dejado de ser egoísta, porque es...
Son rasgos que le acompañan todo el rato.
- Jamás será un santo. - Forman parte de su personalidad.
AI menos ahora le preocupa el bienestar de ella, no solo el suyo.
Esta escena es fantástica.
Tuvimos que lucharpor mantenerla,
porque nos insistían en
sorprender al público
y que Shan-Yu acabase, al final...
- "¿Hay que mostrar que sigue vivo?" - "¿Es necesario ver todo esto?"
Pero lo que más me gusta es que es una forma de decirle al público
que ese tipo es tan malo, tan rematadamente malvado,
que va a seguirpersiguiendo su meta
de matar al Emperador, aunque solo cuente con cinco hombres.
No alberga ninguna duda acerca de sus posibilidades de éxito.
Luego, además, está el valor añadido de que Mulan vea esto.
Es la única que sabe que él está vivo
y que se dirige hacia el Emperador para matarlo.
Es una ventaja adicional.
E influye en el ritmo de la historia, porque el final del segundo acto
consiste en la escena en la que Mulan estájunto a la hoguera, consternada.
Otro motivo para que Shan-Yu emerja entonces
es que la obliga a recobrarse rápidamente,
de forma que, al descubrir que él está vivo,
deja de compadecerse de sí misma
y nos lanza de Ileno al tercer acto y a la...
Mulan recupera la vitalidad
gracias a ese descubrimiento que la saca del desánimo.
Aquí nos salvó la tecnología.
Esta secuencia surgió al final de la producción,
cuando ya nos quedaba poco tiempo y dinero,
pero por suerte disponíamos de la capacidad y la tecnología
para generar comportamientos de multitudes.
Eric Guaglione y su equipo se hicieron cargo de ello.
Todos los personajes se dibujaron a mano, en dos dimensiones,
pero gracias al ordenador pudieron reproducirse
para que parezca una multitud.
Así queda un desfile de lo más exuberante,
y se aprovecha más adelante, cuando Ilegamos a la corte.
No habríamos podido hacer la secuencia sin ellos.
No sé si estaba prevista. ¿Lo estaba o se les ocurrió a ellos?
La idea se le ocurrió a Eric para echarnos un cable.
Quería comentar la dirección artística de esta secuencia.
Ric Sluiter se dejó la piel en ella. Habíamos comentado que,
aunque ellos no tenían electricidad, me encantaba el ambiente mágico
que se respiraba en Hong Kong de noche, con las calles, las luces
y el resplandor verdoso de la ciudad cuando Ilegamos en avión.
Yo quería que tuviese el mismo aire verdoso, como de luces de neón,
pero con los faroles chinos tradicionales, y sí que tiene ese...
Sí que se respira ese ambiente, como en las películas policíacas.
Queríamos que fuese como Las Vegas, sin estar allí realmente.
Pero siendo rigurosos. Los chinos inventaron los fuegos artificiales.
En ese sentido somos fieles a la historia.
Toda esa multitud, dentro de muy poco,
va a girarse y a rendir honores a esta mujer que,
según las leyes de la sociedad de entonces, lo ha hecho todo mal.
Y, claro está, sabemos que los malos están dentro de ese dragón de papel.
¿O no?
China dormirá segura esta noche
gracias a nuestros valientes guerreros.
Señor, el Emperador está en peligro.
Los hunos están aquí.
Desde la perspectiva de la narración, esto se debatió mucho,
porque antes Mulan se había estado autocompadeciendo.
Sabe que tiene que hacer algo.
De entrada, va para allá e intenta que lo hagan otros.
Ha perdido la confianza en sí misma y en su capacidad de lograrlo.
En esa secuencia, la idea es que ella apela a la gente
y nadie la ayuda.
No confían en ella. Shang no confía en ella.
Es "una mujer". Nadie confía en ella. Nadie cree en ella.
Se ha visto en la mirada.
Se nota cuándo se le ocurre la idea.
De nuevo va
a usar la cabeza y su capacidad física con inteligencia
para arreglar las cosas.
Claro que ahora el ejército chino se ha reducido a cinco hombres.
- No se suele mencionar. - Veréis que empezamos con...
Con 100 hombres en el último plano.
Empezamos con un ejército mayor del que sale al final,
pero confiamos en que nadie se dé cuenta.
Ahora ya lo saben. Soy un bocazas.
No alcanzarán a tiempo al Emperador.
¿Qué trama esta chica?
Ellos confían en ella. Mulan dice: "Tengo una idea",
y las ideas que ha tenido les han venido bien,
así que es comprensible que ahora confíen en ella.
Pero también es gracioso...
Lo de los hombres vestidos de mujer.
Los hombres vestidos de mujer siempre hacen gracia.
AI principio parece que le pasan la armadura a Mulan
para que ella pueda protegerse en el combate.
Pero en realidad los está disfrazando.
Ella les coge la ropa porque se van a cambiar.
Lo gracioso es cómo le damos la vuelta a la tortilla.
Esos tíos tan machotes que antes cantaban sobre el papel de la mujer
se visten ahora de mujeres,
y ella es más fiel a sí misma que nunca,
porque no es la chica maquillada que salía al principio con la casamentera
y que no era fiel a sí misma, sino que está en un término medio.
Tampoco Ileva la armadura.
Había que dibujar a este personaje como un ser tan malvado
que su sola presencia
pudiese asustar a miles de personas.
De lo contrario, el público pensaría:
"¿Por qué no han subido unos cuantos soldados a cargárselos?"
Está claro que su reputación le precede.
Colaboró con nosotros un coreógrafo de luchas estupendo, B.H. Barry,
que nos ayudó a coreografiar muchas de estas escenas de luchas.
Del teatro y del cine.
Sí, es conocido tanto en teatro como en cine,
y nos ayudó con la coreografía de las luchas.
Queríamos imágenes humorísticas y divertidas
y que manifestasen
no solo la instrucción que vimos antes,
sino también la personalidad de cada uno.
¿A quién no le gusta un chiste sobre un pollo en pelota?
Se saca un plátano de la blusa.
No sé por qué se nos ocurrió, pero insistí en incluirlo y no lo quitaron.
Es un chiste privado que a Barry le pareció gracioso.
- A nadie más se lo parecía. - Creo que no.
Vi que tenían un frutero...
Y ellos cogían las frutas.
- Todos Ilevaban algo redondo... - Menos él, que cogió un plátano.
- No sé, teníamos que usarlo. - Barry se parte de risa cuando lo ve.
Incluso hoy en día.
Entonces, te inclinarás hecho pedazos.
De nuevo nuestro magnífico compositor, Jerry Goldsmith.
Jerry, el madurito de buen ver.
Le adoramos y nos encanta todo lo que aportó a la película.
Sí, tuvimos una suerte loca de contar con alguien de su calibre.
¡No!
Fijaos. Eso tiene que doler.
Hablamos mucho de esto durante el desarrollo,
por el simbolismo que tiene el corte de la cuerda.
Así se obligaba a Shan-Yu a que subiera
para tener una pelea cuerpo a cuerpo con Mulan.
Y a la vez la atrapaba a ella.
Sabía que para salvar al Emperador iba a tener que correrpeligro ella.
Tenía que quedarse ahí arriba porque no tenía
tiempo para bajar y además cortar la cuerda.
A la vez, cambia la motivación de él,
porque sabe que ya no va a poder acercarse al Emperador.
Shang saca su puñal, que en teoría debía quedar impresionante,
pero siempre provoca carcajadas.
Es que parece minúsculo comparado con Shan-Yu.
Te quedas: "Madre mía".
"¿Sacas un cuchillo para mantequilla? ¿Piensas matarlo a base de untarlo?"
Ahora solo le mueve la venganza.
Va a liquidar al responsable de todo.
Ella le dice: "Yo soy la artífice de todo, así que deja en paz a Shang".
Es un momento fabuloso de generosidad
que cambia la dirección de él.
El guion gráfico de esta secuencia corrió a cargo de Chris Sanders,
que se esforzó al máximo
para dar con el equilibriojusto entre Mulan y Shan-Yu,
porque Mulan es diminuta y Shan Yu es un tipo muy corpulento.
Dio muchas vueltas
a cómo lograr que ella le venciera de forma convincente.
Lo que hace es usar la cabeza a la par que su capacidad física
para deshacerse del malo.
¿Quiénes son esos dos bufones de la torre?
- Creo que somos tú y yo, Barry. - Nos lanzamos a nuestra suerte.
- No nos lanzamos a nuestra muerte. - "Suerte."
- Nos lanzamos a nuestra suerte. - De morir, nada.
Creo que simbolizaba esa necesidad de descanso.
No queríamos que el malo muriese cayendo desde las alturas.
- Así que nos aseguramos... - Lo volamos por los aires.
...de que no muriese así.
En Disney es bastante tradicional que los malos mueran así.
Pero nos mantuvimos firmes con que Shan-Yu no muriese de esa forma.
No sabíamos cómo iba a morir
hasta que se nos ocurrió lo de los fuegos artificiales.
¡Baja del tejado, baja, baja!
Eso queda un poco cutre.
Que Shang salga corriendo del castillo.
Pero era práctico.
Que Mulan caiga sobre Shang justo cuando él sale corriendo.
AI menos así vuelven ajuntarse.
A todo el mundo le gustan los fuegos artificiales,
y sirve para subrayar el triunfo de ella.
Aunque Chi Fu nunca está satisfecho. Aquí viene.
Eso lo representan en el parque Epcot.
Apártate.
Ya estamos con la publicidad.
Ya lo sé.
- Vivo en Florida y... - ¿Quién te paga la nómina?
Vivo en Florida y la nómina me la paga Walt Disney World.
El caso es que la secuencia que viene a continuación dio mucha guerra.
A menudo, durante los pases, igual que sucedía con lo que dije antes
de que no queríamos que Mulan tocara a su padre al marcharse,
en esta secuencia en la que abraza al Emperador,
recibimos muchas observaciones de gente
que había visto la película antes de su estreno
que decían: "En la cultura oriental eso no sucedería realmente".
Y esa era nuestra intención.
O que él le haga una reverencia a ella.
- Que es la razón de que... - La reverencia y el abrazo.
Y eso que no era una reverencia tan marcada como las de los demás,
pero ese leve movimiento de cabeza que hace
basta para decir que es importante, así que Chi Fu se pone como loco.
Yo animé a Chi Fu aquí, cuando hace la reverencia.
Esto es muy importante, a modo de conclusión
de lo que queríamos decir con el filme.
Se trata de una mujer que, al ser fiel a su corazón
y a sí misma,
ha Ilegado a alterar las convenciones sociales.
Hasta Mushu se ha quedado sin habla.
Mi pequeñina ya es toda una mujer y...
ha salvado a China. ¿Tienes un pañuelo?
Ideamos una técnica especial para la reverencia.
¿Quieres hablar de lo que hizo JeffDutton aquí?
JeffDutton hizo algo extraordinario mediante animación tradicional,
y lo multiplicó mediante el uso de varios niveles.
Con las técnicas antiguas,
se habría hecho mediante una toma con multiplanos.
Pero para crear... No sé cómo lo hizo exactamente,
pero dio buen resultado.
Tenía muchas pociones en marcha.
Si tienes un problema,
JeffDutton suele ayudar a solucionarlo.
Era el coordinador artístico de la película.
El coordinador artístico es, para mí, el mejor amigo del director.
JeffDutton posee un gran talento artístico,
y a la vez entiende muy bien los conceptos técnicos
necesarios para hacer nuestras películas.
Colabora con los directores para Ilevar a la pantalla su visión
de la forma más práctica posible.
Hace unas cosas con el pegamento que te dejan alucinado.
- Pero mejor lo dejamos. - Sí, eso para otro día.
Estamos ya al final, y nuestro objetivo era que el público
quisiese ver recompensados a los personajes.
Una llamada a escena.
Necesitábamos a la panda de tres
y que Chi Fu se Ilevase su merecido.
Y aquí teníamos que acabar con esa tensión de:
"¿Volverán a estarjuntos?"
Porque la despedida de Shang y Mulan era algo brusca.
Reescribimos esa escena muchas veces.
Se hizo a propósito, porque creíamos que si no...
Si no fuera tan torpe y no hubiera metido la pata aquí...
Cree que le está haciendo un cumplido al decir que es una gran guerrera.
"Peleas bien."
En la versión original usa gramática incorrecta, y lo sabíamos.
También nos hicieron observaciones al respecto.
Creímos que quedaría gracioso, pero quedó brusco y mal.
El caso es que el público se pregunta
si así es como va a terminar la historia de amor
entre ellos.
Pero claro que no, aún falta algo.
Tony West animó la caída de las flores,
inspirada por una secuencia
de la película original de Fantasía.
Chris Sanders aquí le puso el colofón
rematando la escena inicial en la que están bajo el árbol.
Además, la idea que desde un principio
arrancaba la historia
era ver cómo se resolvía esta relación entre padre e hija.
Mark Henn animó esta parte en la que se le escapa la Iágrima y él la enjuga.
En los guiones gráficos no había más que un dibujo
de ellos abrazados que se mantenía durante toda la conversación.
Pensábamos: "Va a quedar aburrido
"que se limiten a abrazarse
"mientras dicen esas cosas".
Mark, muy listo él, los separó durante el abrazo, aunque yo me oponía.
ÉI se separa de ella para enjugarle la Iágrima
y entonces vuelve al abrazo,
y creo que así consigue emocionar aún más.
Shang vuelve con esa triste excusa
de que ella se ha olvidado unas cosas.
Muy típico.
Por muy hábil y atlético que sea,
le falta destreza con las mujeres.
Es un poco inepto.
Y aquí Ilega Mushu, el fanfarrón, preguntándose: "¿Yyo qué?"
Nos debatimos mucho acerca de cómo terminar la película,
nos preguntamos si no tenía muchos finales.
Eso sucede a menudo con los filmes de Disney, y más aún con este.
"¿Deberíamos terminar con ella?
"¿Con las reverencias del palacio?
"¿Habría que volver a casa?"
"Tenemos que resolver el asunto con el padre."
"¿Debería terminar después del abrazo con el padre?"
"No, también hay que incluir un gag divertido con Mushu."
Había que encontrar...
- "¿Tienen que salir los ancestros?" - Probamos con cinco finales distintos.
Se cortaba en distintos puntos y hacíamos un pase.
Lo veíamos y decíamos: "Vale, así queda
"cuando terminamos con la escena de Mulan y su padre bajo el árbol".
Preferimos acabar con una escena muy marchosa.
- Hay muchas escenas tiernas. - Tenía que ser una fiesta.
Era importante que el público saliese en un momento animado,
que se divirtiese con los personajes
al salir del cine.
- Ya. - Nos pareció lo más divertido.
También hay que recordar que, según va avanzando la realización,
según interviene más gente y te vas adentrando en la producción,
aumentan los espectadores.
AI principio solo le enseñas los dibujos al compañero,
o a un grupillo de gente que se está planteando hacer una película.
Luego se van sumando más artistas y empieza a crecer el público.
Pero el enfoque que se le da al trabajar en ella es
que cualquiera que la vea forma parte del público,
de ese público creciente de la película.
Los cineastas queremos complacer al público con nuestras películas.
AI final, el público Ilega a ser global, y eso es una pasada.
No paras de hacerpases y de tratar de mejorarla
hasta que por fin se estrena en cines.
Trabajé durante cinco años en la película,
y al verla recuerdo por qué tomé la decisión inicial de ir a Florida.
Como mujer, me encantaba el mensaje que lanzaba esta película
a las niñas de todo el mundo.
La película te dice que puedes hacer lo que tú quieras,
que puedes ser tú misma
y lograr grandes cosas.
Recuerdo que, después de estrenarse, se me acercaban muchos padres.
Seguro que a vosotros también. Me decían: "Oye,
"muchas gracias por hacer una película que puedo ver
"con mi hija y que le ofrece un ejemplo de conducta tan positivo".
Porque no es una mujer ensimismada en su apariencia.
Ella se entrega en cuerpo y alma a obedecer a su corazón
y hace lo que debe por un buen motivo.
Eso significa mucho para mí.
Ypara Tony y para mí también, y lo hemos comentado a menudo.
Los dos tenemos hijas,
y esta historia significó mucho para nosotros mientras la hacíamos
y nos ayudó a explorar esa relación.
Algo que no me gusta nada de lo que se hace hoy en día
es que casi todos los personajes cinematográficos de padres
son unos tarambanas, unos payasos, sobre todo en televisión.
El padre siempre es un cabeza de chorlito.
Creo que esto también servía para mostrar
que un padre y una hija no tienen por qué Ilevarse bien siempre,
pero que es importante que logren comprenderse mutuamente.
Por mi parte, puedo decir que Mulan significó mucho para mí,
no solo por los motivos que ya han expuesto Pam y Barry,
por cuanto me permitía brindar algo así a mis hijas,
que podrían verla durante muchos años,
sino también como directorprimerizo, fue un gran aprendizaje.
Todo lo que hemos comentado sobre la realización de la película,
yo lo aprendí al hacerla.
Y aprendí del fabuloso equipo que teníamos en Florida y en California.
Recordaré esta película... Me estoy poniendo sentimental.
Recordaré esta película mientras viva.
Creo que lo que pasará, aunque aún es pronto para decirlo,
será que a los 80 años echaré la vista atrás y diré que este fue el mejor filme
que he hecho y del que más orgulloso estoy,
a pesar de que fue el primer largometraje que dirigí.
Todo el equipo era increíble y tenía un talento inmenso.
Es verdad. Además, cuando uno dedica tanto tiempo a un solo proyecto,
es indispensable que disfrute con el día a día.
Más que terminarlo y lo que suceda con él una vez acabado,
lo más importante es disfrutar la experiencia de Ilevarlo a cabo
y embarcarse en esa aventura con el resto del equipo
y compartir experiencias con ellos.
Muchos habríamos dado lo que fuera
para garantizar que saliera bien.
Es curioso cómo puedes enamorarte de un proyecto.
Le pasó a todo el estudio de Florida. Les enorgulleció mucho
que fuese el primer largometraje que se produjera allí.
Aunque nos ayudaron en California y no habríamos logrado acabarla
sin sus animadores, en Florida asumieron la producción de la película
y trabajaron más que ningún equipo que yo haya visto,
o al menos se volcaban con más pasión en lo que hacían.
Se respiraba un ambiente fantástico en producción, era muy agradable.
Aprovecho la ocasión para daros las gracias
por acompañarnos en este relato
sobre la historia de Mulan.
Nos ha gustado mucho compartirla con vosotros
y espero que hayáis aprendido algo interesante.
Gracias por acompañarnos.
Gracias por escuchar este comentario,
nos vemos en la próxima película.