Pare, pare.
- Para cima, Marina. - Não olhe para mim.
Isso está tão lindo!
Pessoal, em suas posições.
Olhar firme, Kurt. Marcus, aproxime-se de Marina.
Ótimo, fiquem assim. Perfeito.
Levante a cabeça, olhe para mim.
A EVOLUÇÃO FEMININA
Sabe o que é interessante? Depois de 40 anos...
acharem que você é louca e deveria estar num hospício...
você finalmente recebe tanto reconhecimento.
Leva-se tanto tempo para nos levarem a sério.
Assim. Isso mesmo. Não mexa nada. Assim mesmo.
Foi um longo caminho.
Bem-vindos à seção de arte do programa. É surpreendente.
Estamos falando da exibição no Museu de Arte Moderna.
Ela os fará levantar as sobrancelhas.
Vocês é quem têm de decidir. Monica Morales foi vê-la.
Há três peças de nus. Aqui está a primeira.
Ela é chamada "Imponderabilia" da artista Marina Abramovic.
- O nome da artista é Marina. - Marina.
- E o sobrenome? - Não sei.
Abramovic.
- É do leste europeu. - Você já tinha me dito.
Marina Abramovic.
MUSEU DE ARTE MODERNA
A ARTISTA ESTÁ PRESENTE
Podemos abrir em instantes.
Senhoras e senhores, não corram. Obrigado.
Não consegui passar você.
Mamãe me vestiu como Satanás quando eu tinha quatro anos...
para a minha primeira festa.
Todos pareciam felizes como princesas e caubóis.
E eu me sentia tão infeliz.
Uma criança com um vestido preto triste de Satanás e dois chifres.
Não sei por que ela me vestiu assim.
Acho que isso marcou minha vida. Estamos recriando essa imagem.
Olhe para mim.
Sessenta anos depois.
Depois da exibição, tenho de dar mais atenção à minha vida sexual.
Tenho de cuidar disso. Se eu puser uma foto assim...
você acha que ela atrairá alguns homens?
Artista semi-intelectual, no topo da carreira, procura solteiros.
Você está vendo várias Marinas basicamente.
Você vê uma Marina...
que é produto de pais partidários...
dois heróis nacionais, sem limites, determinada...
que agarra o que estiver na frente dela.
E perto desta há outra Marina...
uma criança...
cuja mãe nunca deu amor suficiente, muito vulnerável...
e inacreditavelmente decepcionada e triste.
E há uma outra que tem uma certa sabedoria espiritual...
e pode ficar acima de tudo isso.
E esta é a minha favorita.
SEIS MESES ANTES DA EXIBIÇÃO NO MoMA
Deste lado da linha.
Temos de fazer lá... ele está lá.
Nós podemos...
Temos de começar agora.
- Acho que assim... - Assim é mais legal.
E então assim.
Aqui já temos 10 peças. O que é bastante.
Sim, se ficarem bem.
Adoro seu nome, August. Você tem um irmão Setembro?
Quem escreverá os textos?
- Será Klaus e a equipe dele. - Será Klaus?
- Muito bem, então... - Eu só os porei na parede.
É bom saber. Gosto da fonte Times.
- Prazer em conhecê-la. - O tipo da letra.
E gosto do tipo russo de fonte. Mas podemos escolher juntos.
- Está bem. - Ótimo. Obrigada.
É muito vermelho.
Ontem falamos em deixá-las em preto e branco.
Haverá cor, na verdade.
Pelo menos uma vez, eu queria mostrar tudo.
O que é fazer arte, ser uma artista.
O tanto de correspondência, e- mails, faxes, cartas...
o tanto de passagens aéreas e todo o resto.
A estrutura é enorme. Mostrar o trabalho físico...
que não tem nada a ver com criatividade...
é só administração.
Escritório de Marina Abramovic.
Terei os seis andares do MoMA.
- O que é grande coisa. - É inacreditável.
Já sinto dor nas costas só de pensar nisso.
Será cronológico. Este é o começo. Meu trabalho inicial.
Essa obra se chama A Artista Está Presente...
baseada nas performances onde o artista está presente.
Ela não inclui meus objetos transitórios, peças de som...
objetos com cristais. Só performance. Pura performance.
Tudo é performance. Se tivermos imagens...
não mostramos nada além das imagens. É muito radical.
Por isso, essa exibição no MoMA é histórica e importante para mim.
É pôr as coisas nos lugares certos...
pois performance nunca foi uma forma comum de arte.
Ela é alternativa desde que nasci.
Quero que seja uma forma de arte e respeito.
Antes de eu morrer.
Você também. Beijo.
Vamos começar com a exibição.
Você vai reinterpretar suas performances?
- Não, farei uma peça nova. - Uma ou várias?
Só uma peça nova. A Artista Está Presente.
As outras são pessoas...
reinterpretando minhas cinco peças históricas.
Acho que sua primeira performance foi num museu em Belgrado.
Isso é...
Que tipo de locais...
Marina, o elemento som é inerente em Relation in Movement...
onde você dirige uma van num quadrado durante 16 horas...
enquanto grita números num megafone.
Você substituiu sua persona por uma prostituta.
Em Rhythm 2, você tomou drogas psicoativas...
para desafiar o comportamento social...
sobre mulheres com doenças mentais.
E Rhythm 5, você se deitou...
dentro de uma estrela de madeira pegando fogo...
e desmaiou por falta de oxigênio.
Você tem posto seu corpo em perigo nesses trabalhos...
e você deve estar cansada dessas perguntas...
mas quero tocar no assunto antes de prosseguir.
Só há uma pergunta que não ouço há 10 anos...
"Por que isso é arte?"
Sempre me perguntavam isso quando comecei...
e eu não tolerava. Agora sinto falta da pergunta.
Ninguém me pergunta mais isso. Talvez pela minha idade.
Finalmente entenderam ou fingem ter entendido.
Se você é um artista alternativo aos 18, 19, 20 anos...
e continua sendo alternativo aos 29 e 30 anos...
e continua sendo alternativo também aos 40 e 50 anos...
mas eu tenho 63 anos. Não quero mais ser alternativa.
Muitas pessoas pensam nela como a avó da performance art.
A arte tem de ser linda. O artista tem de ser lindo.
A performance art surgiu nos anos 60...
como um desafio à pintura.
Não era algo que se pendurava na parede.
É uma forma de arte onde o objeto é o corpo.
No caso de Marina, ela usa o corpo humano...
para expressar opiniões que podem ser violentas...
ou provocantes.
Ela desafia o público direta e audaciosamente.
A essência do trabalho dela...
é o compartilhamento da experiência...
entre o público e o artista.
Muitos dos trabalhos de Marina são intervenções.
Como quando ela fez Rhythm 0 em Naples, com os objetos...
e as pessoas podiam usá-los contra ela.
Isso é como o Experimento Stanford, certo?
É um experimento científico que revela a natureza humana.
Mas o que é arte, senão a revelação da natureza humana?
Parece um mistério de crime. Como Hitchcock.
Ela será assassinada? Ali está a arma.
O que acontecerá? Quem entra e quem sai?
O verniz da civilização é muito fino.
E é espantoso como rapidamente...
um grupo de pessoas se torna animalesco...
se você der a ele tal permissão.
Algumas das performances iniciais de Marina...
eram sobre isso.
Ao brincar com a ponta da faca...
Marina cria a intensidade das performances dela...
o que as torna transcendentais.
Marina escolheu 30 artistas jovens...
para reinterpretar cinco de suas peças históricas no MoMA.
Ela os convidou para um workshop na casa dela em Hudson Valley.
O workshop se chama "Limpando a Casa"...
para nos prepararmos para a exibição no MoMA.
Vamos cortar juntas. E depressa.
Temos de cortar tudo isso e pôr na sopa antes das 14h.
Minha geração de artistas não atua mais.
Sou uma dos dois ou três restantes.
E pensei: "É meu dever fazer história?"
Então quando fui convidada para fazer uma exibição no MoMA...
achei importante para mim e meu ego...
dar cinco peças históricas...
para artistas jovens reinterpretarem.
Eles estão chegando e eu estou fazendo uma sopa.
Ela disse que não vamos comer nem falar por três dias.
Que vamos odiá-la na hora...
mas depois vamos amá-la e fazer o que ela quiser.
Por que você parece preocupada?
Ela quer que fiquemos em jejum por três dias...
e disse que faremos exercícios.
Acredito no meu instinto e acho que é certo confiar nela.
Façam suas últimas chamadas telefônicas.
Vocês ficarão livres por três dias. É incrível.
O que acontecerá?
- Nós lhe contaremos depois. - Isso não importa.
Isso será diferente.
Eles podem usar essa experiência e fazer o que quiserem depois.
Mas é provável que eles me odeiem. Ao menos, no início.
É uma estrutura simples, e a ideia é controlar seu corpo...
e controlar sua mente...
na gravidade zero se isso for possível.
O primeiro ritual será acordar e fazer exercícios simples...
como, por exemplo, pular e liberar um pouco de energia.
Eu lhes mostrarei. É simples. Depois iremos ao rio.
Se alguém tiver problemas com nudez...
leve uma roupa de banho, biquíni, maiô, o que quiser...
ou vá nu, não me importo.
Fazemos isso porque eles terão de atuar três meses...
o que é um grande tipo de obrigação.
Eles têm de criar o próprio espaço carismático...
e para isso, temos de considerar algum treino.
O propósito é nos esvaziarmos.
Sermos capazes de estar no tempo presente.
Pôr nossas mentes no aqui e agora.
Então algo emocional aparece. É o que queremos neste trabalho.
Em performance é preciso uma tomada emocional.
É um tipo de diálogo direto entre o público e o artista.
E se você estiver presente 100% durante a performance...
o momento emocional chegará para todos.
Não há como escapar. Todos sentem isso.
Os artistas têm de ser guerreiros...
têm de estar determinados e ter energia para conquistar...
não só novos territórios, mas também eles mesmos...
e suas fraquezas.
Não importa o trabalho que se faz como artista...
o mais importante é o estado mental com que você o realiza.
Performance é uma questão de estado mental.
Então...
espere e verá.
Marina Abramovic: A Artista Está Presente...
significa que de 9 de março a 31 de maio...
sempre que você entrar no museu...
pode ser às nove e meia da manhã ou às cinco da tarde...
ela estará presente.
Como eu imaginei A Artista Está Presente num salão?
Como um cenário de filme.
Há um quadrado de luz enorme.
Só o quadrado, como no filme Encontros e Desencontros.
No meio do quadrado, há uma mesa e duas cadeiras.
É simples, é como se não houvesse nada.
Só a artista sentada. Quero ser como uma pedra ali.
Só três meses.
E olhar nos seus olhos.
Serão três meses. Todos os dias.
Se você trabalha três meses, a performance se torna realidade.
Ninguém entende que o mais difícil é fazer algo que é quase nada.
Isso exige 100% de você, não há mais história a contar...
não há objetos atrás dos quais se esconder. Não há nada.
É sua pura presença, você só tem sua energia e nada mais.
Sete horas e meia, seis dias por semana.
Sem se mexer.
Não tenho nada a dizer.
Sem comentários. Só respeito.
Acho insuportável ficar sentado sem se mexer.
Ela tentará.
Não sei se dará certo.
Posso lhe mostrar?
Quando ela teve essa ideia, pensei: "Ela vai se matar."
Eu disse: "Marina, não sei se quero a responsabilidade...
de lhe dar permissão para fazer isso.
Pense nisso uns dois dias."
Ela me ligou no dia seguinte e disse: "Posso fazer isso."
Assim que Klaus Biesenbach criou o nome do show...
A Artista Está Presente, foi como um destino.
Gostei na hora. A Artista Está Presente, não tem como fugir.
Vejam. Isso não é fantástico?
- É estético. - Ninguém verá isso.
Não haverá uma enchente no museu.
Talvez eu nem use isso.
Estou contando que você nunca o use. Você prometeu.
Bem, isso é uma questão de segurança...
Os homens não entendem. Acho que está bom.
Ele não quer lidar com a realidade.
Está bom. Acho que foi uma solução brilhante.
Não sei por que tenho de fazer coisas cada vez mais difíceis.
Eu poderia ter feito uma retrospectiva.
Trinta e seis pessoas reinterpretando minhas peças.
Um jantar para celebrar, ir para casa e o trabalho foi feito.
Por que tenho de fazer isso? Parece ser a cruz que carrego.
É uma loucura. Que Deus me ajude a levar isso até o fim.
Quando você assiste uma atuação de Marina Abramovic...
você está engajado na presença física dela...
que é impressionante.
A evidência da tremenda força e da energia física dela...
que a presença do público lhe dá...
é claramente inata.
Ela pode se sentar quieta, ou fazer muito pouco...
ou o que ela estiver fazendo na performance por muito tempo.
A maioria das pessoas não conseguem.
Meus pais são heróis nacionais da época de Tito...
durante a Segunda Guerra na ex-Iugoslávia.
Havia muito controle na minha casa, o qual eu odiava.
Tudo era disciplinado, com horário.
Fui treinada para ser um soldado.
Mamãe me acordava no meio da noite...
se eu estivesse dormindo numa cama desarrumada.
Era esse tipo de loucura. Não havia amor.
Não me lembro da mamãe me beijando ou abraçando.
Mais tarde, quando perguntei a ela: "Por que você nunca me beijou?"
Ela se surpreendeu e disse...
"Claro que não, eu não queria mimá-la."
Ela não me mimou, mas eu tive uma avó amorosa...
presente, religiosa, passava o tempo todo na igreja.
Passei muito tempo com ela...
porque meus pais eram políticos, não tinham tempo para mim.
Há uma mistura estranha...
entre religiosidade e aquela disciplina comunista.
Hoje vejo que isso foi importante para mim...
que isso fez de mim quem sou.
TRÊS MESES ANTES DA EXIBIÇÃO NO MoMA
FLORENÇA, ITÁLIA
- Muito prazer. - Bem-vinda a Florença.
Obrigada.
Tive de ir ao banheiro no aeroporto...
e fiz uma descoberta fantástica.
Duas páginas com ilustrações. "Como lavar as mãos...
com água e sabonete."
Brilhante.
Estamos aqui hoje...
para a entrega do importante prêmio Lorenzo Magnifico...
para Marina Abramovic.
Obrigada.
Preciso do microfone?
Pensei em dar uma palestra no final...
mas não acho que esta seja a ocasião para palestra.
Prefiro ter um diálogo com o público.
Antes disso, quero ler meu manifesto para vocês.
Escrevi meu manifesto de coração.
Ele também é engraçado, ao mesmo tempo.
Mas é verdadeiro.
"Um artista não deve mentir a si mesmo ou a outros.
Um artista não deve roubar ideias de outro artista.
Um artista não deve se comprometer consigo mesmo...
ou com o mercado de arte.
Um artista não deve matar outro ser humano.
Um artista não deve se fazer de ídolo.
Um artista está relacionado à sua vida amorosa."
Não, vida amorosa.
Amorosa.
"Um artista deve evitar de se apaixonar por outro artista.
Um artista deve evitar de se apaixonar por outro artista.
Um artista deve evitar de se apaixonar por outro artista."
Nós nos conhecemos quando ela veio a Amsterdã.
Ela ia se apresentar.
Eu a conheci antes e pensei...
A exibição se chamava Thomas Lips.
Durante a performance...
ela fazia um pentagrama na barriga com uma lâmina...
e se chicoteava.
Eu pensei: "Talvez não."
Depois, comecei a notar as feridas.
Não as lambi, mas cuidei e limpei as feridas...
pus algo nelas, e acho que esse foi o ponto crucial.
Quando nos conhecemos houve uma fascinação imediata.
Pelo tipo, caráter, personalidade...
pelo trabalho que fazíamos individualmente.
Foi como se tivéssemos achado um irmão ou irmã perdidos.
Foi algo assim.
E nascemos no mesmo dia, 30 de novembro, ambos Sagitário.
Obviamente.
O destino nos uniu.
Eu o amei muito. Mais do que a mim mesma.
Para mim, quando começamos a trabalhar juntos, era para sempre.
Achei que aquela relação e o trabalho e jamais acabariam.
Eram dois gêmeos ligados pelo corpo e pela alma.
Éramos amantes, éramos amigos, éramos artistas...
tudo ao mesmo tempo.
E nosso amor estava sempre acima disso.
A relação de Marina e Ulay é uma grande história de amor.
Marina não tem limites...
e conheceu alguém que estava preparado para tudo pela arte.
Isso deve tê-la impressionado porque ela conheceu seu par.
Quando Marina e Ulay começaram o grupo de trabalho...
conhecido como Relation Works...
nada igual havia sido feito até então.
Nossos corpos se encontravam de forma confrontante...
porque queríamos mostrar os conflitos homem/mulher...
as experiências traumáticas sobre relacionamentos.
Ficamos cheios de marcas roxas na época.
Mas não doía.
Nossos 12 anos foram tão intensos, pesados e poderosos...
quanto a vida toda de outras pessoas é.
Passamos por vários estágios. Apaixonar-se, ficar juntos 12 anos.
Pela primeira vez, em 23 anos...
podemos ficar debaixo do mesmo teto.
Ulay chegará às 14h. Essa será a primeira vez...
que Ulay vem a este apartamento em Nova York.
Ele nunca veio aqui ou no outro.
Eles estão separados há anos. Vamos nos unir para falar disso.
Não sei o que acontecerá, mas será interessante.
Com certeza.
- Como vai? - Estou bem.
Acabei de chegar da analista.
A Dra. Glimour, uma senhora especial.
Muito rigorosa. Gosto de rigor.
Por pouco ela não usa uniforme.
Ela me disse que não estou tão mal emocionalmente...
e que eu devia explorar mais a minha infância...
e não repetir os mesmos padrões no próximo relacionamento.
Contei-lhe sobre Ulay e ela acha que o encontro pode ser fácil...
ou não. Não sabemos. Deixe-me tomar um copo-d’água.
Ambos estamos no terceiro ato das nossas vidas.
Não há outro momento para nos aproximarmos...
e nos perdoarmos.
E pacificamente entender que foi terrível...
doloroso e cheio de ódio quando estávamos juntos...
mas foi criativo ao mesmo tempo e devemos nos perdoar.
Você está no prédio errado?
- O Performing Garage é aqui. - Este é meu prédio.
Olá, querida.
Como devo chamá-la? A vovó ou a diva da performance art?
Entre.
Acho que ainda a amo. Posso viver com isso.
Estou feliz. É melhor do que odiá-la.
Aqui é meu loft. Você conhece Davide?
- Que nada. - Meu assistente.
- Olá, Davide. - Vocês já se conhecem.
Eu o vi no escritório, não foi?
- É você quem envia os e-mails. - Sou.
Davide é um artista jovem. E dos bons. Ele é de Turim.
- David-ê? - Não é David. É Davide.
- Como você vai? - Vou bem. Olhe para mim.
Certamente.
Se eu puder ajudar, será um prazer.
Se eu puder fazer algo por ela, será um prazer.
Depende do que, mas por agora, sim, claro.
Só posso fazer duas coisas. Ajudar ou ser bom.
É um apartamento incrível. Você está sempre aqui, Davide?
Sim, quase sempre.
Eu tentaria fazer o mesmo. Aqui é ótimo.
Talvez ela ainda me ame. Não sei.
Amanhã vamos descobrir. Amanhã ou depois.
E talvez eu "ponha um dedo no dente dela".
- Pôr um dedo no dente dela? - Isso significa fazer algo sensível.
ALCANÇANDO O LIMITE
Marina, você está nervosa com a exibição no MoMA?
Muito. Fico nervosa até de fazer discurso.
- Fico dias no banheiro. - Muito bem.
Se não estou nervosa, fico nervosa por isso.
Você vai se mexer um pouco na cadeira...
indo para frente e para trás ou ficará na mesma posição?
Na mesma posição. Não vou me mexer.
Para onde você vai olhar?
Para quem se sentar na minha frente.
Haverá uma cadeira na sua frente?
Sim, a pessoa pode se sentar quanto quiser.
Na sua frente.
Haverá de 11 a 15 mil pessoas no MoMA. Será só o olhar fixo.
Marina seduz todos que conhece. Não é o caso comigo...
pois já passei por esse processo e agora estamos divorciados.
Somos grandes amigos, mas divorciados.
Ele nunca tentaria me seduzir porque somos divorciados.
Com Marina, sempre tento separar a artista da pessoa...
com quem me relaciono profissionalmente.
Tento lidar com ela como se ela fosse uma escultura.
Vejo o trabalho dela como um objeto.
Tento ser objetivo com ela...
porque não quero que a artista interfira.
Porque Marina nunca deixa de atuar.
Marina, você não precisa disto?
Tem certeza?
Ele faz o vinho desaparecer.
Posso ensiná-la a fazer isso, é divertido.
Acabei de conhecer alguém...
que achavam que eu deveria muito conhecer...
e isso aconteceu no MoMA. Então viemos para cá, bebemos...
e ele é um sujeito interessante.
Ele é um mágico. David Blaine.
Ele acha que pode fazer algo durante minha exibição no MoMA.
Sabe os machados atrás do vidro para o caso de emergência?
Pensei em usar uma substância que ela tem...
e sufocá-la com ela. As pessoas achariam muito estranho.
Então, quebrar o vidro, pegar o machado e começar a cortá-la.
Então chega a ambulância...
eles põem uma coberta sobre mim...
há sangue por toda parte. E a polícia chega e o prende.
Ela fica deitada lá e esse é o fim da exibição.
E as pessoas não saberão se foi um acidente.
Questionando se aquilo é real ou não.
- E eu a golpeio violentamente. - Você já fez isso?
Se eu fizer isso duas vezes, é uma ilusão.
Mas quando você faz isso uma vez, é loucura.
O fantástico, Marina, é que isso será no MoMA.
Aquele é o público perfeito para isso.
Certamente.
- O que você acha? - Acho que é uma péssima ideia.
Por quê?
Ele é um sujeito interessante e faz coisas incríveis...
mas culturalmente algumas pessoas...
chamam pessoas assim de mágico...
ele deve preferir ser chamado de ilusionista...
e isso já diz tudo.
Seu trabalho não tem nada a ver com ilusionismo.
Ele é real. E fazer a conexão entre esses trabalhos no MoMA...
na exibição mais importante que você já fez na sua carreira...
seria um desastre. Acho que é a coisa errada de se fazer.
Eu me oponho com todo o meu ser. Que tal isso?
Feito! Você tem razão. Eu aceito.
- Feito. - Obrigada.
Trabalhamos com nove galerias. E agora Marina é um gigante.
Mas Sean nos apoiou...
quando ninguém queria lidar com os problemas...
de ter uma artista de performance no contexto de uma galeria.
Responda-me.
Entre azul...
e vermelho, qual você prefere?
- Qual é seu primeiro instinto? - Vermelho.
Klaus escolheu o azul, mas todos querem o vermelho.
Atuações, por natureza, são efêmeras.
Então cuidadosamente selecionamos uma foto...
para representar cada performance...
e as transformamos em livros e os vendemos.
Isso é fantástico.
Tivemos edições pequenas.
Isso foi há uns 20 anos...
e os vendemos por dois a cinco mil dólares cada.
E agora eles são muito procurados e se você puder achá-los...
eles valem entre 25 e 50 mil dólares cada.
Há um drama nestas fotos.
O modelo que criamos para Marina e como criamos o mercado dela...
tornou-se um padrão observado por outras pessoas.
Então é isso.
A ARTE É FÁCIL
Nos anos 70, com Ulay, tomamos a decisão radical...
de viver num carro.
Não precisávamos pagar contas de telefone...
luz, aluguel. E não tínhamos dinheiro.
Não queríamos fazer nada além de atuar.
Igor, esta é a van onde morei. Morei nela tanto tempo...
e há dois dias você disse que ela é linda.
E eu disse: "Linda num museu, mas foi uma vida difícil...
que não tinha nada de linda." Vamos entrar.
Fazia mais de 30 anos que eu não via esse carro.
E quando o vi no museu, tive uma sensação inesperada.
Foi como se uma vida passada viesse ao meu encontro.
Vivemos no campo, com pastores, tirávamos leite de cabras.
Íamos com garrafa vazia de água mineral...
emprestar gasolina nos postos.
Eu conhecia todos os chuveiros e postos de gasolina na Europa.
Esta van me deixa emocionada.
Puxa, fico de coração partido ao olhar a van.
Lembro como havia tanta crença, esperança e inocência...
na nossa vida naquela época.
Foi uma época muito feliz da minha vida neste carro.
Eu tinha tudo que sempre quis. O homem que eu amava...
trabalhando juntos, sendo radicais...
e sem termos nenhum compromisso.
Éramos nós dois, o cão e o universo.
Vejo aquele caminho incrível de lá até aqui.
É um longo caminho.
Tenho de preparar a exibição. Não tenho tempo.
Marina tricotava suéteres para nós.
Eu consertava e sempre dirigia o carro. Marina não dirigia.
Nós só tínhamos o básico. Éramos como nômades modernos.
Mas foi a melhor época. Tínhamos muita energia e poder.
Aqui é Hudson River?
Aqui é Hudson. Vá em frente. Luz vermelha, pare.
Luz verde, vá.
Vamos parar aqui porque eu quero dirigir agora.
É meu momento histórico.
Vou dirigir para você pela primeira vez na vida.
Estou disposto a sentar ao seu lado.
Ulay.
Nunca pensamos que chegaríamos a isso. Nunca.
- O farol está aceso? - À direita.
- Não. O farol está aceso? - Sim, está.
- Que ótimo. - Eu já tinha ligado o farol.
O freio de mão está para baixo?
Ele estava puxado. Agora não.
Eu sabia que havia algo errado.
Vamos passear. Você está nas minhas mãos agora.
Era o que eu temia.
Vire mais à direita. Um pouco mais. Pare.
Vá, vá. Está perfeito.
Vá adiante.
Só um metro, ou passaremos pela porta.
Bem, estou um pouco nervoso...
mas surpreso.
De um a 10, Ulay, o que você acha? Cinco?
- Mais. - Seis?
Mais.
- Certo, sete e meio. - Não, sete.
Sete é um bom número.
Ótimo.
Muito bem.
Abramovic. Você trabalha muito.
- Eu só sei fazer isso. - É verdade.
Farei molho de abobrinha com este macarrão.
Nosso relacionamento era baseado nas tarefas...
de homem e de mulher. Ele fazia tudo no mundo exterior...
pegava empréstimos, dinheiro, ia ao banco.
E eu limpava, lavava e cuidava do cão.
Quando nos separamos, eu não tinha conta em banco.
Eu não sabia como isso funcionava.
Levei um tempo para aprender tudo do zero.
Você tem abridor?
Depois da nossa vida simples, ela se tornou muito ambiciosa.
Tanto no trabalho quanto na vida em si...
com relação à imagem e riqueza.
E eu continuei mais numa linha estável, reta, depois da separação.
Ela escalou uma montanha enorme...
com muito sucesso.
Isso pode ser estranho, mas não tenho tempo de me esforçar...
para tornar isso possível para mim.
Mas nem preciso fazer isso, vou casar com ela.
Tudo bem se eu fizer a comida um pouco apimentada?
Pepperoncini?
Acredito que não haja muitos artistas que trabalhem tanto...
como Marina.
Mas ela é sempre muito elegante.
Eu pareço um trabalhador do campo.
Sou um trabalhador no campo da arte.
Pareço um trabalhador, mas trabalho muito menos.
Bem, você sabe o que quero dizer.
Sou preguiçoso.
O Nightsea Crossing é um homem e uma mulher...
sentados na frente um do outro em cadeiras.
Sentados sem se mexer, em silêncio...
e em jejum.
Isso retrata o que é desprezado na sociedade ocidental.
Inatividade, falta de ação, silêncio são desacreditados...
jejum é desacreditado.
Essas três coisas irritavam as pessoas...
sobretudo quando durava quatro, cinco, seis, sete...
oito, nove, dez, onze, doze, treze, quatorze, quinze...
dezesseis dias.
Inatividade, silêncio, jejum, absolutamente imóvel...
o que é quase impossível.
Fizemos o Nightsea Crossing por 90 dias não consecutivos.
Uma vez, levantei-me.
Não aguentei mais.
A mulher se senta melhor do que o homem...
por causa da anatomia. Eu desisti depois de 13 ou 14 dias.
Minhas costelas estavam pressionando tanto meu baço...
que disseram no hospital: "Você deve parar o jejum."
Eu já tinha perdido 10kg.
Isso foi além dos limites da minha parte.
Uma vez.
Ele não podia mais se sentar porque estava tão magro...
que os ossos penetravam a pele dele.
Iogues fazem o mesmo. Mas ele não.
Então ele disse: "Você tem de se levantar...
pois não pode fazer isso sem mim."
E eu não vi razão para isso.
Por isso continuo fazendo o Nightsea Crossing.
Continuo, mas com a cadeira vazia.
Nunca tive um relacionamento com uma mulher, ou com homem...
com tal grau de qualidade simbiótica.
Doze anos nos deixaram exaustos.
A colaboração Marina-Ulay, de forma simples, direta...
e profunda, expressava a dinâmica homem/mulher...
e alcança uma conclusão épica...
com a caminhada no Muro da China chamada The Lovers.
Ela vai além do que é extravagante, em proporção.
The Lovers, onde Marina e Ulay caminharam no Muro da China...
foi um épico.
O processo de três meses de andar na direção do outro...
foi muito simples, sem exageros e extraordinariamente claro.
Este foi o último trabalho deles em Relation Works.
E a caminhada no Muro da China terminou com a separação deles.
Logo nos tornamos um grande casal de artistas...
e todos projetavam uma imagem perfeita.
Na verdade, ele não estava feliz...
e quanto melhor eram os nossos trabalhos...
pior ficava o nosso relacionamento privado.
E depois, os interesses dele eram diferentes dos meus...
e ele estava experimentando a vida, bebendo, usando drogas.
Então ele se tornou infiel, o que foi muito difícil para mim.
Fomos monogâmicos até um ponto.
Quando o rigor daquela ideologia começou a desenredar...
começou...
a se desintegrar.
Depois, na época, ela teve uma aventura sexual com alguém...
como eu tive.
Ao mesmo tempo. Exceto que ela escolheu um amigo nosso. Eu não.
Eu não devia ter dito isso.
Levamos oito anos negociando a permissão...
para andar no Muro da China...
e ele teve de ir à China várias vezes. Ela era a tradutora.
Quando terminamos com o Muro, ele me disse que ela estava grávida.
E me perguntou: "O que eu faço?"
Eu disse: "O que você faz?
Vou partir e você faz o que quiser."
Então eles se casaram.
Foi como o início. Terminamos como começou.
Começou rapidinho e terminou rapidinho.
Foi assim.
Depois que me separei de Ulay...
vivi o momento mais dramático da minha vida.
Eu escrevi no meu diário: "Tenho 40 anos, sou gorda...
feia e indesejável."
Pensei: "Deus, perdi o homem que amo e meu trabalho."
Trabalhávamos juntos. Não havia nada. Era um vazio.
E seria um recomeço...
ou eu acabaria me destruindo com a depressão.
Foi a primeira vez que recebi um dinheiro em Paris...
e comprei roupa de alta-costura. Eu me senti muito bem.
Fui ao cabeleireiro, fiz pedicure, manicure. Foi ótimo.
Qual é o preço deste casaco? Ele é inestimável.
- Não se pode pagar por ele. - Preço.
O preço de alta-costura começa em oito mil...
e pode chegar a 200, 300, 400 mil euros.
Depende das peças.
Fiz isso tudo dar certo e fiquei bem.
Por que não me sentir bem e desejada de novo?
E desde então, passei a adorar moda.
Foi como um desejo secreto.
Isso é lindo. O que você acha?
Ser artista de performance nos anos 70, 80 era ser pobre.
Ponto. Ponto final.
Adeus...
extremos.
Depois que nos separamos, ela foi trabalhar em teatro.
Havia dinheiro nisso.
Adeus...
Ulay.
Os novos trabalhos dela têm uma estética muito formalista.
Ela tinha entrado no mundo do teatro.
Tudo era em palcos.
Com um toque teatral.
Marina é uma artista muito mais teatral, emocional...
muito mais dramática...
do que esta exibição mostra.
O único risco da exibição no MoMA...
será quão teatral ela conseguirá ser.
Marina sempre diz que há uma diferença.
Em performance, há uma faca e o sangue é seu.
Quando você encena, é ketchup e você não se corta.
Se perdermos isso na exibição do MoMA...
se for só uma faca falsa e ketchup, então falhamos.
DUAS SEMANAS ANTES DA EXIBIÇÃO NO MoMA
Estou de cama há seis dias.
Só de cama.
Droga, droga, droga. Não saio da cama há seis dias.
Eu estava tão desesperada que tomei tudo que me deram.
Então descobri que este xarope tem codeína. Ele é incrível.
Nunca uso drogas, mas a codeína nos deixa feliz.
Dormi a noite toda como um bebê ontem, com um sorriso no rosto.
Como uma idiota.
E aqui estou.
O vermelho é bom porque nos dá força.
Então se tenho tudo vermelho, lençóis, xale, pijamas, laranjas...
talvez eu fique boa logo.
Esse foi meu monólogo.
CINCO DIAS ANTES DA EXIBIÇÃO NO MoMA
- Como você se sente hoje? - Eu me sinto muito mal.
Estou apavorada. Não há nada.
Estamos aprontando tudo. Marina pode ver uma projeção?
Deixe-me ver uma projeção. Qualquer uma.
Não temos eletricidade. Não tem como ligar os aparelhos.
Nem temos projetores. Desculpe. Ainda não.
Não há nada! Nada!
Cinco dias antes da exibição e parece que não haverá exibição.
O que mais me deixa nervoso é essa sala.
As paredes nem estão no lugar.
Podemos começar o ensaio? Isso é importante.
Podemos levá-los para lá? Venham.
Como vai?
Bem.
Venham.
Vamos nos sentar dois segundos. Quero ver todos.
Isso é tão diferente do nosso workshop no campo.
Isso é um inferno. E é importante ser honesta sobre tudo isso...
porque não posso fingir que estou calma. Não estou.
E nem cheguei a ter contato pessoal com nenhum de vocês.
Tenho de confiar minha vida a vocês...
nos três meses da exibição. Não há outro jeito.
Porque eu tenho de...
preciso da minha energia para fazer a minha parte...
sabendo que está tudo bem com o resto.
Obrigado por virem ao MoMA esta noite.
Sou o curador da retrospectiva de Marina Abramovic.
E gostaria de apresentar Marina.
Muito obrigado, Marina.
Vamos abrir o microfone para perguntas.
É a última chance de perguntar algo a ela diretamente...
ou terão de esperar até junho.
Já é tão tarde, vamos ouvir três perguntas boas.
- E ao menos uma pessoal. - Como iríamos saber disso?
Pergunta pessoal. Você parece feliz. Você é?
Depende.
O que posso dizer? Eu estou muito feliz...
porque estou sozinha. Com quem eu poderia morar...
e fazer isso durante três meses? Ninguém ficaria comigo.
Eu estou vivendo como num treino militar...
estou totalmente concentrada nesse trabalho de três meses.
Parece simples, eu fico no salão...
numa posição sentada. Mas não é assim.
É muito difícil porque você tem de ser como uma pedra.
Quero criar uma quietude no meio do inferno.
E para isso, meu estado mental tem de estar bem.
Então tenho de me limitar em tudo. E é inverno.
Quando eu terminar, será verão.
Será dia 31 de maio.
EXIBIÇÃO NO MoMA PRIMEIRO DIA
Marina é uma das artistas mais importantes...
da segunda parte do século 20.
O que é incrível em Marina...
é que ela inventa situações que ninguém viveu ainda.
A prática dela é extrema.
Na 54, entre a Rua 5 e a Rua 6.
Em Nova York, dezenas, centenas de milhares de pessoas...
serão convidadas a experimentar algo novo.
O MoMA é o local mais significante do mundo...
para qualquer artista vivo expor.
Acho que há uma chance da performance art...
tornar-se uma arte popular. E com esse tipo de exibição...
que nunca aconteceu no MoMA, essa é a grande chance.
É uma responsabilidade incrível para as performances em geral.
Não só para mim.
Sinto-me como Maria Antonieta a caminho da guilhotina.
A incapacidade de continuar, o potencial de desistir...
irá se tornar parte da performance, se isso acontecer.
Isso pode ser um fiasco.
Não há regras.
A Artista Está Presente é uma peça corajosa.
Porque é uma peça que pode falhar.
Klaus...
eu o amo.
- Estou bem? - Você está linda.
Obrigada.
Vivemos cinco anos aqui.
Cinco anos.
Não é fantástico?
É sim.
Aquela é a outra.
Elas são simultâneas.
MARÇO
Ulay não está mais lá. Não há mais o parceiro de vida.
Agora o público é o "amante" dela.
Você tem sido desobediente.
Essa foi Beyoncé num vídeo novo com Lady Gaga.
E Sandy Rios não gosta do último vídeo de Lady Gaga.
Isso devia ser contra a lei, devia ser banido.
Há um limite para o que toleramos.
Acho interessante que o vídeo tenha sido lançado...
e no New York Post de hoje...
tem um artigo sobre uma exibição no Museu de Arte Moderna...
"onde o público passa por dois artistas nus, duplas alternadas...
de sexo oposto ou não, que ficam de pé numa passagem estreita...
na exibição duma Iugoslava provocadora...
enquanto ouve o som constante dos gritos guturais...
e gemidos dessa mulher." Dizem que isso é arte.
E está no MoMA!
Vamos.
Não queremos que filmem as galerias...
nem daremos entrevistas.
Enviei uma declaração e quatro fotos da exibição.
Não queremos impedir a cobertura...
mas não queremos um circo lá dentro.
ABRIL
Na sexta, apareceram umas pessoas estranhas...
mas esperávamos isso.
Algumas pessoas começam a achar...
que isso é um palco...
é uma oportunidade importante para elas.
Então estabelecemos um sinal de emergência para Marina.
Se ela levantar a mão, pode significar várias coisas...
mas é basicamente para retirarmos a pessoa sentada na frente dela...
porque ela não está confortável, ou está assustada, ou passa mal.
Por várias razões.
Isso que ela faz, parece que ela está limpando o ar...
e então...
Ela reconecta e é só com você.
Assim cada pessoa tem um contato pessoal com Marina limpo e único.
Como um ímã.
O que é lindo na performance do MoMA...
é que ela se dedica a cada ser humano que encontra...
com a mesma atenção, respeito e isso é surpreendente.
Algumas pessoas ficam chocadas com isso e outras acham...
que merecem essa atenção e finalmente estão no lugar certo.
E outras se apaixonam por ela.
Há tantas razões diferentes...
pelas quais as pessoas se sentam na minha frente.
Algumas estão zangadas, outras curiosas...
outras só querem saber o que acontece.
Algumas pessoas se abrem, e percebo uma dor incrível.
Algumas pessoas têm tanta dor.
Quando elas se sentam diante de mim, eu não importo mais.
Logo eu me torno o espelho delas mesmas.
Alguém me disse que as pessoas observam uma obra de arte...
durante 30 segundos em média. Mona Lisa, 30 segundos.
As pessoas se sentam aqui o dia todo.
O mundo está se movendo muito rápido.
As pessoas raramente se concentram.
Ela diminui o ritmo dos cérebros das pessoas.
Ela nos pede para sentar lá por um tempo...
o que não estamos habituados a fazer.
E como resultado, ela nos transforma.
Marina é uma artista que visualiza o tempo...
usando o corpo dela no espaço com o público.
Pela mera duração ela faz o tempo pesar.
O peso está no ombro da artista.
E leva um pedaço da vida da artista como valor.
O tempo não é efêmero, só está de passagem.
Imagine o tempo como um objeto grande...
que você não consegue mover e está preso nele.
Sua atenção, por favor. O museu está fechado.
Por favor, retornem as unidades de áudio na recepção.
A exibição acabou, vamos fechar. Obrigado.
Obrigada.
Estamos fechados. Obrigado. Abriremos às 10h30 amanhã.
A última.
Volte amanhã. Ouça-me, volte amanhã.
Você me dará uma chance?
Conversaremos quando você voltar amanhã.
- Ele me dará uma chance. - Não, conversaremos amanhã.
- Tenho testemunhas. - Senhoras, vamos indo.
Tudo bem? Você quer uma cadeira de rodas?
Meu pé está dormente. Já está passando. Espere.
- Olá, Tony. - Fiquei sentada no chão.
Tenha calma.
Esse é o limite.
Até para mim.
Puxa!
Hoje foi estranho. Eu senti muita dor...
mas quando anunciaram que ia fechar...
achei que era um engano. Eu esperava mais umas três horas.
Achei que foi rápido.
Não sei.
Hoje?
Eu a vi com dor.
Ouvi os guardas dizendo que estavam preocupados.
Então eu disse: "Se você acha que está prejudicando sua saúde...
que está prejudicando seu corpo...
eu lhe ofereço oficialmente...
o fim da performance."
É tão doloroso.
Ela disse: "Isso nunca foi uma opção."
Ela nem considerou isso, nem ouviu o fim da minha frase.
Ela só disse: "Eu nunca consideraria essa hipótese."
Sinto dor, mas a dor é como guardar um segredo.
No momento que sinto dor, entro em outro estado mental.
É um sentimento de beleza e amor incondicional...
de que não há fronteiras entre meu corpo e o ambiente.
E começo a sentir leveza e harmonia comigo mesma.
É como se isso se completasse. Não sei explicar.
E é esse estado mental que o público começa a sentir...
de que há algo diferente.
A performance depende do estado mental.
O público é como um cão.
Ele pode sentir insegurança, medo, que você não está presente.
A ideia é como deixar o artista e o público...
no mesmo estado de consciência, aqui e agora.
Você pode tirar a mesa?
- Você me ajuda? - Vou deixar isto ali.
O que há debaixo da perna?
Não é nada.
- É só cola para mantê-la firme. - Não se mexa, Marina.
É interessante que eu não conseguia ficar sem a mesa.
Eu precisava de estrutura, da mesa.
A mesa tinha de ficar lá até eu não precisar mais da mesa.
Vamos desligar.
E quando a mesa foi tirada, foi tão mais direto.
- Abrirei para você. - Qual é a diferença?
A diferença é que não há um bloqueio entre eles...
do ponto de vista da segurança.
Se alguém fizer algo...
não há nada impedindo que alguém faça algo.
É isso que acho. Mas instruiremos o público...
que ao se sentar, ninguém pode se mexer, tocar nela, nada.
Ela se torna mais vulnerável. É muito mais direto.
Não há obstáculo entre ela e o público. Ela estava certa.
Padres não precisam da cruz.
MAIO
Nove, dez.
Três, dois, um.
- Mostrem seus números. - O que é isso?
Esse é o sistema numérico para Marina Abramovic.
- Estamos quase acabando. - Você disse isso em abril também.
Isso é detalhe. Não se pode agarrar uns minutos aqui e ali.
Uns minutos?
O que é mais um mês, ano, ou semana.
Seu patife!
- Não se apegue aos... - Detalhes.
- Pense grande. - Sim, pense grande.
Isso mesmo.
- Estou bem. - Tudo bem?
O museu está aberto. Andem, por favor! Andem!
- Sou número cinco. - Ela é cinco, eu sou quatro.
Um, dois...
três.
Fiquei na fila vários dias e não consegui entrar.
Você ficou na fila? Quando?
Cheguei ontem às 5h, mas não consegui.
É muito...
Agora no final, é muito concorrido.
As pessoas acampam a noite toda e esperam.
Isso me lembra da questão da celebridade...
da estrela da performance.
É uma questão de fãs.
O que é muito interessante no trabalho dela...
é o aspecto de tela em branco.
O que causa em todos no mundo da arte...
nas pessoas que dizem conhecer o trabalho muito bem...
que fazem parte desse vocabulário, dessa linguagem...
e estranhos também.
Pessoas que se perguntam: "Por que ela faz isso?"
E isso é interessante porque vemos também...
essas telas gigantes de projeções.
A conexão de Marina com o público...
vem desse vazio que ela sente, ou sentia quando criança.
Ela deseja ser amada, ser necessitada.
Marina tem a sensação...
de que precisa do público...
como o ar para respirar.
Esse é o combustível dela.
Ela vive para a arte dela, para o público.
Quando eu a conheci...
pensei: "Puxa, ela está apaixonada por mim."
E levei um tempo...
para entender que ela está apaixonada pelo mundo.
Não é pessoal.
"Não ache que é pessoal, estou apaixonada pelo mundo...
não só por você."
Percebi que ela está repetindo isso...
com cada uma das pessoas no salão.
Tudo bem, mãe?
- O que houve? - Estou bem, orgulhosa de você.
Não sei se o público me idolatra.
Pertence a ele como projetar isso, mas não é meu objetivo.
Se você chega num ponto da sua carreira...
que é idolatrada, tem dinheiro e fama...
isso não é o alvo da arte, é só um efeito colateral.
É um produto extra. E eu adoro o produto extra.
Há pessoas ao redor, você sabe disso...
mas a conexão com Marina é tão forte que não importa.
- Apaga todo o resto. - Ela está atuando?
Não. Se você disser que é atuação...
a única similaridade é que há pessoas assistindo.
O sacrifício de uma performance...
parece estar sempre baseado em atuação.
- Talvez. - Você é ator?
Você sente essa presença.
Atenção, por favor. O museu está fechado.
Por favor, retornem as unidades de áudio na recepção.
Sabia que Tunji me disse...
que 750 mil pessoas viram a exibição?
É quase um milhão.
Devemos prolongar mais um mês para termos um milhão.
Vamos. Isso é do cozinheiro?
Ele é um gênio.
Quem era aquele asiático bonito?
Você gostou dele?
Podemos pegar o número do telefone?
Ele foi legal. Sexy.
Estamos quase acabando.
Depois de ver a exibição de Marina pela primeira vez...
fiquei inspirada a fazer minha própria performance art.
Criar uma. Ficar aqui é uma apresentação...
dedicar tanto comprometimento à ela.
O ÚLTIMO DIA
Chegamos lá.
Quase lá.
Sábado que vem estarei no campo. O que será demais.
Eu queria ter um número, mas não tenho.
Vim da Austrália para me sentar com Marina.
É preciso número?
Estou triste e feliz.
Marina, estamos passando na rua 53 para você ver a fila...
pela última vez.
Eles chegaram na quarta ou quinta à noite.
Uma garota teve a ideia de vir por volta das 22h.
Puxa!
E a partir de então, as pessoas não vão embora.
Elas ficam sentadas.
Saem do museu e se sentam na porta até de manhã.
Meu Deus, isso é incrível. Este é o último dia.
Acho que ninguém imaginou isso.
Que horas são?
São 10h13. Dez e quinze.
- Podemos ir para as cadeiras? - Claro.
Já planejamos. Sei o que fazer.
Faremos intervalos de 15 minutos.
Você bate no ombro da pessoa e diz que o tempo acabou.
O museu só abrirá às 10h30...
mas deixaremos 40 pessoas entrar.
Quem não vai se sentar diante de Marina...
não entre agora. Espere até o museu abrir.
Sentar-se com Marina 21 vezes é algo poderoso.
Você esperava se transformar?
Não, quando vi pela primeira vez, decidi experimentar...
e então tudo aconteceu.
Tire-o daí.
"Nós viemos sentar com Marina, a prostituta da Babilônia...
e confessar. Discurso supérfluo, forma pura contra forma pura...
a reflexão do vazio cheio de valor.
Viemos como os últimos espectadores antes da crucificação.
Sentamos como apóstolos à mesa dela...
e nossa indiferença a trai."
Parece que é uma questão de tempo...
até quando atirar no rosto de alguém será arte.
Você se sentará diante da artista em silêncio.
Não haverá distrações de forma alguma.
Não gesticule, não fale, não mexa as mãos.
O que houve? Tudo bem?
- Você está nervosa? - Estou esperando há 16 horas.
Seu momento está chegando. Eu a avisarei. Obrigado.
Mande o próximo se sentar, por favor.
- Vamos. - Eu sou a próxima.
Eu sei, eu sei.
A performance precisa continuar.
- Temos de esperar Tunji. - Sério? Temos de continuar.
Tenho esperança de voltar lá em cima.
Não sei se vocês deveriam me filmar.
Eu adoraria sentar diante dela.
Eu não percebi que havia regras.
Eu teria obedecido se eu soubesse.
Mas eu queria que fosse espontâneo.
Que ninguém soubesse, que fosse algo especial com ela.
E achei que naquele quadrado...
o público fizesse parte da arte.
E eu queria ser vulnerável para ela...
como ela é para todos.
Acho que esta exibição é um autorretrato. É ela.
Ela se senta e se entrega.
Ela sempre fala do aqui e agora...
mas essa peça...
chamada Marina Abramovic: A Artista Está Presente...
é um autorretrato.
Ela criou um espaço carismático...
um aluguel no tecido do universo...
que era só dela, que ela ocupou.
E ela fez isso numa sala cheia de muitas pessoas.
E muitas pessoas sentiram esse espaço carismático...
como uma realidade.
Isso é uma conquista extraordinária.