Bonjour, je suis Andrew Stanton, réalisateur de Le Monde de Dory.
Bonjour, je suis Angus MacLane, coréalisateur de Le Monde de Dory.
Et je suis Lindsey Collins, productrice de Le Monde de Dory.
Commençons par dire pourquoi on a fait Le Monde de Dory si tard.
Après avoir fini Le Monde de Nemo, il y a 13 ans,
on en avait fini avec les poissons, l'histoire était finie,
elle se suffisait à elle-même, la boucle était bouclée.
On regarde beaucoup ces films,
puis, on les met de côté un moment.
Alors, on ne l'a pas revu avant début 2011,
car on voulait le sortir en 3D.
J'avais plus de recul.
J'ai pu le revoir,
autant que possible, comme un spectateur.
En sortant du cinéma, j'ai pensé :
"Ouah, je suis inquiet pour Dory.
Va-t-elle oublier Marin et Nemo et ne plus les retrouver ?"
Au départ, le début du film était différent.
Au tout début,
Iors des premiers essais, on commençait
par une scène
du Monde de Nemo, Iorsque Marin poursuit le bateau
et qu'il tombe sur Dory.
On a gardé cette version pendant deux mois
et on a réalisé
que ça racontait l'histoire de Marin.
- Oui. - Pas celle de Dory.
Ce n'est qu'un an plus tard, pratiquement,
voire un an et demi,
que tu as dit, à une réunion,
que pour toi, Dory a toujours été
un personnage tragique.
Tu savais qu'elle avait été seule pendant un bon moment.
- Oui. - Qu'elle avait perdu sa famille.
Et ça...
Ça a surpris tout le monde :
"C'est ça, son histoire ?
Alors, c'est ça qu'on devrait montrer."
La moitié de mon équipe n'en avait aucune idée,
car elle n'avait pas été sur Nemo.
Je me suis dit que le public n'en saurait rien non plus,
et qu'il fallait donc leur parler du passé de Dory.
J'avais une carte sur mon mur,
et il y avait deux mots dessus : "Présenter le personnage."
Je trouve que c'est la meilleure façon de commencer.
Quoi qu'il arrive, d'emblée,
que ce soit dynamique, subtil ou calme,
on rencontre un personnage, pas une intrigue.
Je me suis dit :
"Pourquoi ne pas faire ça ?"
Je pensais à Annie Hall,
on pourrait ouvrir sur un visage, les présenter,
et se retrouver soudainement dans la scène.
Ça a marché tout de suite.
Oui, et je crois qu'on cherchait un moyen
de montrer ses parents assez tôt,
pour qu'on ait envie de les revoir.
- Oui. - C'était un vrai défi.
On n'avait aucune info sur eux,
et il fallait les présenter.
Et on a aussi appris, en faisant le film,
qu'il fallait qu'on les ait le plus possible.
On a pensé aux flashbacks.
On voulait les voir davantage,
les apprécier davantage, et montrer que l'objectif de trouver ses parents
a toujours été très important pour Dory
et pour les spectateurs.
Oui, on attendait,
et les spectateurs aussi,
que ces trois-là soient réunis.
On n'avait pas ça pendant longtemps.
On s'est dit qu'on avait besoin de montrer un moment du passé.
Oui.
Il fallait que ce soit mignon,
un souvenir
qu'on affectionne en tant que spectateur,
- qui nous fait du bien. - Oui.
Pour projeter ça sur le personnage.
Ce qui nous semblait naturel
dans le fait d'aller dans cette direction,
c'était de s'autoriser la perte.
S'autoriser à imaginer ce que c'était pour elle
d'errer tout ce temps.
C'est très triste, doux-amer.
Mais ça correspond au ton, en quelque sorte,
du début du premier film.
D'emblée, on sait que ce film
ne sera pas tout beau, tout rose.
Ce sont de vrais poissons dans l'eau
qui doivent affronter tout ce qui peut arriver.
Il y a des prédateurs.
On peut se perdre facilement.
Cette dimension-là
a servi d'arrière-plan pendant tout le film.
Même quand on rit,
dans les moments les plus drôles,
on sait que quelque chose peut mal tourner.
Un drame peut arriver. Les enjeux sont élevés.
- Oui. - On peut dire ça comme ça.
À cause de sa perte de mémoire à court terme,
ça ne semblait pas improbable que Dory s'égare,
même si on avait essayé de l'aider quand elle était jeune et perdue,
qu'elle fasse demi-tour et oublie
ce qu'elle faisait et s'éloigne.
Ça n'a jamais semblé invraisemblable,
puisque c'est ce qu'elle fait et qui elle est.
Très vite, c'était Bill Hader et Kate McKinnon
qui jouaient le couple qui l'a trouvée.
Ce sont des poissons très serviables.
Alors que d'autres ne le sont pas du tout.
Dans la production, on les surnomme affectueusement
- "les méchants poissons". - Oui.
Si quelqu'un n'était d'aucun secours sur la production,
on l'appelait "le méchant poisson".
- "Méchant". - On le fait encore.
C'est un terme affectueux.
Ça viendra d'ici la fin du commentaire.
C'était une bonne opportunité,
car on ne se balade pas beaucoup dans l'océan.
Cette scène nous permettait
de montrer la beauté du concept artistique
élaboré par notre chef décorateur
et le département artistique,
en termes d'opportunités pour différents décors.
Il s'appelle Steven Pilcher.
Je crois que, si je me souviens bien...
Il nous a montré tous ces dessins.
Et on a accepté.
Et au final...
On en a enlevé quelques-uns pour ne pas s'éterniser.
Oui, il fallait...
Mais on voit ce qu'il a dessiné.
C'est vrai.
Et musicalement,
c'était l'opportunité de mettre en place un thème pour Dory,
pour exprimer ses désirs, son deuil, et le fait qu'elle soit seule.
C'est une des premières scènes qu'on a composées avec Tom Newman.
C'était la première qu'il voulait faire.
Il fallait lui trouver un thème
qui nous fasse ressentir son deuil et sa solitude.
- Il en a fait deux. - Oui.
Celui que vous entendez exprime la perte
et s'adapte à la scène.
On a utilisé l'autre plus tôt pendant l'affichage du titre.
C'est devenu un thème un peu plus général
qu'on a repris à la fin du film.
C'était sympa de ne pas avoir à choisir entre les deux.
Au niveau technique,
cette scène, reprise du Monde de Nemo
a été complètement refaite.
C'est vrai.
On n'a pas pu avoir ce plan gratuitement.
Mais on s'est appuyés sur ce qui a été fait dans Nemo.
La première partie du film a été faite de plusieurs manières.
Je crois qu'il y a des scènes coupées sur le DVD.
Si vous regardez le DVD, ou peu importe ce que vous regardez.
Je crois qu'on ne peut pas dire "DVD".
D'accord.
Il faut dire "support du film".
Méchant poisson.
- Je dis juste... - Oui, oui.
- Et... - Il l'a dit en premier.
C'est la consigne.
Tu as eu le premier "méchant poisson".
Ce ne sera pas le dernier.
Mais il a été difficile pour nous de déterminer
comment Dory allait se souvenir de ses parents.
Et surtout, comment sait-elle où aller ?
Comment l'y mener ? Peu importe où c'est.
Ça semblait logique, à l'époque,
de se dire :
"C'est un poisson. Est-ce comme un oiseau ?
Ont-ils un instinct de retour à l'origine ?
Ont-ils un instinct migrateur ?
Est-ce que la nature
Ieur dicte où aller en mode pilote automatique ?"
Ça semblait très logique pour nous.
On a fait des versions dans ce sens pour la deuxième partie du film
afin que l'histoire s'enchajne.
Et un an, un an et demi,
voire deux ans après, on a réalisé
que finalement,
on volait, en quelque sorte, ce choix au personnage principal.
Ça laissait croire
que peu importe où sont ses parents,
elle finira par les retrouver.
- Oui. - En d'autres termes,
il n'y a rien à en tirer pour un humain,
on ne peut pas l'appliquer à nous.
On n'est pas oiseau ou poisson.
C'est devenu un obstacle, et on a laissé tomber.
Ça semblait passif, aussi.
Elle rentrait en transe et se fiait à son instinct,
ce qui semblait logique et compréhensible,
comme tu disais, biologiquement.
Mais elle semblait moins active dans ses choix et son objectif,
ce qui nous a souvent posé problème.
Avec la mémoire de ce personnage,
il fallait réaffirmer son objectif,
rafraichir la mémoire du public, Ieur rappeler ce qu'ils veulent savoir.
C'est de l'introspection.
Et on a réalisé à nouveau, avec le recul,
qu'elle ne peut pas s'interroger assez
pour nous permettre
de la cerner au fil du film,
et de comprendre comment elle évolue dans sa tête et son cœur.
On a utilisé un tas de moyens pour ce faire.
L'une de mes scènes préférées.
Avec les suites, on a toujours une de ces scènes
où tout le monde sourit en la voyant.
C'est un symbole de ce qu'on aimait dans Nemo.
C'était la scène où Marin
bégaie bizarrement, essaie de convaincre,
d'insinuer quelque chose à Dory
qui est à côté de la plaque.
Ça me rappelle Le Monde de Nemo.
Et c'est...
Ces personnages et ces acteurs apportent beaucoup de charme
à cette scène.
On a toujours... Enfin, pas toujours,
mais très tôt,
on a eu l'idée d'une migration de raies,
car un tas de choses tirées de Nemo
étaient juste des trucs cools qu'on apprenait sur l'océan,
qu'on avait vu ou autre.
Il fallait trouver un moyen d'intégrer ça.
J'avais vu une photo, je crois, de raies qui migraient.
Ça ressemblait beaucoup à ce qu'on a mis dans le film.
Il y en a des centaines,
voire des milliers qui se regroupent comme des oiseaux sous l'eau.
C'est une vue très saisissante.
On l'appelait la migration des raies manta,
mais on m'a dit :
"Tu sais que M. Ray est une raie venimeuse, pas vrai ?"
Je l'ignorais.
Et on s'est dit : "Oh."
"Tu veux qu'on les change ?"
- "C'est bon." - "On va les appeler comme ça."
Oui.
Pour la parade des raies,
on voulait montrer que Dory n'était pas qualifiée.
Elle voulait emmener Nemo à la parade.
Oui, sans chaperon.
Oui, et ensuite...
Pour se rendre utile.
Et ensuite, elle oublie, et la scène est drôle.
Finalement, on a abandonné ça.
J'ai oublié pourquoi.
Bien sûr, un tas de choses changent dans différents ordres.
Et ce n'était pas aussi logique que maintenant.
Je crois que c'est parce que c'était un peu redondant.
On n'avait pas besoin d'un nouveau problème
pour montrer que l'opinion
qu'elle a d'elle-même devait évoluer.
Le plus profond, c'est le point de vue
qu'elle a d'elle depuis l'enfance.
Elle s'est toujours considérée,
d'aussi loin qu'elle se souvienne, comme quelqu'un qui a un problème.
Oui.
Et heureusement, elle a un super tempérament,
de merveilleux parents aimants
et de merveilleuses personnes qui l'ont aidée
comme Marin et Nemo, pour contrebalancer ça.
Mais c'est une chose, qui, au fond,
Iorsque les choses se passent mal,
la fera culpabiliser.
Essayer de trouver
un tout nouveau problème
si important qu'il en ferait oublier l'autre,
je trouve
que ça bloquait notre vue.
Mais le but du film,
à la fin, c'est qu'elle emmène Nemo à la parade.
Mais ce n'est pas ce qu'on veut.
- L'objectif, oui. - Elle apprend à chaperonner.
Ce n'était pas un problème d'un jour.
C'était plus profond que ça.
Ils sont là pour essayer de comprendre le personnage.
Et c'est fascinant de voir
ce que les gens ont retenu de Dory du premier film,
ce qu'ils pensent d'elle. Elle les rend heureux.
Ils l'adorent.
Personne ne veut qu'elle change ou soit différente.
Mais ce qui est rigolo,
c'est qu'elle a toujours eu un fond tragique,
triste et confus.
- Ce n'est pas ce qu'il faut retenir. - Oui.
On a mis du temps à comprendre comment dramatiser ça,
sans avoir l'air de changer
le personnage connu de tous.
Oui.
Tu as dit qu'elle voulait plaire à tout le monde.
Et c'est vrai,
parce qu'elle s'excuse par avance
pour dissimuler ses insécurités.
Je trouve que c'est super d'y penser ainsi.
Et cette scène
était un gros défi technique.
On l'a faite très tôt
avec la migration des raies et l'herbe.
Mais c'est du travail technique de foule,
de simulation
et de décor pour que ce soit beau.
Je crois que c'était l'un des plans les plus difficiles.
Pouvait-on le faire ?
Pouvait-on le rendre meilleur que l'original ?
C'était sûrement l'un des premiers plans
qui nous a prouvé que oui.
On a coupé une scène, ici,
qui était allée jusqu'en animation,
a été finie, avec la musique.
On l'avait appelée : "Somnambulisme."
On avait beaucoup réfléchi
à ce que Dory devait avoir en tête
pour la faire partir du récif.
Elle devait avoir une étincelle,
une idée, une notion,
qui l'aspirerait dans le courant des raies.
Après un sommeil agité,
Nemo l'aurait entendue
marmonner en dormant.
Il lui aurait dit le lendemain,
- et tout lui serait revenu. - Oui.
C'est notre monteur, Axel Geddes,
qui a dit au dernier moment :
"Pourquoi elle ne marmonne pas ça
quand elle est aspirée par les raies la première fois
et qu'on s'inquiète d'elle ?"
Il avait raison.
On a rajouté une étape inutile.
Alors, on a coupé deux minutes du film, ici.
Mais c'est allé loin,
et c'était même dans un des trailers.
- Quelques plans. - Oui.
C'était finalisé.
C'était dans un trailer.
C'était l'une des premières choses finies.
On peut s'en prendre au marketing.
Je rigole.
Angus, tu en parlais depuis longtemps,
et il m'a fallu du temps pour raccrocher les wagons.
On avait des tas d'idées
pour lui faire traverser l'océan.
Avec du recul, c'était un peu trop compliqué.
Ça prenait beaucoup de temps d'écran.
Frustré, tu as proposé ça.
Ce qui s'est passé... Pendant longtemps, je me disais
qu'il fallait inclure Crush.
C'est Andrew qui fait la voix de Crush.
Et tu disais
que c'était céder aux clichés des suites.
Et par un heureux hasard, une semaine plus tard,
je suis allé à Disneyland avec ma famille.
Je n'étais jamais allé à Turtle Talk,
l'exposition était... Le moment où on rencontre Crush.
J'ai vu comment les spectateurs réagissaient à lui
et je sentais bien que les fans de Nemo
auraient été déçus qu'il ne soit pas dans le film.
On se serait fait lyncher.
C'était réellement devenu un personnage à part entière.
Les gens le vénéraient presque.
À mon retour, j'ai dit à Andrew :
"Ils adorent que tu fasses cette tortue."
Il fallait l'inclure.
On se demandait comment lui faire traverser l'océan.
Et on connaissait un gars qui pouvait l'aider : Crush.
Tous les deux, vous ne vouliez absolument pas
répéter cet interminable voyage à travers l'océan.
Il fallait qu'on abrège...
Même court, c'était trop long.
Trop long, oui.
Et on s'est dit : "Crush devrait le faire."
Et on est arrivés à destination.
En gros, on a pris la Route 66
et on était arrivés.
Ce qui est génial
dans tout le processus pour résoudre le problème,
c'est que pendant longtemps, Dory,
Marin et Nemo ont dû parcourir plus de 11000 kilomètres d'océan.
Et ça a été toute une histoire
qui a mis en lumière son côté un peu invraisemblable.
Oui.
Mais avec Crush, on n'y pensait pas.
C'était plus logique
qu'ils puissent traverser cette distance
en se servant d'un moyen déjà établi.
On ne va pas vous montrer les 11000 kilomètres
où rien ne se passe.
- Vous voyez ? - Oui.
C'est une des raisons pour laquelle
ils atterrissent sur ce qu'on appelle "le couloir de navigation".
J'étais surpris d'apprendre que ça existait.
Je me suis dit qu'en toute logique,
avec les couloirs de navigation,
la circulation des bateaux et des frets
et les tempêtes,
des tas de choses devaient tomber par-dessus bord.
Tout ça devait sûrement laisser
un genre de route de brique jaune
qui va d'est en ouest,
ou d'ouest en est, de tous ces chargements.
- Il y a de la vérité, là-dedans. - Oui.
Pendant longtemps, on s'est dit qu'il nous fallait un chemin jaune
à suivre un temps au début de la deuxième partie.
Mais la scène avait déjà été commencée.
On a vraiment adoré, c'était mémorable,
et on s'est dit que ça aidait à instaurer un climat d'insécurité,
un environnement étranger.
On a adoré les bernards-I'hermite.
On les avait déjà élaborés.
On adorait le concept de ces gars
se servant de différents objets
tombés de porte-conteneurs comme maisons.
J'ai proposé de tout réutiliser.
C'est une version bien plus courte que l'originale.
Et avant, Marin et Nemo
étaient séparés de Dory ici
et vivaient une intrigue secondaire complètement différente
avant de retrouver Dory.
Ils rencontraient les Agités.
C'était dur pour moi de couper ce passage.
On a vécu un an ou deux avec les Agités.
Ça faisait six séquences environ. Ça représentait 20 minutes du film.
Mais le problème,
c'est que ça faisait de l'ombre à l'histoire de Dory.
Oui.
Donc, on a coupé.
Les couloirs de navigation
étaient au centre de l'océan,
- au lieu d'être près de... - Californie.
...I'Institut de la Vie Marine.
Ça nous a aidés à consolider cette idée.
Mais au départ, vous le verrez peut-être dans les scènes coupées,
il y avait l'histoire avec les Agités.
Les Agités étaient comme dans Mission Impossible.
Les Agités se sortaient de tout. Ils sont allés partout.
Marin et Gill se disputaient l'affection de Nemo,
c'était intéressant.
Qui a le plus voyagé ? A plus d'expérience ?
Encore une fois, tout ça
nous distrayait de Dory.
On a envisagé l'intrigue secondaire.
C'était formidable
d'explorer la relation père-fils de Marin et Nemo.
Mais c'est aussi une vraie leçon.
Pour trouver de l'or, il faut en jeter un peu.
On n'aurait jamais pensé aux lions de mer paresseux
avec Gérald sur le rocher.
Ni à Becky en Dory de substitution
avec qui Marin et Nemo collaborent pour entrer dans le parc.
On n'aurait jamais pensé aux situations simples
et aux conversations entre Nemo et Marin
Iorsqu'ils sont coincés seuls au milieu du parc,
si on n'avait pas enlevé tout le spectacle
et l'humour des Agités.
Pardon, continue.
J'allais dire qu'on a perdu,
je dois le souligner, le calamar qui s'appelait Gary
- et qui avait la voix... - Une voix.
- ...de Bob Peterson. - Oui.
C'était tordant.
Mais finalement, on a fait du calamar une force de la nature.
Il est terrifiant.
Et l'une des choses...
J'aurais aimé m'en attribuer le mérite
bien que je l'apprécie plus maintenant
que c'est fini et qu'on en parle...
Je comprends que...
Pour moi, la forêt de varech
n'était qu'un environnement intéressant...
- Une beauté. - ...non exploité
dans le premier film,
car on ne pouvait pas justifier que ça se passe en Australie.
Maintenant, je comprends que...
On a tellement erré dans l'eau dans le premier film.
On était dans un désert, mais maritime.
Ça évoque beaucoup la perte de repères géographiques et affectifs.
- C'est vaste. - Et ça permet de se retrouver.
Et voilà la forêt.
C'est un autre environnement qui est...
Il y a tant de contes qui s'y déroulent. Des choses s'y cachent.
Elle regorge de secrets, de découvertes.
On en sort nouveau.
Je comprends maintenant pourquoi on y est revenu souvent.
Ce n'est pas là que dans l'immédiat.
- C'est là tout le temps. - Oui.
C'est là qu'on inclut un autre personnage,
Sigourney Weaver dans son propre rôle.
À chaque fois qu'on regardait ou modifiait le film,
on rajoutait une blague ou deux qu'on ne pensait pas garder.
C'était un peu des blagues d'initiés.
Oui.
Pour l'ode à Sigourney Weaver,
les gens réagissaient si bien
à cette allusion étrange et autoréférentielle
qu'on a fini par la garder.
Et on l'a utilisée encore et encore.
On s'est dit qu'on allait redire son nom
"Sigourney Weaver", car c'est un super nom
porté par quelqu'un de spécifique,
mais aussi parce que sa voix... On aime le clin d'œil que sa voix...
Elle fait pas mal de voix off sur des documentaires.
Elle a une voix pédagogique, apaisante.
Elle en est une à l'Académie des Sciences.
Oui, donc c'est juste
devenu une sorte de blague
qu'on a gardée sous le coude un temps
avant d'en parler à Sigourney,
car on se disait que ça serait peut-être bizarre.
Les fans savent
que c'est la voix de l'ordinateur principal dans WALL-E.
Et je lui demandais de refaire une voix.
Mais c'était génial.
C'était sûr qu'on allait l'intégrer
si elle acceptait de nous rendre service.
Et je lui ai dit : "Tu sais que si ça reste,"
et c'est le cas, c'est aussi génial qu'on le pensait,
"ton nom sera connu par les gamins."
- Oui. - Vous voyez ?
On rencontre Hank.
Hank est une idée de notre scénariste, Victoria Strouse.
On essayait de savoir comment faire
pour que Dory ne reste pas
dans un état purgatoire au milieu de l'histoire
où elle continue d'oublier,
où elle rencontre des gens
dans un cercle sans fin.
Et simultanément, on faisait des recherches
et on a été sur le terrain visiter l'aquarium de Monterey Bay
où on a vu les poulpes.
C'était le destin.
On a pu imaginer un personnage acariâtre,
un Marin de substitution, un type grognon,
qui ne veut pas se lier à elle.
Comme Marin dans le premier film.
Mais les poulpes peuvent aller partout.
Ils peuvent ramper sur la terre et dans la mer,
et tenir dans de tout petits espaces.
Oui.
Ils sont acrobatiques. C'était parfait.
On n'a jamais eu de mal à trouver sa voix.
Ed O'Neill était littéralement,
selon moi, la première personne à laquelle...
- Même à l'écriture. - Oui.
Ça n'a jamais été un problème.
On n'a jamais eu à modifier le personnage.
C'était le vieux grognon.
Le vieux grognon au cœur d'or.
Ça a tout de suite marché.
C'est vrai.
On avait beaucoup de versions
où Dory se perdait.
Le seul moyen de ne pas la faire tomber sur Hank
- aurait été par les tuyaux. - Oui.
Rien ne passait dans les tuyaux à part elle.
Tous les personnages qu'on avait jusqu'ici.
Oui.
Alors, une grande partie...
On avait un tas de scènes avec elle, perdue dans les tuyaux.
Pour les humains, c'est comme d'être dans des couloirs,
comme dans À la Maison-Blanche.
On avait l'impression
de s'éterniser vraiment trop.
Le fait qu'Hank soit avec elle
dans ces petits espaces
et la fasse se déplacer dans le monde des humains
en dehors de l'eau, c'était un pari gagné.
Et pour l'aspect visuel...
Beaucoup de choses se passent dans cette scène avec l'eau.
Les réfractions, les reflets, le mouvement de l'eau,
et les réactions
sont des choses quasiment pas faites sur Le Monde de Nemo.
- Ça aurait coûté un bras. - Oui.
Si vous revoyez Nemo,
vous verrez, Iors des scènes chez le dentiste,
qu'on a sûrement joué avec la caméra hors de l'aquarium,
et les réfractions hors de cette vitre.
- Il doit y avoir une dizaine de plans. - Moins.
Techniquement, c'était impossible.
Sur ce film,
on avait un défi technique de taille,
mais aussi la chance de jouer avec ça.
La face cachée de l'eau
dans les aquariums
ou les piscines se reflète sur eux.
Ce n'était pas dans Nemo. Ça faisait trop.
Même dans ce genre de plan
où on plonge dans l'eau avec le lion de mer...
On ne pouvait pas faire ça sur Nemo.
Tout ce varech, c'est fou.
Le budget entier de Nemo
serait passé dans ce plan-là.
C'était presque tout le budget de ce film-là.
Dixit la productrice.
Tu veux parler des lions de mer ?
Tu devrais.
Eh bien, les lions de mer...
On ne donne pas de noms dans le film.
Tu devrais les dire.
Il y a Fluke, le plus gros.
Rudder est le petit.
La voix anglaise de Fluke est celle d'Idris Elba.
Et Rudder est incarné par Dominic West.
On est fan de Sur Écoute.
On nous a donné l'autorisation de faire ça.
- Ils ont accepté. - On a trouvé des raisons.
On voulait quelque chose d'original,
une relation entre eux.
Ils avaient un lien naturel
qui transparajt à l'écran.
Pourquoi pas les eaux internationales ?
Pourquoi ne pas leur donner des origines britanniques ?
On aimait bien l'idée qu'ils soient plus fainéants qu'affamés.
Alors, ils...
On pouvait les présenter
sans qu'ils soient une grande menace pour Marin et Nemo.
On aurait pu en faire des prédateurs.
Mais on ne voulait pas.
Plus tard, on a pensé...
Je crois que c'était l'idée de John
qu'ils aient été dans l'Institut à un moment,
afin qu'ils soient légitimes pour en parler,
en plus du milieu naturel.
D'où les étiquettes.
Ce sont des personnages réhabilités, en quelque sorte.
Bob Peterson a inventé Gérald,
le lion de mer ringard qui ne peut pas monter sur le rocher.
- Et notre monteur... - Torbin.
L'un de nos monteurs, Torbin Bullock, a fait la voix de Gérald et Becky.
Un soir, à la dernière minute. C'était rigolo.
On ne voulait rien changer.
Je ne sais pas ce qui l'a inspiré,
mais c'était génial.
Au départ, on rencontrait des loutres,
mais on a eu du mal à faire des loutres des personnages secondaires
qui allaient nous donner les infos requises.
Les lions de mer ont pris leur place.
Oui.
On ne pouvait plus les utiliser à l'intérieur, dans le parc.
Au début, ils étaient dans le parc.
Puis, on les a fait migrer,
car on se disait qu'ils étaient partout
sur la côte où on vit.
On voulait que les spectateurs se situent :
"J'ai l'habitude de voir des lions de mer là-bas."
Il faut qu'on parle
des flashbacks de Dory.
Elle se souvient de fragments du passé
avec ses parents quand elle bouge dans le parc.
C'était une idée, pas de dernière minute,
mais l'une des idées élaborées dans la dernière année.
Dans Le Monde de Nemo,
la tragédie du début,
où la maman et le reste de la famille,
les œufs, sont emportés par un barracuda,
était redistribuée par flashbacks pendant tout le film.
Et la partie la plus dure était liée au filet de pêche.
C'est resté ainsi pendant trois ans.
On avait ce problème avec Marin, les gens ne l'aimaient pas,
ne s'identifiaient pas à lui.
Ils le trouvaient démoralisant, pleurnichard et grognon.
C'est mon monteur sur ce film, Lee Unkrich, qui a dit :
"Enlève tous les flashbacks
et raconte l'histoire d'une traite."
En faisant ça, on s'est dit
que c'était tragique, effrayant.
Mais ça a marché
et ça a fait en sorte
que tous les défauts de Marin
ne gênent plus personne.
- Ils s'identifiaient. - Ils comprenaient, oui.
Alors, on s'est éloignés de cette idée,
en se disant : "Plus jamais de flashbacks."
On ne l'avait jamais envisagé sur ce film.
Je crois que c'était John.
John Lasseter, Iors d'une réunion Brain Trust.
On était toujours bloqués
à se demander comment rendre ce film émotionnel pour Dory.
Je me suis dit que ce n'était pas
conventionnel de faire un flashback là.
C'est son don dont...
Elle se souvient.
Elle estime ses capacités en fonction de ses souvenirs.
Vic disait ça depuis deux ans,
sans que je comprenne vraiment.
C'est une manière de montrer où elle en est.
Au fur et à mesure qu'elle avance et qu'elle se souvient,
on envoie un flashback conventionnel.
D'un coup, on avance avec Dory.
On en sait autant qu'elle
et on a plus d'espoir à chaque fois.
On récolte un joli souvenir
de ses parents,
mais aussi un investissement émotionnel
et de l'espoir.
Ce n'est plus un flashback qui sert uniquement l'intrigue.
- À l'inverse du premier film. - Oui.
Bizarrement, comme c'est l'inverse du premier film,
j'ai eu assez confiance en moi pour me dire : "C'est ce qu'il faut.
C'est le personnage du film, sa composition."
On voit qu'elle ne perd pas le fil.
Elle sait que sa famille existe.
- Elle se redynamise sans cesse. - Oui.
Elle communique ça aux gens qui l'entourent.
On voit de quoi elle se souvient.
- Oui. - Les deux autres choses
qu'il était intéressant
de découvrir comme ça,
c'est que le spectateur n'a de l'avance sur Dory,
en termes de souvenirs, que pour la première scène.
On a fait en sorte que ce soit court.
Très limité, oui.
On ne voulait pas
que les spectateurs aient des souvenirs
de ses parents qu'elle n'a pas.
On a coupé au fur et à mesure.
On trouvait aussi
qu'il ne fallait pas oublier ses parents.
Encore une fois, ça a permis
aux spectateurs et à Dory
de ne pas avoir l'impression
d'avoir passé les deux tiers du film Ioin d'eux.
Ça nous a permis d'entrecouper ces moments
pour que les spectateurs
s'en souviennent autant que Dory.
Ça permet de les garder au centre du film.
Exactement.
J'ai remarqué, en le revisionnant,
que ça installait une certaine anticipation
du moment où on les retrouverait.
Oui.
- Par paliers. - Oui.
Et toi, tu disais :
"Je veux le premier."
Le premier est bref :
elle se souvient de leurs prénoms.
Mais le premier vrai flashback,
c'est sa maman.
Le deuxième, c'est son papa.
Le troisième, c'est la famille.
Oui.
Il y a une progression.
Là, on voit sa rencontre avec Destinée.
Au début, c'était une sœur baleine adoptée.
On trouvait drôle
que ses parents puissent avoir un problème de mémoire.
On ignorait, au départ,
il y a quatre ans,
s'ils devaient avoir des soucis de mémoire.
Si tous les chirurgiens bleus avaient ça.
La réponse est non, car...
Car on ne l'a pas fait.
Impossible de suivre trois personnages
- dans cette situation. - Oui.
Vous verrez les scènes coupées.
Bon sang.
Mais à l'époque, on pensait
que ce serait drôle que, par deuil,
ils avaient trouvé cette petite requin-baleine
et l'ait adoptée.
On avait une sorte de rivalité entre sœurs, un moment.
On a abandonné ça,
mais on avait déjà engagé Kaitlin Olson,
dont j'adore la voix,
de Philadelphia.
On a trouvé un autre moyen de réutiliser Destinée,
inclure Bailey et en faire un super duo.
Des colocs de piscine ? Des copains de bassin ?
Avant, c'était un requin-baleine
qui avait peur d'être vue comme un requin.
Elle voulait être une baleine.
On voulait justifier qu'elle parle baleine.
Et finalement,
puisque Bailey devait apprendre à mieux voir,
on s'est dit que ce serait une bonne idée
que Destinée voit mal.
Qu'au final, ça les...
- Lieraient. - Oui, au final.
Pas comme des amoureux, mais comme...
- Des yeux et des oreilles. - C'est ça.
Je pense qu'ils sont amoureux.
Ce n'est que mon avis.
Ton avis ? Intéressant.
Je ne sais pas.
Je connais leur histoire.
Et Ty Burrell, qui fait la voix de Bailey,
était une évidence.
Ça devait être lui.
Il a un charme dans la voix...
Elle est à la fois
attachante et charmante...
Ça fait un peu peur.
Je crois que tout le monde
était notre premier choix de voix.
C'est une combinaison de choses.
On a tout de suite trouvé les bonnes personnes,
et puis, quand on fait la suite d'un film qui a marché,
les gens vous rappellent.
Ils voulaient tous faire partie du film.
On n'a pas dû trop chercher
pour avoir les voix idéales.
Qui a pensé au...
- Je sais... - C'était moi.
- Toi ? - Oui.
Quand Ty l'a fait pour la première fois,
on était morts de rire.
- Il a essayé... - Il s'est investi.
...de trouver la bonne fréquence.
Oui, tout ça.
Alors, il modulait sa voix.
Il était là : "Je vois très bien.
Je suis étourdi."
Tout ça,
son improvisation,
l'idée qu'il doit faire ce bruit
pour que l'écholocalisation fonctionne.
Une autre chose sympa techniquement,
c'est que la cinématographie et les images
qu'on peut avoir maintenant à Pixar
sont infinies et légion.
J'ai pensé :
"Comment rendre ces flashbacks spéciaux ?"
On commence à parler
de bascule et décentrement
depuis huit ans.
Et j'ai pensé :
"On n'a jamais fait ça dans un film Pixar.
C'est l'occasion parfaite
de donner l'impression que tout est petit,
comme dans une maison de poupées.
Ça fait penser à La Ménagerie de verre,
ça évoque une enfance perdue."
Et j'ai dit :
"On devrait essayer
avec Ian Megibben, directeur de la photo."
Ça a marché au poil,
à tel point qu'on a eu l'idée de refaire la même chose
quand elle retrouve ses parents
et que tout est au ralenti.
Et c'est un très beau moyen de raconter...
Même si on ne fait pas attention.
On sent juste
que c'est une chose précieuse du passé.
Oui.
C'est un moyen,
un moyen cinématographique de penser à un de ces souvenirs,
surtout l'un de son enfance.
Ça fait penser aux vieilles photos,
et à ce qu'on ressent vis-à-vis de ça.
Il y a une émotion associée à ça, c'est sympa.
Si Hank est le substitut de Marin,
Becky est le substitut de Dory.
Elle est le Dory de Marin dans ce film.
Et on a un peu bataillé avec le département artistique
sur la manière de rendre l'humour,
car son dessin était un peu ridicule dans les story-boards.
Mais pour en faire quelque chose
de réaliste en 3D,
on s'est dit qu'il fallait donner...
Même si ce sont des animaux
doués de parole
et au comportement animal,
et il y a un tout autre niveau de réalisme
qu'on pouvait exploiter avec Becky pour la traiter comme une vraie...
- On disait... - Poule d'eau.
C'est ça.
- La poule de l'océan. - Oui.
Une vraie poule de l'océan.
Il fallait la traiter comme une poule.
Elle ne vous regarde pas, elle est distraite, elle remue.
Le fait que Marin soit embêté par la palme
et la pousse, c'était un peu inspiré
par ton discours à la remise des diplômes, Andrew.
Moi ? Ah oui.
Tu disais que la corde de ton chapeau
n'arrêtait pas de venir sur ta figure
pendant ton discours.
Et ça faisait monter
la tension dans le public,
car ils voyaient la corde t'arriver dans la figure.
Et finalement, tu t'en es occupé.
Et le public s'est senti soulagé.
C'était l'idée
que si on ne s'en occupe pas,
le public va s'agacer
au point d'en avoir assez.
- C'est distrayant. - Donc.
Comme le poil qui reste à l'écran en pleine projection.
"Arrêtez tout, c'est insupportable."
Gérald.
Gérard et son seau.
Encore une fois,
c'était un personnage super dans les story-boards.
Trevor Jimenez l'a dessiné ?
Oui.
C'était si simple dans ses dessins,
et son animation était si caricaturée
que c'était presque une lutte, bizarrement,
d'avoir la même simplicité par ordinateur.
Mais c'est si... Comme ici, je crois,
à chaque fois qu'on regarde la scène, on rigole.
On a eu l'idée du seau
pour que Marin et Nemo accèdent au parc.
On s'est toujours demandé
quel contenant irait à nos poissons.
- Exactement. - Et on m'a demandé :
"D'où vient le seau ?"
"C'est sûrement le seau privé de Gérard."
De cette idée bizarre...
On ne le dit jamais.
On ne dit pas pourquoi il a ce seau.
Il adore ce seau.
À partir d'une impro entre Kaitlin et Ty,
on a eu l'idée de Ty, alias Bailey,
indiquant le chemin de façon...
Approximative.
On a le : "Attend un peu, attends."
Et l'impatience.
Sans son écholocalisation, il ne sait pas se repérer.
On a exploité cette idée,
et le côté frustrant...
Il donne les mauvais signaux.
"Attends.
Dépêche-toi."
"Maintenant." Oui.
C'est le type qui fait le guet,
mais qui le fait très mal.
C'est devenu un élément comique.
On sait qu'on a trouvé de l'or avec les personnages secondaires
quand on peut
suivre leur histoire,
faire un film entier avec eux.
Quand on en arrive au stade où on coupe des scènes,
car on a trop de matière
dès qu'ils sont à l'écran,
ce qui nous arrivait sans cesse avec eux,
alors on sait.
Il fallait un équilibre,
car si Destinée était trop fâchée contre Bailey,
on ne l'aimerait pas.
Mais si Bailey était assez énervant
pour justifier sa colère...
On voulait que les spectateurs
comprennent l'agacement de Destinée.
Et c'est là que la comédie...
Une belle dispute est difficile à jouer.
Oui.
Parce que ça...
C'est limite,
car on n'aime pas les disputes.
Mais si la dispute est mignonne,
et nos acteurs rendaient ça très bien,
et qu'on trouve le point de rencontre
entre ce qui les énerve mutuellement
et ce qui rend ça drôle et universel,
alors on compatit
avec les deux côtés.
C'était super.
Ce que vous voyez là est une séquence,
appelée "La traversée de la poussette".
C'était notre fléau.
C'était un enfer à placer dans l'intrigue.
C'était difficile
aux niveaux montage, animation et musique.
C'est sûrement
parce qu'elle est en plein milieu du film.
C'est toujours la partie la plus difficile
pour garder le dynamisme et suivre le fil.
- C'était... - C'est le début,
pardon, de ces deux intrigues qui s'entremêlent.
Elles étaient séparées.
C'est la première scène
où on les revoit.
Ils ignorent qu'ils sont là ensemble.
C'est le début de cet entrelacement
qui se passe.
On avait besoin de ce passage,
car Dory change
et passe du passager au conducteur.
C'est ce qu'on dépeint.
Et on la voit prendre les rênes et les décisions,
dire à Hank quoi faire.
Ça arrive à nouveau à la fin avec le camion.
On en voit le début et son écho sur la suite.
C'était une révélation :
"Servons-nous du fait que c'était un acolyte,
c'était sa fonction dans le film de Nemo."
Et même en tant que personnage dans cette histoire,
elle est comme ça avec tous ceux qu'elle rencontre.
Et il fallait vraiment
qu'elle passe à la place du chef.
Parfois, c'est elle qui doit prendre les rênes,
ou être celle qui mène la charge.
Pour l'histoire et pour nous, réalisateurs,
elle devait passer d'acolyte
- à personnage principal. - C'est poétique.
Voilà un easter egg.
À la boutique de souvenirs,
il y a un gars qui vole à l'étalage.
- Oui. - Super.
Voilà les loutres.
On peut enfin en parler.
On savait depuis le départ que les loutres...
Elles le sont en vrai aussi,
mais notre département personnage
et le département animation
ont vraiment opté pour le côté mignon des loutres.
Et...
C'était difficile de les rendre
aussi mignonnes que dans le film.
C'est un assemblage entre conception et animation.
Mignon, c'est du boulot.
- C'est dur. - Car c'est simple.
Simplicité et clarté sont souvent difficiles à atteindre
Iorsqu'on travaille avec un outil
qui ajoute des tas de détails.
Maintenir la clarté d'une vision, de la nature,
et ce qui rend tout ça pertinent,
"réaliste et charmant."
Oui.
On est dans ce monde hybride
où il y a des poissons avec des yeux et qui parlent,
mais on veut que les spectateurs
croient vraiment
que ce sont des poissons de notre monde.
De vrais poulpes, de vraies loutres.
- Donc... - Le résultat est génial.
On travaille sur un modèle :
"Il faut des écailles, puisque les poissons en ont."
"D'accord."
"Il faut des branchies."
"Et des Ièvres de poissons."
Et en un instant, on a un...
Poisson.
...un bar moche.
On jongle tout le temps entre les deux en conception.
Entre la version animée
et la version réelle.
Les bassins tactiles étaient...
C'était presque un moment à part
dans les premières versions du film.
Je savais depuis le départ
qu'on pourrait en faire plus.
J'ai attendu que l'histoire requière
de faire des recherches sur ce monde et de l'améliorer.
C'était vraiment dur,
car c'était très compliqué.
Il se passe un tas de choses, c'est bruyant.
Même dans les versions brutes,
dans les story-boards,
ça pouvait être laborieux et chronophage.
Alors, on a laissé ça de côté.
Et ce n'est qu'à la moitié des quatre ans
que ça a commencé à être intéressant.
Elle allait perdre son acolyte.
Elle allait être obligée
de décider des choses à 100 %
pour traverser cette épreuve.
Ça lui fait passer une étape,
elle trouve confiance en elle.
Une fois qu'on a compris comment s'en servir,
car on ne l'utilisait pas comme ça avant...
- C'était... - ...c'est devenu une scène essentielle
qui s'est étoffée de ces choses merveilleuses.
Maintenant, c'est un mât
au centre du film.
On a gardé cette idée les deux premières années,
car on savait que ce serait unique.
À quel moment se retrouve-t-on dans un bassin tactile
avec des personnages essayant d'éviter les mains
et d'être soutiré à... Comme un enlèvement alien.
Ce type de bassin existe.
Notre superviseur scénariste, Max Brace,
à l'aquarium de Monterey Bay,
a vu une zone de quarantaine avec un panier d'étoiles de mer.
Il a demandé ce qu'elles faisaient là,
et on lui a dit :
"Elles viennent du bassin tactile.
Elles font une pause."
On aurait dit un spa.
Je n'avais jamais entendu ça.
Ça vient de...
Ça lui a donné l'idée, et il a dessiné à partir de ça.
C'était la première visite en 2012.
Oui.
On s'est dit :
"On va leur faire faire une pause.
C'est traumatisant pour eux."
C'est devenu le pilier de ces idées.
Et, bien sûr,
on n'a pas reproduit les précautions
prises dans ces aquariums.
On fait souffrir les personnages pour rire.
- C'est plus drôle. - Oui.
La tranchée et le bassin tactile...
J'ai toujours vu ça comme 14-18.
Ils essaient de sortir du no man's land.
- Ça ne sert à rien. - Oui.
On gagne du terrain et on en perd.
Dans ce flashback,
elle se souvient de la chanson Nage droit devant toi.
Je voulais la garder.
Ça n'avait pas sa place pendant longtemps.
On l'avait mise dans le prologue.
Oui, et quand on l'a coupée,
on l'a perdue, un temps.
Et on l'a réintégrée
comme une leçon qu'elle utilise
pour les sortir de ce mauvais pas.
Pour moi, ça lui donnait de l'assurance,
de la motivation,
de savoir que cette chanson avait été inventée par sa mère, pour elle.
Ça a positivement apporté beaucoup à la scène.
Oui.
On en apprend plus
sur les lunettes les plus puissantes.
Ça insinuait, qu'enfant,
Dory pouvait voir les expositions autour d'elle.
C'est de là que viennent...
Il y a longtemps, on avait une scène
où elle avait des souvenirs
quand elle était dans l'aquarium,
et on a fait de véritables références
aux choses bizarres qu'elle a dites dans le premier film.
Comme, "Es-ca-pe" ou "Les singes ont pris mes sous."
Et si toutes ces choses étaient...
- On dirait la fin de... - Les introduire.
La fin d'Usual Suspects avec Keyser Söze.
On voit ces choses au mur qui expliquent tout ça.
C'était une blague d'initié,
mais on n'en avait pas besoin.
Ça rend le monde petit,
d'expliquer que tout ce qu'elle sait
- vient d'une chose. - De cette vue.
Tu as raison.
On est de retour avec Marin et Nemo.
C'était toujours dur.
Comment relier l'histoire secondaire à l'histoire principale ?
Même s'ils ne sont pas à proximité,
comment l'avancement de l'histoire B,
celle avec Marin et Nemo,
pourrait aider à faire avancer l'histoire de Dory ?
On s'était fait la main sur Le Monde de Nemo.
C'était le même problème.
Ça a aussi pris du temps dans le premier film
pour que ce soit symbiotique.
Et pour ce film, on se demandait
comment accentuer l'absence de Dory.
C'est pour ça qu'on a Becky.
C'est une Dory de substitution,
et ils s'y prennent mal avec elle.
C'est une sorte d'exagération de leur comportement avec Dory.
Nemo fait confiance et Marin est sceptique.
C'est amplifié, ici.
Maintenant, ils sont coincés seuls avec un problème.
Ça les oblige à se rendre compte de l'absence de Dory.
Pour les fans de Disney, c'est...
L'idée de ces jets d'eau
et du bassin naturel avec la vague sur le côté
sort de mes visites, enfant, à l'attraction The Living Seas,
quand Epcot venait d'ouvrir.
Je m'en souviens très bien.
J'ai grandi dans l'océan et j'ai toujours été étonné...
Près de l'océan.
- Tu as grandi près de l'océan. - Dans l'eau.
- Méchant poisson. - Anecdote.
Deuxième fois.
La manière de retomber des jets
créant cette sorte de piscine naturelle,
ça me rappelle les piscines de mon enfance.
Je n'ai jamais oublié ça. Je crois que ça existe encore.
- Tu viens d'y aller. - C'est toujours là.
J'ai vu ça, et...
C'est la première fois que j'ai vu ce sol de jets d'eau.
Tout ça, c'est grâce à Epcot.
Et voilà Clam le Bavard.
- Clam le Bavard. - C'est moi.
Andrew faisait la voix, au départ.
Et on s'est dit qu'il ne pouvait pas rester la voix.
"Je suis sûr que quelqu'un peut mieux faire."
On a demandé à plusieurs personnes.
Mais Andrew était fait pour le rôle.
Ça me va bien d'être énervant.
Il est fait pour être Clam le Bavard.
Le clam était sur le récif.
C'était un voisin de Marin,
un monsieur je-sais-tout,
avec son fils je-sais-tout.
- Shelby. - Shelby, oui.
"Le plus intéressant dans les perles..."
"Bonne journée d'école, mon fils."
Comment Shelby est arrivée à l'école ?
- C'est un clam... - On a coupé ça.
Ils devaient rencontrer quelqu'un,
alors on a opté pour un clam marrant.
Leur expression dans ce plan me fait mourir de rire.
Et voilà l'aquarium Grand Large.
Un vrai défi technique.
J'adorais le décor de cette pièce.
J'ignore si les gens l'aiment...
On le voit sur une carte de crédit
et d'autres plans.
Il est conçu pour donner l'impression d'être dans l'océan,
si vous êtes un humain.
Tout est bleu marine.
Il y a des dauphins et une baleine bleue géante
qui flottent au-dessus de vous.
Tout est monochrome
pour que vous ayez l'impression
d'être un poisson sous l'eau
autour de cette colonne et de toute cette vie.
Oui.
C'est aussi inspiré d'un grand bassin
- à Monterey. - À l'aquarium,
où ce n'est qu'une grande vitre.
J'ai oublié le nom du bassin.
- C'est les abysses. - Une grande vitre.
Ce que ça fait d'être dans les abysses.
On y voit des groupes de sardines.
Les belles silhouettes qu'on a
contre le verre étaient toujours...
C'est devenu une de mes scènes préférées.
Même si c'était compliqué
de construire, de bâtir
le décor et les personnages et de monter le tout,
ça reste une scène calme et simple entre deux personnes.
Il y a beaucoup d'émotions.
Ils se disent au revoir.
Dory dit ce qu'elle pense d'elle-même,
qu'elle est prête.
Elle pense pouvoir affronter ses parents.
Peut-être être digne d'eux.
J'adore faire ce genre de choses,
aller à l'essence de la scène.
On peut ressentir tout ça,
mais c'est la surface... C'est calme et subtil.
- Tout est subtil, oui. - Oui.
La performance d'Ed est géniale, aussi.
Il s'en est tellement bien sorti.
Il admet à demi-mot qu'il va lui manquer.
Quel est le numéro sur l'étiquette ?
Faut-il en parler ?
- C'est ta faute. - C'est un numéro.
Un numéro de téléphone.
- On n'en dira pas plus. - Un numéro de téléphone.
Et voilà.
- Voilà. - On n'en dira pas plus.
Oh, non.
On a toujours su que ce serait un beau plan.
- L'attente de ce bassin... - C'était obligé.
Il fallait que ça représente sa maison émotionnellement,
mais il fallait que ce soit aussi frappant visuellement.
Il fallait que ce soit l'issue
de tout ce qu'elle a fait jusqu'ici.
Et le défi...
Pendant longtemps, on avait cette scène
sous forme brute,
car elle était très dure techniquement à concevoir.
Il a fallu qu'on se fasse confiance,
surtout quand
elle a ses espèces de flashbacks fantômes.
On dirait que ses souvenirs et son présent se heurtent.
Le concept était toujours :
"Bon, ça va être super."
Mais en réalité, c'était difficile
et c'est resté brut pendant longtemps.
On se demandait si ça allait marcher.
"Ça va marcher de voir ces images en direct ?"
Il y a un tas de choses.
On a essayé plusieurs styles de flashbacks,
le côté fantôme marchait ici.
On ignorait si on le ferait ailleurs.
On a pensé tard au chemin de coquillages
qu'elle utilise pour trouver ses parents à la fin du film.
Puis on a commencé à décompiler
et à se dire : "Attendez.
On peut avoir une trame, une idée narrative,
qui traverse ces flashbacks."
Et si les parents... C'est le même jour.
Et si les parents
avaient dit, ce jour-là : "On va trouver des coquillages,
les déposer doucement
et voir si elle retrouvera son chemin."
C'est une grande métaphore.
Et ça présage de ce qui va lui arriver
dans sa vie d'adulte.
Tout s'est assemblé à partir de ça.
Je vais dire un truc ridicule.
Toutes ces choses sont des coquillages
- qui mènent la narration. - Oui.
C'est vrai, arrête. Ne te moque pas, méchant poisson.
C'est vrai.
En fait, on prie pour que ça arrive
- avant la fin du film. - Ça parajt délibéré.
Car on devient intrépide
et on est ressourcé.
On a un troisième souffle, un cinquième souffle,
et on peut ajuster ce qu'on veut.
Et tout le monde le fait aussi.
Soudain, ils le voient tous.
Ils voient qu'avec quelques changements,
- tout... - Tout s'assemble.
L'histoire semble inévitable.
On dirait que c'était prévu depuis le départ.
C'est tout ce que je veux.
On en a parlé, c'est tout ce qu'on veut.
On le sent quand on regarde un film,
qu'on lit un livre ou qu'on entend une super histoire.
Rien qu'en lisant, écoutant ou regardant,
on sent qu'on est entre de bonnes mains,
qu'on peut se détendre.
Cette personne, ce groupe, sait ce qu'il fait,
et vous allez suivre cette histoire en toute sécurité.
Comme sur un chemin de coquillages.
Ma mère aime les coquillages violets.
J'ai voulu les inclure, car ma mère adore ça.
Tu ne me l'as jamais dit.
Je voulais lui faire la surprise.
Elle n'écoutera jamais le commentaire, si ?
Non, mais...
Quand elle verra le film, elle saura.
Quand elle verra le film
et entendra la réplique de Dory, elle saura.
C'est trop mignon, Angus.
La dernière chose qui a...
- C'était la fête des Mères, hier. - Oui.
Bonne fête à la maman d'Angus.
Ce qui tient vraiment cette scène, c'est la musique.
Je crois que c'est dû
à différentes choses,
à divers concepts élaborés ensemble.
On avait de la musique temporaire.
On essayait de deviner
à quoi ça allait ressembler.
Selon moi, la musique de la scène
est vraiment ce qui la complète.
Anecdote sur les crabes.
C'est John Ratzenberger, le mari crabe,
qui fait les bordures.
- C'est ça, l'anecdote ? - Oui.
Je me souviens qu'on a parlé
du pouvoir du style de l'information
quand elle s'approche du coquillage violet...
Que sait-elle des flashbacks sur son enfance ?
Ça nous a fait changer de style,
ça a donné un niveau...
- C'était énorme. - ...d'émotion différent.
C'est l'une des scènes où quelques plans
un peu modifiés transmettent une tout autre émotion.
Ça nous permet de voir à quoi elle pense.
On le sent en la regardant.
On sait ce qui va se passer.
Il fallait nous assurer
d'y donner du poids,
de ne pas enlever aux spectateurs ce :
"Ça va arriver."
Ça devait être progressif.
Le film semblait chaotique et bancal,
on ne trouvait pas le bon rythme jusqu'au dernier moment.
Nemo n'était pas différent.
Je me souviens de cette scène
où elle a enfin le courage
d'aller dans les tuyaux seule.
Une fois que...
Pour moi,
c'est devenu le vrai premier point d'appui.
Quand j'ai senti cette scène...
Un tas de choses ne fonctionnaient pas,
quasi tout ce qu'on avait évoqué
n'était pas dans la continuité ou n'avait pas été imaginé.
Je savais...
C'est comme de découvrir une fondation.
- C'est le bon chemin. - Ça marche.
Ça marche pour le personnage, pour le scénario
et pour le spectacle.
On aurait dit
qu'on avait découvert un os de dinosaure,
et que cet os était l'os iliaque et avait sa place là.
Ça m'a permis d'enlever ça de ma tête
et de chercher ce qui irait avec.
- Et pour toi ? - Pareil.
Oui, car on a eu...
On savait qu'il fallait montrer qu'elle pouvait aller dans les tuyaux,
mais qu'elle ne pouvait pas les traverser seule.
Pour s'en sortir.
Elle avait besoin d'aide, de ce lien manquant.
Simultanément,
Bailey et Destinée apprennent l'un de l'autre également.
C'est un joli destin pour ces deux idées.
C'est devenu un aperçu
de la façon dont devait marcher le film.
Pour moi,
c'était l'avant-dernier moment de ce personnage.
Après ça,
il faudrait qu'elle se débrouille seule.
Ça me disait où en était l'histoire.
Ça ne pouvait pas arriver dans l'acte 2 ni au milieu,
mais presque à la fin.
J'allais le dire.
On avait d'autres moments similaires.
Des scènes
dans lesquelles elle faisait la même chose,
se parlait à elle-même, etc.
On les coupait tout le temps,
car elles semblaient
complètement inappropriées, sauf celle-ci.
Devant cette scène, on se dit :
"C'est à sa place.
Comment faire en sorte
d'avoir l'impression de la mériter ?"
Oui.
Et on avait cette scène dans la foulée,
où on retrouve Marin, et il lui donne du courage
en lui faisant confiance
et en lui montrant.
C'était la récompense qu'il lui fallait
pour traverser cet obstacle.
- Dans les tuyaux. - C'était plus tôt.
L'une des premières scènes à partir en production
était celle où elle va vers Marin et Nemo
- et qu'il... - Oui.
Il la remercie.
On a dû la modifier après production.
On savait que cette scène devait être dans le film.
Cette scène,
une fois qu'elle a été bouclée,
j'en parlais beaucoup.
- Elle... - Celle-là ?
Ça m'embête, oui.
Ça ne m'aurait jamais gênée,
si le film n'avait pas été fait.
Mais je suis contente que Marin la remercie.
Techniquement, il le fait dans Nemo.
- Quand ? - Il le fait, mais c'est expédié.
Du coup, c'est passé inaperçu.
C'est quand ?
C'est quand ils se séparent
après avoir été déposés par Nigel.
- Oui. - Et il dit : "Tu as fait tout ça,
je n'y serais pas arrivé sans toi, merci."
- Mais c'est expédié. - C'est avant...
C'est expédié.
Et ça n'a rien à voir avec ce qui se passe.
- Oui. - On réalise...
En vérité, ce n'était pas clair.
Même s'il le disait vite fait et tout haut.
Il a dit ça par accablement,
pas par reconnaissance.
Ça n'a eu aucun effet.
Et bizarrement,
ça ne semblait pas manquer
avant que ça n'arrive.
Et maintenant, on se dit qu'elle le mérite vraiment.
Sans ce film, ce ne serait pas arrivé.
Ça n'aurait pas été dit.
C'est génial.
On y a pensé tôt, mais le fait de dire :
"Non, suis-moi."
Elle corrige Marin.
Personne ne doit faire attention,
mais c'est l'émergence d'une nouvelle Dory.
Désormais, elle va se fier à son instinct,
même s'il est détraqué.
C'est ça pendant toute la troisième partie...
J'ai appris ça sur Toy Story.
Quand ils comprennent
que Buzz et Woody sont là l'un pour l'autre,
la troisième partie devient un test...
On teste la nouvelle règle ou la nouvelle croyance.
On teste autant que possible pour voir s'ils survivent.
C'est ce que c'est devenu.
Peu importe ce qu'elle doit affronter,
peu importe si c'est illogique,
tout le temps qu'elle cherchera ses parents,
on la testera.
Même si ces moments sont fous et illogiques.
C'est l'un des moments du film
où on fait référence à Nemo.
Avec le début, quand ils vont à l'école.
C'est intentionnel, bien sûr, car ça semblait être
un moment important et l'achèvement
d'une relation
ou un remerciement Iié au premier film.
Tom Newman a accepté à contrecœur,
car il cherche toujours à innover.
C'était le seul moment où on se disait :
"Non, il faut que ce soit le thème de Nemo."
On doit ressentir cette émotion.
Pendant un temps, ça s'appelait "Départ pour le Canada".
Maintenant, "Départ pour Cleveland".
Un mot en "Ca". Canada ou Cleveland.
Les gens vont sûrement
se demander pourquoi "Cleveland",
mais le mot est rigolo.
C'est tout.
Il y a aussi Spın̈al Tap.
Ah oui.
C'est à l'intérieur des terres.
C'est enclavé, c'est pour ça. Et puis, c'était drôle.
C'est pas méchant, Cleveland.
"Iowa" est plus drôle, ça commence par une voyelle.
On ne visait pas l'équipe de basket.
- Pas du tout. - Je confirme.
Bob Peterson a entendu ça
et a dit qu'il était de Cleveland.
"C'est pour ça que c'est drôle !"
- "Tu es drôle." - C'est drôle.
"Je n'irai plus chez moi."
Nous revoilà en quarantaine.
C'est une autre scène
qui nous a pris du temps.
Pendant longtemps, les parents étaient là.
Il nous a fallu de multiples versions
jusqu'à ce que...
Je crois que Vic a dit : "Ils devraient être morts."
On a tous été étonnés.
- Et... - "On devrait la tuer."
On était tous d'accord
pour dire que ce coup de massue,
ce moment, était le bon.
Et on a débattu : "Sont-ils morts ou pas ?"
- Oui. - Et...
On avait déjà une scène,
en désordre,
où on les trouvait dans la forêt de varech.
Ça nous a menés au chemin de coquillages.
C'était parfait comme ça.
Et on a réfléchi
au temps approprié pour s'apitoyer
sur ce deuil,
pour que ça force notre personnage
à se sentir réellement...
À faire face au pire.
Oui, de bout en bout,
même lorsque c'était à l'état de brouillon,
on se demandait : "Quel serait le pire
qui pourrait arriver à Dory ?"
Et c'est d'être complètement seule.
Qu'elle se perde d'une façon ou d'une autre
et se retrouve esseulée avec sa mémoire défaillante.
Et le pire, c'est que c'est de sa faute.
Par sa faute,
elle a perdu ses parents,
mais sa nouvelle famille
est perdue aussi par sa faute.
C'est un triple coup de malchance.
C'est le moment où elle touche le fond,
on a toujours su que ça devait y être.
C'était une idée de dernière minute :
"On pourrait donner l'impression..."
Et faire croire aux spectateurs que ses parents sont là
en déplaçant les chirurgiens bleus
du bassin Grand Large
- jusqu'ici. - C'était important.
Ça donne subtilement un petit espoir.
"Ils sont là, elle les avait ratés."
Mais on n'a jamais dit ça.
On en arrive là,
et avec un groupe de poissons,
on peut raviver l'espoir
pour quelques plans.
"Attendez, où sont-ils ?"
Elle est adulte, ses parents ne la reconnajtront
que quand elle dira son nom.
Et puis, on commence à se dire que quelque chose cloche.
Il a fallu faire beaucoup d'ajustements
et organiser l'information.
Comment ne pas frustrer,
donner l'impression d'avoir été dupé ?
Les spectateurs
ne veulent pas se sentir dupés.
Oui.
Ils veulent être surpris avec elle.
Et la scène que vous regardez
est une juste représentation de Pixar
dans sa maturité de réalisation.
Après 20 ans de métier.
C'est audacieux de rester dans sa tête
et de pouvoir, techniquement
et cinématographiquement, raconter ça ainsi.
On fait très confiance aux spectateurs
de tous âges, pour suivre ce moment
déchirant et émotionnel,
et l'intrigue.
- Ça bouge. - Oui.
Hank nous attrape, il se fait prendre.
Elle est Iâchée,
Marin et Nemo sont dans le camion.
Et on s'en sort, je crois.
Oui.
L'objectif,
c'était de donner l'impression
que ça allait trop vite pour elle.
Quand quelque chose de tragique
vous arrive,
c'est fini en un clin d'œil.
Ça semble court et long à la fois.
Un gros changement.
Et on se retrouve dans l'océan.
Ce sont mes moments favoris.
Quand la situation est triste et désespérée.
Je blague souvent en disant que ça devrait se terminer là.
Voilà.
Pour moi, il n'y a pas d'échappatoire.
C'est jouissif
du point du vue du réalisateur/scénariste.
Comme si une personne se réduisait
à l'intégrité du film.
C'est comme ces rails pour les enfants
qu'on met sur les côtés au bowling.
On ne peut pas trop en écrire.
Tout est dans les nuances.
Et le rythme, et le...
Tous ces ajustements ont un impact maximal,
et on peut voir
si on est allés trop loin ou pas.
J'adore jouer dans cette cour
et ouvrir la scène,
être dans ce moment de perdition,
et bizarrement,
Iaisser la musique de Tom Newman véhiculer tout ça.
Pour moi, c'est un véritable...
Si vous voulez savoir
à quel point la musique contribue à un film,
à quel point on en dépend,
et tout ce qu'elle peut faire si elle est bien exécutée,
cette scène est un exemple parfait.
Ça montre bien le travail réalisé par Tom Newman.
La musique de Tom est si complexe
dans sa façon de la produire...
- Avec des instruments. - ...et de la mixer,
qu'on ressent, rien qu'à travers la partition,
la complexité émotionnelle
qu'il y a intérieurement chez les personnages
et surtout chez Dory, dans cette scène.
Même si ça parajt simple,
il s'agit surtout de valoriser cette complexité.
Et comme dans beaucoup de scènes de ce type,
cette simplicité était trompeuse.
Même si on peut en général changer la lumière,
et laisser faire les choses naturellement
sans trop s'inquiéter,
car on est content, globalement,
de la lumière et du concept...
Celle-ci est réalisée plan par plan.
Que voit-on ?
À quel point l'arrière-plan est assombri ?
Qu'est-ce qui nous donnera l'impression qu'elle est seule,
que sa mémoire s'efface et qu'elle doute d'elle ?
À quel point la scène sera-t-elle sombre ?
Encore une fois, chaque pan de cette simplicité
- contribue au ton général de... - Oui.
Il faut rendre à l'écran cette subtile progression.
Oui.
Le prochain plan montre parfaitement qu'elle avance,
on change la mise au point et on voit le coquillage.
Il fallait qu'on joue avec la mise au point
pour ne pas voir le coquillage au début du plan.
Pour que tout soit mis en lumière
et qu'on avance avec Dory.
Et ça se passe comme ça :
"Attendez, il y a un chemin."
Comme Le Pont sur la rivière Kwaï avec William Holden.
Jolie comparaison, je prends.
Trouver le chemin.
On voulait que les spectateurs
aient une milliseconde d'avance.
- Oui. - Vous voyez ?
Il y avait une version précédente
avant qu'on ait l'idée
que les parents soient morts,
où c'était l'endroit où elle avait grandi.
Quand on pensait Ieur donner mauvaise mémoire,
ils vivaient dans un pneu dans la forêt de varech.
C'était dans le prologue.
Mais on adorait ce décor.
- C'était il y a longtemps. - Oui.
On l'a toujours gardé de côté.
C'était vraiment un très beau dessin.
- Il n'y avait pas les coquillages. - Oui.
C'est comme de trouver un meuble
et ignorer dans quelle pièce il va être mis.
Oui.
Et on devrait dire aussi que Diane Keaton et...
- Eugene Levy. - ...Eugene Levy
ont joué un rôle crucial pour rendre cette relation
si forte, et ces retrouvailles si touchantes,
par leur jeu d'acteur.
Diane n'avait jamais fait de voix de film d'animation.
On les enregistrait ensemble dès qu'on pouvait.
On les a immédiatement engagés
et on s'est appuyés sur leur grand jeu d'acteur...
Oui.
...pour rendre l'émotion de ces brefs moments.
On avait ce discours de Dory depuis longtemps.
C'est l'une des premières choses enregistrées par Ellen,
Iors d'une session en 2013.
Ce qu'on tentait de capturer était si honnête et vrai.
Dory, malgré les changements de l'histoire,
de l'intrigue, et tous les chamboulements,
n'a jamais vraiment changé de discours.
Grâce à ça, on avait l'espoir
de ne pas se tromper.
- Oui. - C'est toujours resté.
C'était une pierre angulaire :
"Il faut qu'on mérite ce moment."
C'est drôle, Ellen...
On a regardé ça avec elle, il y a deux semaines, et...
Elle a beaucoup enregistré avec nous.
On l'a fait haleter, vous savez...
Car elle nage tout le temps.
Elle nage, elle panique.
Quand on lui a demandé ce qu'elle pensait du film,
elle a dit : "Tous mes halètements n'y sont pas.
J'en ai beaucoup fait,
et ce n'est pas dans le film."
- Où est le halètement ? - Où ?
Où est le halètement ?
On était dans un climat si intense
depuis 10 ou 15 minutes,
qu'on s'est dit : "Passons à la vitesse supérieure.
Allons chez les fous."
Elle a son moment : "J'ai laissé le four allumé !"
- "Mes muffins !" - "Mes muffins !"
- Oui. - Oui.
On a essayé...
- Et on... - On a essayé plusieurs versions,
ça ne marchait pas si bien.
Il fallait monter d'un cran.
On ne Ièverait le pied que quand tout le monde serait sauf.
Ça nous a pris du temps,
et on a beaucoup débattu : "Quelle est la famille qui compte ?"
Il y a Marin et Nemo,
et, bien sûr, Jenny et Charlie, les parents,
et il y a Hank.
Dory se crée une famille où qu'elle aille.
On a tenté de rester sur une certaine logique.
Elle vient de retrouver ses parents.
Ce serait logiquement le plus important.
Mais on a surtout passé du temps à l'écran
avec Marin et Nemo en tant que famille.
On avait plusieurs versions.
Finalement, elle a pu trouver sa famille,
retrouver ses vrais parents.
Mais maintenant, le plus important,
Marin, Nemo et Hank, à un certain degré
sont ceux qui doivent être sauvés.
À un moment,
les retrouvailles se passaient à la toute fin.
On n'avait pas assez vu ses parents,
et c'était trop tard.
On voulait qu'ils soient ensemble...
- Oui. - ...et soient fiers d'elle.
- Exactement. - Qu'ils la regardent dans cet acte 3
et soient bouleversés de voir tout ce qu'elle peut faire.
Le rêve de tout enfant, c'est que ses parents,
peu importe la relation qu'ils ont,
le voient sous son meilleur jour.
Oui.
Ça vaut aussi dans l'autre sens.
Ils veulent être des parents fiers.
Au final, c'est ce qui semble gratifiant
dans le fait de les avoir dans la troisième partie.
Dans la prochaine scène, elle appelle Destinée et Bailey,
et ils décident de sauter par-dessus les bassins.
"C'est ta destinée, Destinée." est une réplique
qu'on avait depuis longtemps.
On se disait : "Où mettre la réplique de Destinée ?"
Oui.
Ça s'entend dans cette scène,
qu'ils ont enregistré ensemble.
Il y a une incroyable alchimie entre eux.
Techniquement, cette troisième partie me scie.
À tous les niveaux, chaque département,
les effets, les lumières, l'animation, les modélistes...
Chaque mouvement de l'eau aurait été impossible
et aurait épuisé les serveurs.
Mais, on a fait exprès
de garder la troisième partie
pour la fin de la production,
car on savait que tout le monde
devait être au mieux de sa forme.
On savait qu'ils le seraient en fin de production.
- Oui, à la fin. - C'est incroyable.
On voit des gens...
C'est une mini production en soi.
C'est le top du top.
Oui.
Et la lumière...
Tu voulais que ce soit une sorte de lever de soleil.
Ça devient plus lumineux.
C'est le crépuscule, l'aube, je veux dire,
quand elle revient de la forêt de varech.
Et à la fin, quand le camion passe au-dessus de la falaise,
le soleil est haut dans le ciel.
Pour montrer son triomphe.
Cette troisième partie était toujours entre :
- "Comment faire..." - "Comment croire..."
Poisson dans le camion.
C'était une idée que tu avais eue tôt,
et tu disais :
"Non, à un moment, Hank va conduire le camion.
Ça va se passer."
On a tellement douté de ce passage qu'on a coupé l'idée
et qu'on a fait la troisième partie différemment.
- Et... - Il conduisait toujours.
Il conduisait toujours, mais...
Je voulais juste un poulpe au volant.
Ça allait au rythme d'un rouleau compresseur.
On a pensé le faire en ralenti dans le parc.
Tu avais raison.
Il essaie d'être gentil et de ne pas dire
que je voulais autre chose.
En travaillant sur autre chose,
on révèle parfois les qualités de la version d'origine.
Impossible à savoir avant de le faire.
C'était peut-être plus laborieux et chronophage qu'on l'aurait voulu,
mais ce n'est pas si différent que les autres choses
qu'on finit par faire.
On pourrait débattre quatre ans sur ce genre de film.
C'est vrai.
Mais ça nous donne l'assurance de nous dire :
"On est allés trop loin. Faisons marche arrière."
Et on finit par savoir exactement pourquoi et comment utiliser ça.
Oui.
Retour de la musique.
Je mets ce passage musical tous les matins
pour préparer mes enfants pour l'école.
C'est le petit déjeuner le plus tendu...
Et je dis : "Allez, je conduis. On s'en va."
Ça marche.
Je vous le recommande.
Chers parents, passez ça le matin
pour faire bouger les enfants.
L'une des idées dont j'avais parlé qu'on n'a pas utilisée...
Une parmi tant d'autres.
Je m'étais dit que Dory ne saurait pas parler aux loutres,
mais que Charlie aurait dit : "Je m'en charge, ma chérie.
Que veux-tu ? Qu'elles aillent sur le pont ?"
Oui.
Il aurait parlé aux loutres,
et dit : "Je parle le loutre couramment."
- C'était rigolo. - Oui.
Ce n'était pas...
C'est intéressant, ce qui est transmis par les parents.
C'est ça. On se dit...
C'est rigolo de retrouver un trait de caractère chez l'enfant :
"C'est pour ça que Dory est douée pour les langues."
Ça ralentissait le rythme.
Diane ou Eugene n'ont jamais parlé baleine ?
- On n'a pas insisté. - Je ne sais pas.
Eugene l'a fait ?
- Ils l'auraient fait. - Oui.
- Personne n'aime parler baleine. - Personne.
C'est bien vrai.
La troisième partie...
On pensait à chaque dessin
en se demandant : "Comment ça s'intègre ?
Est-ce nécessaire ? Quelle intrigue ?
Comment rentrer et sortir du camion ?"
Oui.
On essayait de comprendre comment s'en sortir
Iogistiquement,
et faire en sorte que ce soit assez réaliste
pour qu'on puisse y croire.
Il y a beaucoup de retrouvailles.
Elle et ses parents.
Elle et Nemo et Marin. Elle et Hank.
Toutes étaient nécessaires.
C'était comme une danse, et ça a pris des mois à les réécrire
et savoir où les placer
sans que ça ralentisse le rythme du film.
Oui.
Autre anecdote. La voix du chauffeur...
Oui, le chauffeur qui essaie de les faire sortir,
c'est Alexander Gould à 21 ans,
qui était la voix de Nemo dans le premier film.
Ça montre combien d'années ont passées
depuis l'enregistrement de Nemo, c'était bizarre.
Il devait être dans la suite.
On voulait qu'il fasse Nemo, mais ça n'allait pas.
C'était bizarre.
"Il y a toujours le rôle du chauffeur."
Un jeune adulte faisant Nemo, c'était un peu glauque.
"Ça te dirait de faire un chauffeur ?"
- Et il a accepté. - Oui.
J'espère qu'ils feront pareil dans les autres pays.
- J'espère. - Oui.
Ce discours était presque là depuis le début.
C'est Vic qui a écrit le discours de Dory à Hank.
Ça a marché tout de suite, même dans un contexte différent.
On l'a toujours gardé et essayé de le réintégrer.
Ça marche super bien.
C'est une super déclaration :
"Voilà qui je suis et j'en suis fière.
Il faudra que tu l'acceptes.
J'ai confiance en ce que je suis devenue,
qui je suis, et comment je me vois."
C'est pour ça que c'est resté.
Depuis, on a ajouté les acclamations des chirurgiens.
Et ensuite, on a cherché à savoir comment les faire sortir.
C'était... Oui.
J'ai l'impression
qu'on a mis des mois à se décider.
Et à décider du lieu, aussi. Jusqu'où pouvaient-ils aller ?
Quand pouvait-on les perdre ?
Quand l'écholocalisation de Bailey allait-elle Iâcher ?
Oui.
On est toujours sur la logistique pour que ce soit réaliste,
et satisfaire les besoins émotionnels des personnages.
Mais ça ressemble sûrement plus à Toy Story
que les autres fins que j'ai faites,
où ce ne sont que des idées distinctes qui se mélangent.
- Oui. - Et on continue...
- D'ajouter des obstacles. - Oui.
On continue de marteler.
Beaucoup de choses ici
nous plaisaient dès le début.
De toute évidence, ce genre...
Ce moment où ils conduisent...
Angus, je crois que tu as voulu qu'on la refasse,
pour que le timing soit bon, presque 18 fois.
Il fallait que ce soit parfait.
Le poulpe sur le pare-brise.
Angus a demandé des tas de modifications.
Il fallait que ce soit parfait.
Il est en bas du cadre.
Mais on a fait des ajustements.
Au départ, ils... Hank démarre.
On s'est dit :
"Hank doit savoir conduire."
Ça a vraiment embêté tout le monde.
Et on a fini par comprendre pourquoi
la séquence était gênante.
Il fallait le voir...
- Apprendre et essayer. - Apprendre à conduire
- avec ses limites... - Oui.
...et montrer les difficultés rencontrées...
- Oui. - Quand on est un poulpe.
Un septopode.
Désolé, un septopode.
On a essayé d'élaborer une histoire
sur la perte de son tentacule,
mais on n'avait rien de concluant,
alors on n'a pas précisé.
Mais en vérité, on a fait que sept tentacules
pour faire des économies.
Non, c'était plus joli.
- C'est plus joli. - Moins cher.
J'ai insisté, car les animateurs...
C'est une chose de moins pour eux.
C'est pour ça que Mickey n'a que quatre doigts.
Ça fait moins à dessiner.
Il est en bonne compagnie.
Oui.
Personne ne demande comment Mickey a perdu son doigt.
Personne ne veut savoir.
Mais ce serait une bonne histoire.
Dans le générique de fin,
on aurait pu mettre un tentacule flottant.
C'est glauque.
Mais non, c'est...
J'ai lu quelque part
que chaque tentacule d'Hank
était aussi complexe au point de vue simulation
- qu'un personnage... - C'est vrai ?
...d'un film précédent.
Ils veulent qu'on ait pitié d'eux.
Voilà une anecdote.
L'outil utilisé pour le tentacule d'Hank
a aussi été utilisé pour Star Wars : Le réveil de la Force,
pour les rathtars sur le cargo d'Han Solo.
- C'est vrai. - Tu aurais pu nous citer, Lucas.
- Pas faux. - Alors ?
Aucune reconnaissance.
On forme tous une grande famille.
- Je crois que... - Les mouettes.
- Elles sont de retour. - En caméo.
Oui.
Il y a un bon passage à venir.
- Le voilà. Prêts ? - Oui.
Pour ceux qui croient dur comme fer
- qu'il y a du Die Hard... - Des références.
...sous forme de clins d'œil,
c'est le cas dans ce plan. Le voilà.
- Bonne chance. - Trouvez-le.
À vous de le trouver.
Ce n'est pas la seule référence à Die Hard.
Il y en a une à Die Hard 2 plus tôt.
C'est vrai.
Pour les geeks qui veulent fouiller...
Autres que moi.
C'est un seul gars, je crois, on verra.
Et là, Thelma et Louise.
Il n'y a qu'un ou deux gars.
Et...
Je sais, j'ai mis du Louis...
Angus, c'est de toi, non ?
- Oui. - Louis Armstrong au ralenti.
Ça a été décidé tôt, aussi.
Je n'ai pas pu faire l'impasse.
C'était si drôle et si approprié.
On se laisse tenter par ce moment avec plaisir.
Je suis un fan de Blake Edwards.
Surtout de Quand la Panthère rose s'emmêle
et des combats au ralenti entre Cato et Peter Sellers.
Et bien sûr, j'aime Louis.
J'ai entendu ça dans WALL-E.
Mais c'est juste...
Tout ça se goupille très bien ensemble.
On ne s'y attend pas,
mais c'est ce qu'on veut à ce moment-là.
Et de pouvoir...
Il a fallu qu'on se débrouille
pour que la musique soit couverte
par le résumé de Sigourney.
Oui.
Ça permet à la scène de prendre de l'importance.
Un seul grand dessin.
Il y a quelque chose d'indubitablement satisfaisant
- là-dedans. - Oui.
Je crois qu'Angus l'a montrée
il y a deux ans, non ?
- C'est vieux. - Oui.
"Je veux qu'Hank conduise le camion,
et un ralenti avec du Louis Armstrong.
Ce sera génial. Wonderful World."
Avec un cigare.
Ici, on voulait refaire un cache-cache.
Elle peut finalement y jouer,
car c'était une cata dans le premier...
À la Dory.
À la manière incroyable de Dory.
Et c'était un peu fait exprès
pour montrer le retour au récif.
On a fait plusieurs versions de l'épilogue
pour ne pas donner l'impression
d'expédier ça au hasard :
"Tout le monde est rentré. On est contents."
On a d'abord pensé à une chose
qu'on a laissé tomber, mais qui est revenue...
Vic et moi avions pensé...
On était complètement en phase
sur le fait de finir sur Marin et elle,
comme une reprise des deux films.
Une fois ça en tête, impossible de revenir en arrière.
C'était parfait.
En parlant de la vue,
au début du tout premier film,
il admire la vue avec Corail.
Je ne pouvais pas le justifier pour certains passages du film.
C'est revenu vers la fin de la production,
mais quelque chose clochait toujours.
C'est là qu'on a décidé
d'avoir un autre souvenir, un autre flashback.
Oui, et c'était...
C'était une vieille idée
qu'on avait laissée de côté, et...
C'est toujours pareil
quand on parle de ces tâtonnements,
on peine à se souvenir du processus exact.
Des choses sont enlevées,
car plus nécessaires d'un coup
- à cause d'autres choix... - Oui.
...mais d'avoir ce genre de flashback
qui complète l'histoire,
et la faire se rappeler qu'enfant...
- Oui. - ...elle avait réussi.
C'est pour ça que ses parents ont foi en elle.
Qu'elle les trouverait, oui.
Qu'elle les retrouverait. Et ça parait logique.
D'un point de vue viscéral, ça permet
d'être satisfait de tous les parents,
- des deux familles. - Oui.
Marin, d'un côté,
et Jenny et Charlie, de l'autre.
Nous aussi, on est contents.
On peut avoir ce câlin collectif.
Mais c'était plus logique de le rendre comme ça.
C'est aussi sympa de... Pour moi, je ne sais pas.
La première réplique du film
est sûrement la première chose enregistrée
par ma fille, Sloane.
Et ce passage
était la dernière chose enregistrée.
- C'est approprié. - Et ça court
sur deux années de sa vie.
De ses quatre ans et demi jusqu'à ses sept ans.
- On mesure ces films ainsi. - Oui.
- Nos enfants ont quatre ans de plus. - Incroyable.
À un certain stade, on voulait que la musique de fin
s'enchajne tout de suite.
Quand elle dit : "Inoubliable."
Une fois qu'on l'a entendue, c'était incroyable, par Sia,
à tel point qu'on n'imaginait pas ça possible.
C'était beau et magique.
Ensuite, on a trouvé dommage
de ne pas opposer musicalement les deux films avec Tom Newman.
Alors on a laissé finir la musique précédente
pour enchajner sur l'autre.
On aurait vraiment dû faire passer le barracuda.
Tu voulais que les films soient symétriques.
- Mais on voit... - Tout va bien.
C'est bon, on peut se détendre.
Le barracuda. Ça aurait été mortel.
Littéralement.
Et voilà le générique.
C'était un gag sympa avec Hank
qui apparajt secrètement dans plusieurs scènes.
C'était pour garder les enfants assis.
Ça fait penser à Où est Charlie ?
Là, c'est Hank qu'on doit trouver.
On ignore donc totalement le nom des gens à l'écran.
C'est toujours notre objectif.
Personne ne regarde le générique.
On essaie de...
les Agités me manquaient tellement
qu'on a bataillé
pour qu'ils apparaissent au moins
à la toute fin du générique.
Oui.
Et on a gagné.
Dites-le à tout le monde...
Si vous regardez le commentaire,
- vous savez. - Nos préférés.
- On demande juste...
Il y aura sûrement des gens
qui verront le film pour la première fois avec les commentaires.
- Non. - Impossible.
- Si c'est le cas, Dieu vous bénisse. - Mais si.
"C'est comme ça que j'aime mes films."
Si vous êtes cette personne, envoyez un e-mail.
La prochaine fois que vous regardez le film.
Appelez le numéro.
Essayez de le regarder sans commentaire,
juste une fois, pour nous.
C'est censé se passer comme ça.
Mais dites à vos amis de regarder
ou de passer le générique en accéléré
pour voir la fin.
- Car c'est... - Amusant.
C'est pour vous divertir, aussi.
C'est enfin la fin, comme vous le voyez,
des tas de gens travaillent sur ce film.
Pas que sur celui-là, mais beaucoup de nos films.
Et ils sont tous essentiels pour y arriver.
Et nous trois sommes chanceux de parler
des coulisses.
Mais il y a sûrement 1000 histoires
que ces gens voudraient raconter sur leur expérience.
Sur ce film, tout le monde a sué sang et eau,
a donné son temps, sa vie,
son stress, son énergie et intelligence.
Et voilà le résultat.
C'est un hommage aux gens, aux artistes
et aux techniciens de Pixar.
Et un hommage à leur amour de ce monde et à l'histoire.
Je crois que ça se sent quand on voit le film.
Oui.
Le film n'aurait pas été possible
au niveau technique, il y a 13 ans.
Autre chose dont on parle peu,
quand on y pense,
l'équipe a 17 films de plus à son actif.
Tout le monde n'a pas travaillé sur les 17,
mais on tire avantage des avancées technologiques,
des liens créés au sein de l'équipe,
ou avec certains membres,
des échanges et du travail collectifs
pour produire le meilleur résultat possible.
Ce film est à la pointe,
pas seulement technologiquement, mais au niveau potentiel studio aussi.
Je suis très fier du travail de tout le monde.
- Oui. - Oui.
Tout le monde travaille dur sur tous les films.
C'est une belle récompense quand ça se termine
et qu'on a un film qui en témoigne.
Et c'est un beau témoignage.
Merci d'avoir regardé et écouté.
- Merci. - Merci.