Dia seperti sebuah badai di New York
dan dia ada di semua majalah
sebelum dia berusia 25 tahun, di seluruh dunia.
Filosofiku adalah bahwa seni itu
benar-benar mampu berkomunikasi dengan lebih banyak orang
bukannya sekelompok orang elit yang mampu membelinya
dan "memahaminya".
90% atau lebih orang yang menggunakan kereta bawah tanah
tidak pernah pergi ke Museum of Modern Art.
Itu kira-kira saat Keith menuju "Bing!
aku akan melakukan ini."
Bayi merangkak,
anjing, piramida terbang, orang menari,
mengubahnya menjadi, semacam, kosa katanya sendiri.
Aku menyadari potensi sebuah gambar
dan seberapa besar kekuatan yang mereka miliki untuk berbicara hampir seperti sebuah bahasa.
Keith punya kebutuhan dari dalam untuk berdialog dengan orang-orang.
Bagiku, sangat sedikit yang bisa dilakukan pasar
dengan apa yang seharusnya bisa dilakukan oleh seni.
Secara resmi aku diperkenalkan dengan lukisan ini di sini kemarin
ketika bro itu melukisnya.
Kami menyukainya. Dia gak masalah dengan kita.
Dunia seni tradisional tidak seperti yang dia rasakan
bahwa seni itu harus bisa diakses semaksimal mungkin.
Sebagai semacam ide romantis untuk menjadi seniman kerakyatan,
Aku baru saja menemukan cara untuk melakukannya dengan sangat langsung.
Dia sangat produktif. Waktu itu aku hendak kembali keesokan harinya,
dan akan ada 4 lukisan baru dan 20 drawing.
Oke.
Kupikir lebih penting untuk terus muncul
dengan gambar-gambar dan hal-hal baru yang belum pernah dibuat sebelumnya,
hiduplah sepenuh dan selengkap mungkin,
dan hadapi masa depan yang datang padamu.
Dia benar-benar merayakan hidupnya sampai penghabisan.
KEITH HARING: SI SENIMAN JALANAN
Jadi saat ini adalah hari kedelapan di bulan Agustus 1989,
dan aku sedang berbincang dengan Keith Haring.
Salah satu hal yang ingin aku tanyakan kepadamu
adalah anak kecil seperti apa kamu ini, jika kau ingat.
Aku memakai kacamata sejak aku di kelas dua.
Aku sudah seperti semacam kutu buku.
Maksudku, kupikir aku benar-benar tidak percaya diri
menjadi yang terakhir dipilih masuk tim olah raga.
Ibuku benar-benar berusaha untuk membentukku
menjadi sesuatu, kurasa.
Maksudku, tekanan untuk bermain di Liga Kecil
atau bermain bola.
Maksudku, aku lebih tertarik untuk melakukan
hal-hal kreatif yang konyol seperti menciptakan sebuah klub
atau menyusun semacam club house.
Dan kau yang tertua dari berapa saudara?
Dari empat.
Ya, setelah diriku, ibuku melahirkan seorang gadis,
dan lalu setelah dua tahun melahirkan gadis lainnya,
dan adik perempuan ketigaku lahir ketika aku berusia 12 tahun.
Kutztown adalah kota kecil,
yang aku sebut sebagai kota yang sangat konservatif
di jantung wilayah Pennsylvania Belanda.
Aku menyebutnya si kantuk karena...
Yah, hanya karena tidak banyak yang terjadi.
Dan pasti pendapat Keith juga begitu tentang kota itu.
Kami tidak punya tanggal pasti karya ini.
Tapi kami cukup yakin ini dibuat saat kelas tiga.
"Saat aku besar nanti, aku ingin menjadi seorang seniman di Prancis.
Alasannya karena aku suka menggambar.
Aku akan mendapatkan uang dari gambar-gambar yang akan aku jual.
Kuharap aku akan menjadi orang seperti itu. Keith Haring."
Maksud saya, dia selalu menggambar... menggambar di sekolah
saat dia tidak seharusnya melakukan itu.
Dia akan menggambar di atas kertas apa saja,
belakang daftar belanja toko, bagian belakang kartu.
Ya, dia selalu terbuka untuk menggambar apapun.
Dan dia menemukan seorang teman, Kermit.
Mereka berdua suka menggambar.
Kami tumbuh di kota yang sama dua blok dari satu sama lain.
Persahabatan sejati dimulai, aku pikir,
di sekolah dasar, dan cukup banyak
saat itulah kami mulai membuat sesuatu bersama.
Kami menjadi loper koran di jalan yang sama.
Kami membaca koran hari demi hari.
Ada banyak hal buruk yang terjadi.
Kami membicarakannya, dan itu membuat kami khawatir.
Kita akan menang di Vietnam atas agresi komunisme.
Keith, selama aku mengenalnya, adalah seorang aktivis.
Ketika Nixon mencalonkan diri sebagai presiden,
kami berlarian keliling kota membawa sabun batangan,
meletakkan benda-benda yang berhubungan dengan Nixon di gedung-gedung
Di Kutztown, orang tidak menulis
pada benda-benda yang bukan milik mereka.
perbukitan dan ladang jagung
dan kuda dan kereta dan sama sekali tak ada graffity.
Keith tertarik pada Jesus Movement itu.
Yang terilustrasikan kepadaku semacam kerinduan
untuk menjadi bagian dari sesuatu.
Kukira kejadian itu sewaktu
aku menemukan ganja untuk pertama kalinya.
Apa pendapatmu tentang itu, Allen?
Bong rokok.
Kami cukup yakin dia melakukan itu.
Sampai saat ini, aku menggunakan obat-obatan
'angel dust' bersama temanku yang membuatnya.
Tapi lalu aku mendapat pekerjaan di pusat kesenian dan kerajinan
di Pittsburgh.
Meskipun aku bukan siswa, aku tetap menggunakan
fasilitas lain di sekitar sana untuk membuat karyaku sendiri.
Salah satu hal terpenting di Pittsburgh
adalah saat Carnegie memamerkan retrospeksi Pierre Alechinsky,
yang belum pernah aku dengar sebelumnya.
Dan karya-karya itu sangat mirip dengan apa yang aku buat.
Itu adalah pertama kalinya aku merasakan
bahwa aku melakukan sesuatu yang berharga.
Pada usia 20 tahun 1978,
Aku mengadakan pameran pertamaku sendiri.
Aku tahu bahwa aku harus membuat terobosan.
Aku tahu aku harus pergi ke New York karena itu adalah satu-satunya tempat
di mana jelas aku akan menemukan intensitas
yang ingin aku temukan,
baik dari segi dunia seni maupun dalam kehidupanku.
Juga, aku menyadarinya sedikit demi sedikit
bahwa aku tertarik dengan sesama lelaki.
Aku mencari sekolah dan menemukan sekolah ini
yang tampak sangat menarik bagiku,
yaitu School of Visual Arts.
Itu membuat kami khawatir dia akan terpengaruh banyak hal
yang kami coba lindungi terhadap anak-anak.
Dan kami tidak akan punya kendali atas itu.
New York di akhir tahun 70-an, ketika aku tiba,
ketika Keith tiba,
adalah tempat tujuan yang ditakuti banyak orang.
Kota tu membuat orang merasa tertindas.
Pada tahun 1978, kota itu bangkrut.
Selamat malam, Kota New York
berada di ambang default hampir sepanjang hari.
Banyak bangunan yang ditinggalkan.
Itu sangat berbahaya. Ada banyak kejahatan.
Tapi banyak musik punk rock yang hebat
dan pemandangan film-film underground.
Dan itulah tempatnya.
Tribut untuk Gloria Vanderbilt, take one.
Aku berada di sekolah sehari penuh dengan suatu tujuan
di lingkungan baru ini
dan melulu berkarya.
Itu semua baru bagiku, dan itu semua sangat menarik.
Dan usiamumu 20. / Dan usiaku 20, ya.
Aku berkenalan dengan beberapa orang dengan sangat cepat.
Seperti di pelajaran drawing-ku,
Aku segera tertarik pada gadis yang satu ini
yang bernama Samantha McEwan..
Dan dia benar-benar duduk, maksudku, di hadapanku
tapi lutut kita bersentuhan dan dia begitu saja bilang,
"Bolehkah aku menggambarmu?" Dan itu adalah Keith.
Aku berada di lorong,
dan aku sedang mendengar musiknya Devo,
dan ada Keith melukis sendiri di pojok
dengan goresan hitam.
Dan setiap goresan untuk setiap ketukan musik.
Dan dia telah mengecat seluruh ruangan
dan dia berada di akhir sudut
dan dia berdiri di sudut itu
dan dia menandatanganinya dan aku takjub, "Wow."
Kubilang, "Inilah alasanku datang ke New York."
Kupikir Keith, semacam, yang menguasai sekolah itu
sejak dia tiba di sana.
Dia tinggal di sebuah apartemen kecil di lantai tiga atau empat.
Kecoak besar-besar dan lantai kayu lapis.
Kamar Keith sebenarnya adalah sebuah lemari,
tapi memiliki, semacam, fonograf.
Dan dia akhirnya memutar, sepertinya, "Rock Lobster"
20 jam berturut-turut
saat dia akan menggambar di apartemen itu.
Tak seorang pun di East Village yang punya pesawat televisi.
Kami pergi keluar setiap malam. Itulah hiburan kami.
Pada malam hari, aku menjadi bagian dari klub malam
dan kemudian mulai menjadi bagian dari keramaian di Klub 57,
gereja Polandia.
Di ruang bawah tanah gereja itu, ada aula sosial.
Kami benar-benar bosan dengan dunia seni
sebagai tempat para elitis.
Sepertinya dunia itu semakin lama semakin
menjadi lebih dan lebih esoteris
dan tidak ingin melibatkan masyarakat luas.
Klub 57 adalah cara kami untuk pergi ke Hollywood
tanpa harus pergi ke Hollywood.
Semua semangat swadaya itu, kami tidak akan menjadi semacam pusat kota
tunduk di kaki entitas korporat
demi persetujuan mereka untuk melakukan apapun.
Kita bisa cari taman bermain lain.
Saat ini aku terobsesi dengan
mencoba mencari tahu mengapa aku jadi seorang seniman
dan jika aku ini seorang seniman, mengapa aku seorang seniman,
dan juga menjadi sadar dan sangat tertarik
pada apa yang terjadi di jalanan New York.
Aku terpesona dengan grafiti-grafiti yang kulihat.
Tidak hanya hal-hal besar di luar mobil,
tapi kaligrafi yang luar biasa
yang menghiasi bagian dalam mobil.
Itu untuk bersaing dengan iklan
dalam hal tertentu.
Seperti, semua perusahaan ini hanya memaksakan produk mereka
di depan wajahmu sepanjang waktu.
Itu seperti ketika kita ingin memaksakan diri di depan orang-orang.
Aku mulai memperhatikannya di lingkunganku
di 'Lower East Side' dia mulai turun
untuk lebih mengenal para pelukis grafiti.
Aku segera merasakan kedekatan dengan pekerjaan itu
seolah-olah aku sudah mengetahuinya sejak lama.
Kesukaan terhadap kartun pop dari masa anak-anak yang luar biasa ini
yang ikut tumbuh hingga dewasa dengan menonton kartun Technicolor.
Bentuknya tampak sangat mirip
dengan jenis gambar yang aku kerjakan,
meskipun aku tidak membuat huruf-huruf.
Gambar-gambar itu memiliki volume yang sama,
alur garis yang agresif,
yang jelas dilakukan secara langsung
dengan sedikit keraguan tetapi sangat, sangat kuat.
Sejak aku masih kecil, aku punya rasa bersalah yang luar biasa
tentang semua hal yang dilakukan orang kulit putih,
Kau tahu, karena penindasan orang Indian
hingga gerakan-gerakan hak-hak sipil.
Dan aku merasa lebih dekat
dengan budaya dan orang kulit berwarna
daripada dengan budaya kulit putih.
Anak-anak muda 'Disenfranchisee' menciptakan sesuatu yang sangat indah,
pesan-pesan yang harus segera dimuntahkan, seperti, identitas diri.
Jauh sebelum ada Instagram.
Kau tahu, aku suka menyebutnya Instadamn,
karena Instadamn seperti, "(Damn) sial, lihat itu."
'The Times Square Show' yang terkenal
yang diselenggarakan oleh 'Collaborative Projects'
adalah pertama kalinya diakui dunia seni
bahwa gerakan bawah tanah ini benar-benar ada.
Dunia seni saat itu sangat tidak bisa ditembus.
Tali beludru terbentang di sana, dan kau tidak mau
sembarang orang menabrak tali beludru itu.
The Times Square Ekstravaganza di 41st Street.
Itu adalah permulaan dari seluruh gerakan
di New York dimana orang yang mencoba melakukan sesuatu
di luar sistem galeri pada umumnya.
Lee Quiñones dan aku melukis
di depan gedung,
karya Fab 5 yang kami cat semprot.
Keith adalah penggemar berat grafiti.
Dia memperhatikan kereta api, melihat tanda-tanda, dan hal-hal semacam itu.
Dia punya pertanyaan bagus, aku punya beberapa jawaban,
dan dengan cepat kami langsung menjadi teman.
Itu benar-benar momen dimana budaya grafiti di kota
dan rap semacam bertabrakan dengan estetika punk New Wave.
Jadi saat itulah Keith mulai "Bing!
aku akan melakukan ini."
Beberapa hari atau minggu setelah Times Square Show,
Aku baru saja mulai menggambar beberapa piring terbang baru ini...
dan sosok hewan ini
yang terlihat seperti sapi atau domba
atau semacamnya, tapi mereka punya hidung persegi.
Mereka digambar dengan sangat, sangat kasar
karena aku tidak pernah menggambar sesuatu yang figuratif
dalam waktu yang sangat lama.
Dan dari gambar-gambar inilah
seluruh ungkapan lahir setelahnya.
Dan tiba-tiba, aku benar-benar sadar,
seperti, "Apa yang aku lakukan di sekolah?"
Aku telah menemukan karyaku sendiri.
Jadi aku memutuskan untuk mengadakan pameran.
Pameran tunggal di New York City di P.S. 122...
Aku pergi ke sana, dan kupikir Keith ada di sana sendirian,
dan itu benar-benar memukau.
Maksudku, itu benar-benar -
kau tahu, seperti rasa dingin menuruni punggungmu.
Aku telah diberi ruang
hanya, menurutku, dalam waktu satu bulan.
Pameran itu Menjadi desas-desus dan semua orang ingin pergi
dan menonton apa yang ada di sana, kau tahu?
Semua orang ingin melihatnya.
Dan kupikir saat itu adalah
saat Keith mengajak Tony untuk melihat karya ini.
Bagaimana dengan itu? / Terlalu ketat.
Aku tidak bisa berbalik.
Aku akan lebih banyak bergerak. / Pindah kesini.
Ya, tidak ada.
Kau tahu, Tony adalah seseorang dengan kepribadian yang sangat kuat.
Aku pernah tampil dengan Picasso, Bacon, semuanya,
dan aku seperti, "Mereka seperti tikus mati."
Aku tahu omong kosongku. Ayolah. Aku kenal editor Vogue.
Aku kenal semua fotografer di dunia.
Ini adalah pria yang secara harfiah
pergi ke Museum of Modern Art
dengan cat semprot kaleng dan menulis "Bunuh segala kebohongan"
pada lukisan Picasso paling terkenal di dunia.
Kenapa kau menandai lukisan itu seperti itu?
Sejujurnya. / Sejujurnya?
Apa maksudnya?
Itu artinya membunuh segala mitos.
Mitos seni. Sejujurnya.
Setiap orang seperti, "Oh, dia orangnya.
Dia orang yang merusak Guernica,
dan dia pedagang seni?"
Aku pergi ke Museum Seni
hanya untuk menyaksikan 'Guernica'.
Namun, fakta bahwa dia meyakininya sebagai protes terhadap perang
dan cukup berkomitmen untuk mempertahankan apa yang dia ketahui
akan menjadi serangan luar biasa dari dunia seni,
Aku menghormati itu.
Kami pergi untuk menonton pameran Keith Haring,
dan garis animasinya sangat orisinal dan sangat aktif
yang segera menarik perhatianmu.
Itu tidak terlihat karya sekolahan.
Itu tidak terlihat berkualitas.
Jadi aku ambil itu.
Hal lain yang sedang terjadi
adalah aku mulai menggambar grafiti
untuk pertama kalinya di jalanan dengan spidol.
Dan aku mulai menggambar binatang itu,
yang semakin terlihat seperti anjing
dan terus disebut sebagai anjing,
dan orang yang merangkak,
yang kemudian semakin banyak aku menggambarnya
semakin proporsi kepalanya semakin besar,
semakin sering disebut sebagai bayi.
Di antara komunitas grafiti,
penempatan adalah hal yang penting,
dan dia menempatkannya di tempat yang unik.
Dan ada bayi kecil yang merangkak.
Dan aku bilang, "Yo, itu obat bius. Itu obat bius."
Suatu hari aku memasuki stasiun bawah tanah dan melihat panel hitam kosong,
yang telah diletakkan di sana untuk menutupi iklan lama.
Segera, aku sadar bahwa aku harus menggambar di atas panel itu.
Maksudku, itu panel sempurna yang seperti sudah menunggu.
Aku sadar bahwa aku harus pergi ke atas dan membeli kapur.
Keith tidak yakin dengan penggunaan cat semprot.
Dia sangat sensitif menjadi seorang kulit putih.
Dia tidak ingin menjadi orang kulit putih semacam itu
yang datang ke dunia grafiti
yang sebagian besar adalah orang-orang kulit berwarna.
Dia ingin jadi bagian dari dunia itu, tapi dengan caranya sendiri yang unik.
Defisitnya kota dan kurangnya iklan
yang mungkin saat itu dibuat untuk
banyaknya lowongan di papan-papan hitam itu.
Setelah yang pertama, aku mulai melihatnya di mana-mana.
Dan dalam beberapa hari, aku sadar apa yang kutemukan di sini.
Aku bisa balik ke stasiun bawah tanah,
seminggu kemudian dan gambarnya tetap ada di situ.
Dalam seminggu, orang mendatangiku.
"Aku melihat gambar lainnya. Aku melihat gambar itu.
Kaulah yang menggambar."
Bla bla bla.
Dia terkadang menggambar lebih dari 100 dalam satu hari.
Itu pasti sangat melelahkan
untuk naik kereta, melompat keluar dan menggambar satu, satu lgi,
satu lagi, satu lagi, pergi ke stasiun berikutnya,
hingga ke Harlem, balik lagi.
Maksudku, kau pasti mati kelelahan.
Kau harus mengerjakan banyak gambar
untuk bisa dilihat di lautan 10.000 kereta 'subway'.
Dimana kereta lewat
dan kau seperti, "Wow, apa itu tadi?"
Dan itu adalah warna yang kabur.
Tapi di sini kau punya kesempatan menjaring penonton.
Dan itu seperti, "Ini adalah fenomena.
Apa yang sedang terjadi?"
Untuk siapa kau menggambarya?
Untuk semua orang, kurasa.
Maksudku, aku melakukannya tanpa dibayar.
Tapi aku melakukannya di sini sehingga banyak orang bisa melihatnya.
Keith punya kebutuhan dalam hati untuk berdialog dengan orang-orang.
Dan dia sadar apa yang dia lakukan, mengungkapkan dengan lantang.
Dia mengirim fotografer ke setiap tempat
dia menggambar untuk memotret setiap karya.
Mendadak di 'Times Square'
pada layar besar berkilau, ada Keith,
animasi figurnya sekarang di tengah 'Times Square'.
Apa yang kalian pikirkan saat melihat itu?
Kami berteriak, "Hore!" Itu bagus, yeah.
Terlepas dari hal lain, aku pikir itu satu hal
bahwa dia merasa orang tuanya pasti akan menghargai.
Kau tahu, itu mengesankan.
Aku pindah bersama Samantha, yang adalah pacar Kenny.
Tapi kami telah menjadi teman baik pada saat ini.
Dia menemukan sebuah apartemen di 'Broome Street'.
Saat itu, aku bertemu Juan Dubose di St. Marks Baths,
menikmati seks yang hebat, dan pokoknya memutuskan
dia adalah orang yang tepat untukku.
Dia berkulit hitam. Dia sangat kurus.
Dia seukuran denganku.
Kami memutuskan dia harus pindah apartemenku.
Dan kami membeli tenda karena Samantha harus lewat
kamar kami untuk ke kamar mandi.
Jadi kami pasang tenda 'indoor' besar ini supaya kami punya privasi.
Dan juga terjadi untuk pertama kalinya,
orang mulai tertarik untuk membeli karya-karyaku.
Mereka datang ke apartemen dan mulai membeli lukisan.
Seorang pria dari London datang ke studio
dan membeli sekitar 10 gambar.
Maksudku, ini pertama kalinya aku mendapatkan
lebih dari $ 1.000 di tanganku
dan untuk pertama kalinya dalam hidupku
menyadari bahwa aku bisa hidup sebagai seniman.
Aku sedang duduk di meja dapur ketika dia masuk.
Aku tidak tahu apakah aku sedang makan siang atau apa.
Dan tiba-tiba dia merogoh sakunya
dan dia mengeluarkan beberapa lembar $ 100-an dan meletakkannya di atas meja.
Dan aku berkata, "Apa itu?"
Dia bilang, "Bu, aku dapat uang dari karya seniku."
Dan aku berkata, "Tidakkah kau membutuhkannya?
Aku tahu hidup di kota itu mahal,
dan kau perlu membeli sesuatu dan kau membutuhkan persediaan."
Dia bilang, "Aku baik-baik saja, Bu,
dan aku ingin mulai balas memberimu uang
atas semua yang kau berikan padaku selama bertahun-tahun."
Saat itulah aku menyadari bahwa
beberapa orang menyukai karya seninya.
Aku mulai membuat para 'dealer' seperti memperebutkanku.
Para kolektor meminta untuk janji bertemu,
dan kemudian mereka ingin menawar harga
atau mereka adalah orang yang bahkan tak ingin kau ajak bicara
untuk memulai karena mereka semakin agak menyeramkan.
Sudah, mereka mencoba menipuku sebisa mereka.
Pada saat itu, aku benar-benar memberitahunya,
"Keith, maksudku, pikirkan untuk melakukan sesuatu yang akan bertahan lama.
mungkin lukisan atau sesuatu."
"Oh, tidak, aku tidak akan menjadi pelukis gaya lama.
Ini bukan tentang itu."
Aku bilang, "Cobalah dan temukan cara yang bisa jadi baru."
Kupikir lebih penting membuat
banyak hal yang berbeda
dan terus muncul dengan gambar baru
dan hal-hal yang tak pernah dibuat sebelumnya
daripada melakukan satu hal saja dan melakukannya dengan baik.
Gambaran itu muncul dengan cepat, tapi ini dunia yang cepat.
Ketika dia berpameran, kami berangkat, dan...
Di sana tidak banyak yang berpakaian seperti kita
atau setenang kami
atau tidak mengerti apa yang sedang terjadi.
Kami pasti yang tertua di sana, mungkin.
Ya. / Kami tidak terlalu lama di sana.
Tidak.
Ada banyak tipe orang.
Orang yang tak pernah pergi ke pembukaan galeri seni,
mereka ada disana semua.
Kami menerima orang-orang yang berumah dari jalanan, Lower East Side,
orang-orang kulit hitam dan Puerto Rico berpesta.
Kau tahu, itu adalah dunia yang berbeda.
Jadi saat sobat kulit putih
yang baru saja masuk ke dunia seni biasa itu
muncul, mereka akan, seperti, terpesona.
Aku tidak bisa melupakannya.
Aku dari Selatan. Aku seorang pelukis dari Selatan.
Menakjubkan. / Terima kasih.
Haring telah menjadi sebuah properti 'hot'.
Mereka bilang 'Ooh' dan 'Ahh'.
Yang ada di lantai bawah luar biasa.
Aku ingin membeli beberapa karya dari kayu kecil ini.
Dan mereka membayar banyak.
Dalam beberapa hari pertama pertunjukan,
Dari hasil karyanya terjual sekitar $ 250.000.
Lumayan untuk anak berusia 24 tahun dari Kutztown.
Secara harfiah, ruangan itu penuh sesak.
Tidak ada yang pernah melihat pembukaan seni
di dunia seni mapan seperti ini.
Tiba-tiba kami seperti, "Oh, kami sudah dewasa sekarang.
Kami, seperti, di dunia orang-orang dewasa. "
Dan kami mulai membuat lukisan orang dewasa.
Ketika membubungnya pasar Wall Street dimulai pada tahun 1982,
itu adalah salah satu penanda New York menjadi berbeda,
New York memiliki semacam kepercayaan diri.
Rasa 'oke-oke saja' menghasilkan uang.
Faktanya, tidak masalah melulu memikirkan menghasilkan uang.
Ada sebuah generasi di dunia seni,
pada mulanya, yang seharusnya sebuah dunia tersendiri
dari semua hal dan mendadak anak-anak muda
menyelam dengan kepala lebih dulu, dibanjiri uang dolar.
Ada sebuah pesta besar sedang berlangsung,
dan bertabur orang-orang terkenal
dan keinginan menjadi terkenal.
Dan lalu beberapa bintang bonafide seperti Keith.
Mulai ada tawaran
untuk berpameran dari seluruh dunia.
Permintaan karya dan cara aku berkarya
dan seluruh aspek cara mengerjakan grafiti
memungkinkan terjadinya badai tur saat ini
berangkat dari satu tempat ke tempat lain.
Haring mendapat banyak publisitas,
dan foto-foto dirinya beerkarya di televisi Jerman Barat
terlihat di Jerman Timur.
Keith adalah orang yang luar biasa ketika ditonton saat melukis.
Aku melihatnya berkali-kali.
Orang-orang sangat terpesona olehnya
karena dia adalah semangat muda
dan dia sangat Amerika.
Dia benar-benar mewakili sesuatu.
Kau tahu, semangat dan energi muda
dengan sepatu kets dan jeans dan menjadi gay
dan nongkrong serta pergi ke klub-klub.
Dia benar-benar diperlakukan seperti seorang bintang rock.
Kadang-kadang tepat saat ini,
Aku mulai untuk pertama kalinya pergi ke 'Paradise Garage'.
Yang tak mungkin terulang lagi.
Saat itu, kami pergi ke Paradise Garage,
yang merupakan sebuah diskotik gay besar di West Side
dengan sistem suara terhebat yang pernah dikenal manusia.
Suasananya sangat panas di dalam hanya dari tarian orang-orang,
Kau tahu, hanya karena celana pendek dan pakaian kecil dan sebagainya
dan berkeringat, dan musiknya fenomenal.
Kami pergi setiap hari Sabtu.
Dan tidak ada alkohol yang disajikan di klub ini,
jadi semua orang menggunakan narkoba.
Ada 3.000 orang kulit hitam yang menggunakan narkoba bersama Keith dan diriku.
Banyak orang menggunakan obat-obat halusinogen.
Ini semacam pengalaman mabuk spiritual yang komunal.
Kami menghisap bong seperti rokok.
Dan itu belum termasuk mescaline dan acid
dan jamur-jamur psilocybin
dan bagian yang tidak pernah puas mereka mainkan
sepertinya, kisah Keith Haring adalah narkoba.
Aku selalu berpikir bahwa banyak nuansa Keith
pada semua yang dia gambar adalah sejenis psikedelik.
Di sudut 'Houston Street' dan 'Bowery',
dimana banyak orang terlantar dan gelandangan nongkrong,
Saya berjalan melewati tembok itu hampir setiap hari
dalam perjalanan ke studio.
Aku tidak memberitakannya, tapi orang-orang berkata
dinding-dinding kuning itu semua milik Lee di New York.
Jadi dia karena rasa hormat dan karena kemurahan hati
dan hanya dari sifat manis yang dimilikinya
sebagai seorang manusia' memintaku,
"Lee, bolehkah aku melukisi tembok ini?"
"Keith, aku tak ingin melukisinya
karena ada retak di dalamnya."
Aku mengerjakan mural itu dalam dua hari atau lebih,
menggarap tembok yang menakjubkan dan luar biasa itu.
Maksudku, warna itu bersinar.
Warna catnya sangat cerah
dan matahari menyinari tembok itu, dan sungguh luar biasa
semacam monolit yang tegak di atas benda itu.
Lukisan itu begitu kuatnya.
Aku secara resmi diperkenalkan dengan lukisan ini di sini
kemarin ketika 'bro' itu melukisnya.
Kami menyukainya. Dia 'oke' dengan kita.
Tapi kami tidak minum anggur itu dan mencuci beberapa jendela
dan terus melukis.
Pertahankan dan jangan meletus.
Jangan hentikan the chocolate crew and the gang.
Dari melukis iklan kosong di kereta bawah tanah
hingga terbang ke seluruh dunia merupakan lompatan yang cukup jauh.
Aku pergi ke Australia untuk mengerjakan beberapa proyek.
Galeri Nasional Victoria adalah sebuah bangunan besar
dengan jendela-jendela kaca di depannya.
Aku akan membuat lukisan di dinding ini.
Itu berubah menjadi sebuah kontroversi besar
dan bahkan ada di halaman depan
karena orang-orang di sana melihatnya sebagai karya orang Aborigin.
Tapi aku melakukan apa yang selama ini aku lakukan di New York
dan di Amerika dan di seluruh dunia.
Itu hanya kebetulan berupa gambar garis yang sama
dengan karya Aborigin.
Nah, hasil akhirnya adalah sekitar sebulan setelah aku pergi,
panel tengah akhirnya mendapatkan kesempatan untuk melewatinya.
Jadi semuanya harus disingkirkan.
Di London, aku melukisi Bill T. Jones,
dan melukisinya, setiap inci tubuhnya
dari kepala sampai ujung kaki sampai ujung kulupnya,
dan kemudian memotretnya dan semua pose-nya.
Aku tidak pernah merasa dieksploitasi oleh Keith.
Sebuah artikel di majalah Rolling Stone
mengulas tentang Sindrom Bwana-nya.
Siapa orang kulit putih yang dikelilingi orang-orang berkulit coklat ini?
Pada titik ini, aku telah menghasilkan cukup banyak uang,
yang cukup membuatku merasa bersalah
dan ingin berbagi dengan teman-temanku.
Saat ulang tahunku, aku mengadakan pesta untuk pertama kalinya dalam hidupku.
16 Mei. 'Paradise Garage', 1984.
Dan ini adalah salah satu saputangan anak-anak lelaki gay
yang suka dipakai di saku belakang.
Pesta Keith sangat meriah.
Orang-orang terlihat begitu muda, sehat, hidup.
Tubuh-tubuh fantastis.
Itu seperti sesuatu yang mungkin kau bayangkan,
kau tahu, sebuah ritual kuno di mana mereka menarik
hati para budak dan sekarang matahari telah terbit
dan itu muncul melalui Stonehenge dengan sempurna.
Dan sekarang kita akan merayakannya.
Itu begitu pagan, dan Keith mampu mewujudkannya.
Kami hanya mengundang orang-orang molek ke pesta ini.
Kau tahu, dari anak jalanan sampai Calvin Klein.
Siapapun yang saat itu ada di New York
menemukan cara untuk mendapatkan undangan ke pesta ini.
Diana Ross muncul,
yang bagi Garasi adalah sorotan utama.
Dan aku baru saja melukis jaket Madonna,
dan aku bertanya apakah dia mau bernyanyi di sana.
Dan dia setuju akan bernyanyi di sana.
Mereka tidak menyukai Madonna.
Ini seperti, "Siapa gadis kulit putih sampah yang tidak bisa menyanyi ini?"
Dan kami berkata, "Oh, kau tahu, dia tidak punya suara yang bagus."
Tapi kemudian Keith bilang,
"Andy bilang dia akan menjadi yang terbesar."
Dan kami berkata, "Oh, tentu, tentu."
Yah, Andy benar.
Dia menjadi terkenal, dan kemudian dia mendekati Andy.
Dan kemudian semua orang mulai menandai satu nama yang selalu ada di sekitar Keith.
Itu adalah, kau tahu, Brooke dan Andy dan Grace,
Yoko dan Michael.
Karya-karyanya mulai dianggap serius
oleh dunia seni adalah satu hal,
tetapi berhubungan dengan hobnob dengan semua orang di Hollywood Squares
seperti tingkat ketenaran yang berbeda
yang sangat disukainya.
Tiba-tiba, dia berubah dari seorang anak dari Kutztown
menjadi anak yang bergaul dengan Farrah Fawcett.
Juan adalah kekasihku selama ini,
tapi aku memiliki lebih banyak kesempatan,
dan terutama dengan lebih banyaknya bepergian,
lebih terkenal, dan lebih banyak anak laki-laki di sekelilingku sepanjang waktu,
Aku sudah mulai menjadi semakin tidak jujur ​​pada Juan,
sungguh, dan itu sulit
karena aku selalu dikelilingi oleh godaan.
Ada beberapa orang yang merasakan hal itu,
Kau tahu, begitu dia menjadi terkenal, dia meninggalkan mereka.
Ada sesuatu tentang selera seni Andy
sebagai sebuah bisnis yang sangat menarik bagi Keith
dan yang mana, filosofi itu memang berperan
dalam keputusan Keith untuk membuka Pop Shop.
Mereka menyebutnya Pop Shop.
Dari kaos hingga poster,
pin dan liontin untuk jam tangan,
ini tempat untuk membelinya,
apa pun dari sensasi seni pop Keith Haring.
Jadi Pop Shop adalah reaksinya atas
"Kau bisa membeli karyaku hanya jika kau punya ribuan dolar."
Boleh dibilang "Kau bisa membeli T-shirt dan menjadi bagian dari apa yang aku lakukan."
Aku sadar bahwa aku akan mendapat banyak kritik dari hal itu,
tapi aku juga sadr
bahwa itulah tuntutan dari karya itu sendiri
dan harus jadi seperti itu.
Usaha itu tak pernah menghasilkan banyak uang. Tak pernah menghasilkan uang.
Lalu apa gunanya?
Setiap orang bisa memiliki karya seni.
Semua orang bisa menikmati sesuatu.
Tapi yang terjadi adalah Keith dituduh mengobral.
Apakah menurutmu Pop Shop
dengan berbagai cara akhirnya mengganggu Keith Haring, sebagai seniman?
Maksudku, bagiku, itu semua adalah satu hal yang sama.
Maksudku, bagiku, Pop Shop adalah
bagian dari Keith Haring, sebagai seniman.
Dia bukanlah seseorang yang bisa berkata,
"Oh, sudahlah, aku tak akan membaca ulasan itu.
Hal itu tidak penting."
Dia membaca semuanya dan, kau tahu, itu membuatnya kesal.
Segala sesuatu telah berubah secara serius di New York
disebabkan kengerian penyakit baru AIDS.
Dan sedikit demi sedikit, hal itu berkembang dalam surat kabar.
Menyebut hal ini, semacam kanker gay.
Dan orang-orang di sekitarku mulai sakit.
Orang pertama yang aku kenal meninggal karena AIDS
adalah Klaus Nomi,
yang telah berada di Klub selama 57 hari.
Kau bersama temanmu, seorang yang lincah, periang,
yang berusia20 tahun.
Dan kemudian kau tak melihatnya selama beberapa minggu
dan kau bertemu mereka di jalan
dan, "Apa-apaan ini?"
Kau tahu, tiba-tiba, mereka tampak seperti kerangka.
Dan itu terjadi secepat itu.
Pada saat itu, jika kau mendapat memar,
kau pikir kau menderita KS
Kau pikir kau akan mati sebagai seorang pria gay.
Dan kemudian ada stigma dan rasa malu.
Itu sangat memalukan, AIDS, pada saat itu.
Dokter yang sangat ketakutan
bahwa mereka bahkan tidak mengizinkan pasien di kantor mereka.
Mereka hanya mengirim mereka ke kantorku untuk memeriksa mereka.
Kami menjadi sangat bias perihal membuat, melakukan sesuatu
dan melakukan sesuatu dan melakukan sesuatu
Aku memikirkan banyak cara untuk menghindari trauma
melihat teman mati di kanan dan kiri.
Dia bilang "ya" untuk semuanya.
Aku melukisi Grace Jones untuk dua pertunjukan live.
Dan aku pergi ke Marseilles di Prancis
untuk melukis latar balet Roland Petit.
Apakah beberapa gambar untuk pil sakit jantung di Jerman.
Merancang empat jam tangan untuk Swatch.
Setiap perjalanan dikoordinasikan persis untuk meninggalkan
setelah Sabtu malam di Paradise Garage
sehingga aku tidak melewatkan kesempatan Garasi-ku.
Jangan biarkan sikat kalian menempel di dalam cangkir
Karena itu bisa menyebabkan roboh.
Aku didekati oleh grup bernama CityKids.
Kami mendapat 'braistorming' tentang ide membuat spanduk
dan membiarkan anak-anak datang
dan melukis sesuka mereka sendiri di dalam garis-garisku.
Setelah tiga hari,
sekitar 1.000 anak sekolah menengah datang kemari.
Ini sebuah peristiwa besar.
Bus-bus terus saja menurunkan penumpang,
datang dari lima wilayah di New York City,
membawa anak-anak dari mana saja.
Aku tak pernah benar-benar keluar dari Brooklyn.
Aku tidak kenal orang-orang dari Queens.
Aku tidak kenal orang-orang dari Bronx.
Ketika kau berasal dari keluarga miskin,
terkadang kau berpikir hanya itu yang ada.
Setiap orang yang kau lihat terwakili
di spanduk ini bersuara.
Tetapi seseorang merasa bahwa pernyataanmu penting pada usia 16 tahun,
yang mengubah segalanya.
Inilah yang membuat anak-anak merasa nyaman
dengan diriku, dan aku merasa nyaman dengan mereka.
Jika kalian tidak yakin, kalian datang kepadaku dan bertanya kepadaku,
"Haruskah mereka melukis dengan warna merah atau hijau di sini?"
Aku tahu bahwa mereka bisa merasakan kejujuran dalam lukisan itu.
"Tanpa dia, tak akan ada aku, tak ada kamu, tak ada kebebasan.
Keyon."
Itu pernyataanku. 1986.
Sudah kubilang aku tidak bisa menggambar.
Kita harus melihat hidup secara berbeda.
Dan itu memberimu kesempatan untuk bisa bilang,
"Hei, hidup ini lebih dari sekadar keseharianku.
Ayo kita lihat apa lagi yang ada di sini. Mari kita lihat apa lagi yang bisa kita lakukan."
Aku diundang oleh Keith Haring ke kota.
Dia sedang membuat sebuah mural di Harlem.
Jadi sekarang karya itu terkenal di dunia -
Mural "Crack is wack", bukan?
Hari itu sore musim panas yang cerah dan menyenangkan.
Yang bisa kuingat adalah, "Ini akan dikenang selamanya.
Kupikir ini aneh."
Ini pemandangan yang tidak boleh anda lewatkan.
Jika anda tinggal di lingkungan sekitar sini
atau anda melewati 128th Street di FDR Drive,
Anda mungkin bertanya-tanya siapa yang melukis itu dan mengapa.
Seniman grafiti Keith Haring yang mengerjakannya.
Tahun '86 adalah semacam awal dari fenomena Crack
dimulai di New York.
Semua itu dengan cepat membuat diriku ketagihan.
Kecanduan yang amat sangat parah.
Ini jauh berbeda dengan kecanduan heroin.
Apakah kau perah mencobanya? / Ya, aku pernah mencoba segalanya.
Ketika dia berusia 27 tahun,
Keith tampil rutin di galeri-galeri di seluruh dunia,
dan dia mengadakan pameran tunggal museumnya
di Museum of Contemporary Art di Bordeaux.
Dan pameran itu kemudian berlanjut ke Stedelijk di Amsterdam.
Maksudku, ini adalah museum yang, sangat, sangat, sangat besar.
Aku masih belum mengadakan pameran di museum
di Amerika Serikat dalam bentuk apa pun.
Keith mulai mengembangkan dunia semacam Bosch.
Benar-benar intens dan berat.
Kami bilang, "Ada apa
dengan para kurator Amerika ini?
Kenapa mereka tidak juga mengerti, "Kau tahu?
Dia digempur oleh para kritikus
karena memiliki gaya yang menyerupai ilustrasi.
Kau bisa bilang, "Ya, tapi pikirkan tentang apa yang dia ilustrasikan."
Kau tahu, semua sistem kepercayaan mereka digugat.
Ini membuatnya kesal karena orang-orang tidak mengerti.
Mereka tidak mengerti bahwa menurutnya seni adalah untuk semua orang.
Mereka tidak mengerti bahwa dia merasa seni itu seharusnya
dapat diakses semaksimal mungkin.
Selama musim panas,
Aku mulai memperhatikan ada masalah dengan pernapasanku.
Menelitinya setiap hari dan menunggu
untuk melihat bercak ungu.
Dan aku menemukan bercak di kakiku.
Jadi aku pergi ke dokter dan menemukan bahwa itu adalah,
sebenarnya, KS,
artinya kini aku cocok dengan klasifikasi dengan orang
yang benar-benar menderita AIDS.
Sekarang hal itu terjadi padaku,
dan sekarang aku harus menghadapinya.
Yah, dia tidak punya delusi bahwa dia akan disembuhkan
atau bahwa penyakit itu akan berubah atau apa pun.
Dia tahu itu bersifat progresif. Dia tahu dia sedang sekarat.
Kau tahu, sepertinya kau harus terus maju.
Kau, seperti, menyatukan diri,
dan kau menyadari bahwa ini tidak berakhir di situ
dan ada hal lain.
Dan kau harus melanjutkan dan kau harus mencari jawabannya
bagaimana kau akan mengelolanya dan menghadapinya dan melakoninya.
Aku belum mendengar kabar dari Juan Dubose untuk waktu yang lama.
Ibunya meneleponku dan memberi tahuku bahwa dia meninggal.
Memberi tahu orang-orang bahwa Juan meninggal
dengan cara memberi tahu orang-orang bahwa aku akan mati.
Itu sangat menyedihkan.
Ada peti mati terbuka, tapi Keith sedang menyaksikannya
dan berkata, "Baiklah, aku berikutnya. Segera aku yang ada di situ," Kau tahu.
Dia menyukai musik klasik di akhir hidupnya.
Dia mendengarkan itu sepanjang waktu dengan sangat keras.
Setelah Keith didiagnosis,
dia pada dasarnya hanya meningkatkan segalanya.
Dia hanya bekerja dan bekerja dan bekerja dan bekerja dan bekerja.
Dia menciptakan begitu banyak karya seni.
Dia Bepergian seperti orang kesetanan.
Kau tahu, begitu dia mendapat diagnosis,
dia cukup sering berada di luar sana.
Dia menggunakan karya seninya untuk menciptakan perhatian dan kesadaran.
Rasis, penikmat seks, anti-gay, enyah kalian.
Jika kau tidak punya uang di kota ini, kau tidak bisa -
Kau tahu, itu penyakit yang berbiaya mahal.
Orang yang tidak bisa mendapatkan uang untuk berobat di sini,
untuk mendapatkan apa pun yang kau miliki, orang menyerah begitu saja.
Rasis, penikmat seks, anti-gay, enyah kalian.
Kami selalu berjuang mengumpulkan uang dan jarang sekali
lebih dari $ 10.000 di bank.
Dan dia datang dan berkata, "Peter,
Aku sangat ingin membantu secara finansial.
Bisakah kau mampir ke studioku?
Aku punya uang tunai akhir-akhir ini."
Dan aku berjalan dari apartemen East Village-ku
sampai ke Soho.
Dia berangkat dengan tas ransel kecilnya
yang dia taruh di pojok dan dia kembali padaku
dan memberiku segepok uang tunai.
Dan aku selalu menjadi orang yang sangat energik.
Dan hal tersulit bagiku adalah memperlambat proses itu.
Ya, aku percaya bahwa kau hidup saat kau hidup
dan kau hidup sepenuhnya dan selengkap mungkin.
Dan kau menghadapi masa depan yang datang kepadamu
dan seperti yang dibagikan kepadamu.
Kau tahu, dia pasti mengalami hari-hari
yang sangat, sangat gelap.
Dan tentu saja, kau tahu, jika kau menyaksikan karya
yang dia buat dalam beberapa tahun terakhir,
ada banyak kegelapan di dalamnya.
Itu menjadi neraka dan kengerian dari semuanya.
Seperti beberapa lukisan terakhir yang dia buat benar-benar, seperti,
semua keindahan hancur.
Semua kebahagiaan itu hilang.
Dan kini tinggal - ini seperti neraka.
Surat penggemar mulai berdatangan pada artikel 'Rolling Stone'
di mana aku telah membeberkan seluruh kisah hidupku.
Pada titik ini, aku bahkan belum
memberi tahu orang tuaku bahwa aku belum sakit.
Ada histeria dan ketakutan.
Begitu banyak orang mengalaminya,
namun tidak ada yang keluar dan membicarakannya,
terutama tidak ada orang yang terkenal.
Dia sangat berani melakukan itu.
Bahkan dalam keadaannya,
dia merayakan hidup sampai akhir.
Bahkan, dia terlalu merayakannya.
Seperti yang aku katakan, "Keith,
aku lebih suka berpikir itu ide yang bagus jika kau mungkin
makan sehat, minum jus wortel ini,
alih-alih membuat minuman bersoda,"
dan dia bilang, "Persetan.
"Tidak, aku hanya akan melakukan ini
dengan lilin menyala di kedua ujungnya, terang,
dan tidak menunggu apapun."
Kau tahu, aku tidak pernah punya delusi apapun tentang hidup
sampai aku menjadi tua,
tapi ada karya yang aku buat
yang akan tinggal di sini selamanya.
Ada ribuan orang beneran,
bukan hanya museum dan kurator,
yang telah terpengaruh dan terinspirasi
dan diajarkan oleh karya yang telah aku buat.
Jadi karya ini akan hidup lama
ketika aku akan berada di sini.
Keith pada bulan Januari 1990 menghadiri pelantikan
Walikota Dinkins di New York City.
Dan pelantikannya dilakukan di luar.
Dan dia menderita sakit dada yang amat sangat.
Sepertinya Keith adalah 'Kelinci Eveready',
dan lau baterai Eveready mati mendadak.
Ini adalah lukisan terakhir Keith.
Dia berjuang sangat keras.
Dia benar-benar ingin menunjukkan bahwa dia masih bisa melakukannya.
Dan itu sangat sulit bagi semua orang.
Perawat membangunkan orang tuaku untuk mengatakan hal itu pada mereka.
Saat itu tengah malam.
Mereka bilang ginjalnya gagal,
dan itu berarti tidak ada banyak waktu.
Dan orang tuaku naik ke tempat tidur dengannya
dan memeluknya selama berjam-jam sampai dia meninggal.
Ini adalah beberapa desain Keith.
Di sana kau bisa melihat bayinya.
Gambar ini sedikit mencolok dan di sisi yang keras,
jadi aku tidak banyak memakainya.
Aku bukan pria yang mencolok dan berisik.
Ada saat dia menggambar lukisan-lukisan itu.
Dia tidak menandatanganinya,
tapi dia menggambar bayi di pojok kanan bawah.
Ia selalu mengatakan bahwa bayi adalah simbol kehidupan.
Diperkirakan Keith Haring membuat lebih daro 10.000 lukisan selama hidupnya
Jadi kita pindah ke karya Keith Haring,
dan kami tawarkan dengan harga $ 3,2 juta,
$ 3.5 juta, $ 3.8 juta sudah.
$ 3.8 juta.
Sejak 1990, Yayasan Keith Haring mendonasikan $20 juta pada hal-hal yang dia suka.
$ 4 juta. $ 4 juta.
Mencari $ 4.2 juta.
$ 4,5 juta.
$ 4,7 juta akan saya ambil untuk Haring.
-Pada $ 4.700.000 untuk Haring. Semua selesai.
Diterjemahkan oleh Sugijo Dwiarso, Jogja 14 Januari 2021.