Un homme possédé par des concepts radicaux.
Inception est un projet sur lequel j'ai commencé à travailler
il y a environ dix ans.
Je désirais de plus en plus faire un film sur les rêves...
SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
... sur la relation entre notre vie et celle dans nos rêves.
J'ai toujours été fasciné par l'idée
que tout dans les rêves est conçu par notre esprit
au moment où on en fait l'expérience.
Pour un réalisateur, c'est un monde idéal.
Le narratif du rêve est primordial.
Le scénario est différent de celui qu'il a écrit il y a huit ans
et qui est resté au fond d'un tiroir.
Eléments de la narration
Tous les deux ans, à la fin de chaque film,
il y revenait et le travaillait un peu plus.
PRODUCTRICE
ENTRÉE LIMBES (3E ACTE, P. 80 env.)
Au fil des années, j'en ai écrit des versions différentes.
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN
Pour en faire un film de moindre envergure.
Mais dés qu'on s'attaque à ce que l'esprit humain
peut concevoir, à ce qu'il peut créer,
on veut le voir en grand.
PASSAGE
Le sujet exigeait une approche considérable.
Inception avance à pas de géant
dans l'expérience universelle du rêve.
Le scénario prend en compte l'expérience de mes propres rêves,
puis j'ai extrapolé.
Cependant, il y a certaines choses qui sont assez communes
pour que les gens les reconnaissent,
comme ne pas pouvoir mourir dans un rêve.
Quand vous mourez dans un rêve, vous vous réveillez.
Des choses comme la décharge, ou la sensation de tomber
vous réveillent en sursaut.
ça me semblait très commun.
En parlant aux gens, c'était une sensation qu'ils reconnaissaient.
Et il me semblait important d'incorporer des éléments familiers,
en montrant les rêves.
Toutes ces choses universelles qui permettraient au public
d'établir un lien entre ses propres rêves
et cette chaîne d'événements fantastiques.
Chris parlait souvent d'un monde architectural à la Escher,
où les choses sont construites sur d'autres,
avec plusieurs couches, dans un flot incessant de création.
Donc à cet égard,
en apportant le point de vue de mon personnage, je lui disais :
"Écoute, si ces états de rêve sont réels pour lui,
on doit sentir toute l'émotion qu'il ressent."
Autrement dit, tout doit être chargé d'émotion.
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN
Il y a des similarités entre le développement du film
et ce que les personnages font dans le film.
Ce sont des créateurs qui ont conçu tout un monde
pour qu'une autre personne y existe.
Inception est un film qui essaie d'explorer
les formidables possibilités de l'esprit humain
et son potentiel infini.
Qu'y a-t-il de plus résistant comme parasite ?
Une bactérie ?
Un virus ?
Un ver solitaire ?
M. Cobb entend par là...
Une idée.
Résistante, hautement contagieuse.
Une idée qui se fixe là est presque impossible à éradiquer.
L'architecture japonaise est très unique,
arborant des couleurs merveilleuses.
Je devais créer un château...
CHEF DÉCORATEUR
datant d'une période entre le 1 5e et 1 6 e siécles,
et habité par un homme moderne.
J'avais trouvé des exemples au Japon
d'architecture japonaise traditionnelle recréée comme neuve,
avec le vernis en place, et avec un éclairage moderne.
En voyant ça, Chris a dit : "Bizarre.
J'aime beaucoup". Et c'est parti de là.
Le décor du château...
SUPERVlSEUR EFFETS SPÉClAUX
était intéressant, car une partie du rêve est le tremblement de terre...
Quand on a un tremblement de terre le plateau
est construit sur un système
qui va le faire trembler.
A cause de la taille du plateau, ce n'était pas possible.
Wally Pfister, est très créatif...
SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
... en termes de raconter l'histoire d'une façon visuelle.
On a cherché des appareillages pour les tremblements de terre,
pour la caméra, afin de la secouer.
Mais ils avaient tous l'air mécanique,
donc toutes les secousses du tremblement de terre
sont faites à l'ancienne, en secouant la caméra.
On a combiné ceci avec l'expertise de Chris Corbould,
le superviseur des effets spéciaux, dans la destruction.
Il ne fallait pas oublier...
VOIX DE CHRlS CORBOULD SUPERVlSEUR EFFETS SPÉClAUX
... qu'il y avait un tremblement de terre.
On bougeait tout le temps les statues, les vases, le décor.
On a utilisé des boîtes en hauteur,
et on ouvrait des trappes avec un bouton
pour faire tomber des débris.
On s'est assuré que Leo ne courait pas de danger.
COORDlNATEUR CASCADES
Il courait à travers les débris qui tombaient sur lui
et des poutres qui tombaient à côté, ou encore du verre.
Comme Leo est très concentré,
on sait qu'il sera là où on veut qu'il soit.
De A à B, il suit la chorégraphie.
D'où, c'est facile de synchroniser la chute des choses.
L'inondation au château était un défi pour Chris Corbould...
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
... afin d'être filmée
de façon à placer les acteurs
au milieu d'un événement trés puissant.
Chris avait eu l'idée
d'utiliser ces conteneurs remplis d'eau
et de les renverser d'une façon traditionnelle.
Mais en regardant les cascades,
ce n'était pas possible pour les acteurs de s'en approcher...
Même pour un cascadeur.
Ce que Chris et son équipe ont fait
fut de créer cette méthode d'utilisation des canons à air.
L'inondation...
VOIX DE CHRlS CORBOULD SUPERVlSEUR EFFETS SPÉClAUX
... fut réalisée par des conteneurs pressurisés souterrains.
Arrivant d'une hauteur de 6 métres
à travers les fenêtres,
ça a créé une grosse vague vers la caméra.
800 litres d'eau est une grande quantité et pése lourd,
donc on l'a pressurisée à 400 kilos par cm²,
et de l'eau encore plus sous pression arrivait dans la pièce.
On voulait un look comme atomisé,
plutôt que de l'eau arrivant en grande quantité.
C'est ces plans qu'il faut réussir la premiére fois.
Si on ne réussit pas la première fois,
alors il faut refaire le décor,
car on a presque quinze mille litres d'eau sur le plateau.
Raté. Réveille-le.
La séquence où Paris se désintègre...
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
... où le café se désintégre autour d'Ariane, visait à illustrer
le danger d'un monde qui se déstabilise, le monde du rêve qui s'écroule
et que le rêveur est conscient qu'il est en train de rêver.
SUPERVlSEUR DES EFFETS SPÉCIAUX
La séquence de l'explosion du café représentait quelques difficultés.
La première, c'est que Chris voulait que cette séquence
soit tournée en plein cœur de Paris.
Les Parisiens ne prisent pas vraiment les explosions
au milieu de Paris.
Quand on a commencé à discuter avec eux de ce qu'on allait faire,
ils n'étaient pas enthousiastes. Donc, première difficulté.
La seconde, c'est que Chris voulait
que Leonardo et Ellen soient présents.
Chris Corbould a réussi à créer une explosion avec des canons à air.
PRODUCTRICE
On a fait des essais avec des gens qu'on a montrés à Leo et Ellen
en leur expliquant que ce serait ça.
Il y a une voiture et une moto...
VOIX DE CHRlS CORBOULD SUPERVlSEUR EFFETS SPÉClAUX
... qui se retournent devant eux.
Tout ça se passait pour ajouter à l'effet d'ensemble.
On a fait plusieurs essais pour cette séquence.
Je me suis assis trois ou quatre fois dans une réplique de l'explosion
pour avoir une idée concrète
de ce que c'était
et de ce que ce serait au tournage. C'était très différent
avec Leo et Ellen au milieu de l'explosion.
Ils étaient dans leur zone protégée
où même le verre sur la table ne bouge pas.
Je savais qu'il y aurait beaucoup d'infographie...
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
... dans la séquence, mais c'était important de tourner
le plus possible à la caméra
pour que les gars des effets visuels aient la possibilité
d'exploiter ou mettre en valeur
des choses qui existaient dans le vrai monde,
qui avaient été filmées. Ils les avaient
comme référence et pouvaient les utiliser.
Les effets visuels permettent d'ajouter plus de destruction...
SUPERVlSEUR DES EFFETS VlSUELS
... plus de débris. On peut notamment
ajouter le genre de choses qu'il a été impossible de faire
le jour du tournage, tout ce qui est dur, rigide,
la maçonnerie, le verre, le mobilier, les céramiques,
ce genre de choses. On voit donc un mélange de réalité
et l'autre niveau qu'on peut y ajouter,
ce niveau de danger et de destruction.
MONTEUR
Chris avait en tête l'idée qu'on est sous l'eau
et qu'on regarde les explosions visuelles
tournées à des vitesses différentes.
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
L'équipe de Double Negative
a beaucoup réfléchi en termes mathématiques,
surtout avec la nature quasi fractale
de la destruction. Quand il y a une explosion,
les objets se fragmentent. Si vous regardez bien, les fragments
se fragmentent à leur tour.
C'était une belle façon d'évoquer
le potentiel de notre cerveau à créer
des niveaux de complexité infinis dans un rêve,
complexité dans les détails.
Si on rêve, pourquoi se proté...
Ce n'est jamais un simple rêve.
Un visage criblé de verre fait autant mal. ça fait vrai.
L'armée a pratiqué le partage des rêves.
Les soldats s'y mitraillaient et poignardaient
avant de se réveiller.
ça concerne les architectes ?
Quelqu'un doit concevoir les rêves.
Tu nous en remets 5 mn ?
J'adore les travaux de M.C. Escher.
VOIX DU SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
Ses dessins expriment à merveille
le paradoxe et l'infini.
Je voulais reprendre le concept de l'escalier de Penrose,
ce mouvement perpétuel de l'escalier, et essayer de véritablement le construire.
Peut-on réellement construire un tel ouvrage ?
En construisant de nombreuses maquettes,
on s'est rendu compte
qu'il y a plusieurs façons de créer cette illusion.
Il faut tricher, bien sûr.
Ce n'est pas un ouvrage qui peut exister vraiment.
J'ai donc conçu une scéne
où on présente l'escalier sous un certain angle
à partir duquel l'illusion d'optique marche.
Chris avait déjà fait des recherches
et savait comment il voulait cet escalier Penrose.
Sa première question a été :
"Peux-tu construire un escalier Penrose qui fonctionne vraiment ?"
CHEF DÉCORATEUR
Je lui ai répondu : "Bien sûr."
Mais en vérité, c'est pratiquement impossible.
Nous avons inséré le décor
à l'emplacement d'une compagnie de jeux vidéo désaffectée
construite en acier et verre.
Un bâtiment typiquement moderne, trés beau.
Et nous avons conçu l'escalier
avec un bois identique à celui qui y était déjà,
pour qu'il se fonde dans l'environnement.
Les marches doivent être conçues de telle façon...
SUPERVlSEUR EFFETS SPÉClAUX
... que, sous un certain angle, le palier le plus haut de l'escalier
s'aligne sur le plus bas.
Les Effets spéciaux visuels
ont construit des maquettes virtuelles,
calculé les dimensions exactes de l'escalier à construire
et trouvé où placer la caméra dans l'espace tridimensionnel
avant de le filmer.
ça devait être mathématiquement parfait.
CHEF OPÉRATEUR
En plus, il fallait un objectif spécial à une hauteur et distance particulières
avec un mouvement de caméra
bien particulier pour cacher la supercherie.
Les effets spéciaux étaient chargés d'effacer l'échafaudage...
MONTEUR
... qui soutenait l'escalier,
parce que la structure aurait pu être dangereuse
sans être consolidée.
Visuellement, c'est spectaculaire, et très soigneusement pensé.
Tu vois ?
Un paradoxe.
Une telle boucle permet de camoufler les bornes du rêve créé.
Il faut des niveaux de quelle taille ?
ça va d'un étage d'immeuble à une ville entiére.
Assez compliqués pour nous cacher des projections.
- Un labyrinthe. - Oui.
Plus il est réussi...
Plus on a de temps pour fuir les projections ?
Exact.
- J'ai un subconscient tout poli. - Attends, ça va déraper.
À la réécriture du scénario et en en parlant avec Leo,
j'ai réalisé à quel point l'image du train allait être importante.
On ne veut pas que les rêves deviennent anarchiques,
ni chaotiques.
On veut montrer le danger que peut apporter
le subconscient de Cobb,
ces éléments étranges dans ces rêves, au pire moment imaginable.
On voulait montrer des images saisissantes...
SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
... qui font qu'un film d'action accède au niveau supérieur.
Quand j'ai lu dans le scénario
qu'un train traverse le centre-ville,
j'ai pensé que ça allait être phénoménal.
J'ai compris que ça allait être à 90 ou 1 00 % à l'écran.
CHEF OPÉRATEUR
ça va être difficile de trouver des rails
au centre de Los Angeles. Alors, j'ai pensé :
COORDlNATEUR CASCADES
"Que dois-je faire pour obtenir une séquence crédible ?"
Et la réponse, littéralement, est de construire un train
sur un énorme semi-remorque et le lancer dans la rue.
Au départ, on cherchait un bus.
Mais on ne peut rien attacher à un bus. Et un bus est trop petit.
PLAN CAMlON/TRAIN
J'ai donc cherché des semi-remorques et c'est ce qu'on a utilisé.
On a acheté un camion Sterling et on a étiré le châssis
jusqu'à obtenir 1 1 mètres entre les essieux avant et arrière.
Les côtés sont construits en contreplaqué,
un matériau très simple et léger.
La partie la plus basse du train est composée de moules en fibre de verre
faits à partir de vraies roues et pièces de train.
C'était une imitation parfaite.
CHEF DÉCORATEUR
L'avant du train est en acier à bas carbone.
Je crois bien qu'on avait plus d'une tonne d'acier
sur le devant du camion pour faire en sorte
que quand le train entrait en collision avec des objets
et toutes ces voitures,
il ne se désintégre pas, mais pousse les voitures, les détruit,
fait ce qu'il doit faire. C'est très cauchemardesque.
Le défi de la scéne était de faire passer l'incongruité...
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN
... l'étrangeté des images. Que ce ne soit pas seulement un train qui passe.
On a donc décidé, à la derniére minute,
de commander beaucoup plus de voitures à mettre sur son passage.
Aprés en avoir écrasé une ou deux, on a réalisé
qu'il devait entrer en collision avec toute une file de voitures.
On a aussi réalisé
que s'il abîme la chaussée avec les roues,
on s'aperçoit alors qu'il n'y a pas de rail,
que ces roues ne devraient pas rouler sur de l'asphalte.
On a alors mis Paul et les gars des effets sur le coup :
"Vous pouvez ajouter ces traces dans le goudron,
pour montrer qu'il a été brûlé au passage des roues ?"
Ils ont fait un boulot de dernière minute incroyable,
simplement en rajoutant ces marques.
C'est subtil, mais ça aide à réaliser
que le train ne devrait pas être là.
500 $. Et le portefeuille vaut encore plus.
Déposez-moi au moins où j'allais.
Hélas...
Couvrez-le !
C'est quoi, ça ?
C'était pas sur les plans.
Cobb ?
Pour les séquences extérieures en ville...
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
... nous avons tourné durant l'été à Los Angeles,
et nous savions que ce ne serait pas simple.
Chris voulait tourner le jour, sous la pluie...
SUPERVlSEUR DES EFFETS SPÉCIAUX
... ce qu'on ne fait pas souvent.
COORDlNATEUR DES EFFETS SPÉCIAUX
D'habitude on tourne la nuit. C'est mieux pour rétro-éclairer
et on voit la pluie. Quand on regarde un match de foot
et qu'on nous dit qu'il pleut, on ne voit rien.
C'est le problème d'un tournage le jour.
La pluie, c'est un des trucs des plus difficiles à faire...
PREMIER ASSlSTANT RÉALlSATEUR
... au cinéma.
On a des séquences de poursuite.
Ce n'est pas deux personnes qui marchent.
Chris Corbould et son équipe ont monté des tours de pluies
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
à une échelle que je n'avais jamais vue.
Ils faisaient de la pluie sur deux ou trois pâtés de maison
et sont arrivés à nous faire des pluies torrentielles trés crédibles.
En termes d'éclairage, le tournage à L.A. était un défi.
DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHlE
Essayer de faire une journée pluvieuse
alors qu'il y a du soleil dehors.
Chris savait que c'était dur.
Et après avoir arrêté de prier pour qu'il pleuve
pendant des mois et des mois,
je me suis enfin mis au travail
pour déterminer précisément la position du soleil
à telle heure de la journée et faire de mon mieux pour tourner.
J'ai eu un sacré coup de main d'un machiniste, Ray Garcia,
qui a relevé le parcours du soleil et réussi à le bloquer
avec différents appareils, des Condors et des grues,
et en plaçant des toiles sur les toits.
ça se voit dans l'esthétique du film, et c'est difficile à décrire.
Il a parfois fallu intégrer le soleil,
et le gag, c'était de se dire que c'était un rêve, de toute façon.
Il ne pleut pas souvent à L.A. Et dès qu'il pleut...
COORDlNATEUR DES CASCADES
... les rues sont très glissantes à cause de l'huile à moteur
et des pots d'échappement.
C'est très glissant, très dangereux.
Aucune de nos voitures a perdu le contrôle.
On n'a rien cassé qu'on ne voulait pas casser,
alors ça s'est bien passé.
Il était important de repousser les limites du tournage.
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
En tournant dans cette grande ville sous la pluie,
on s'est vraiment engagés
dans ce qui devait être une expérience pour le public,
une expérience réelle, tactile, qui interpelle.
Mettez Fischer dans la piéce du fond !
Pièce du fond, vite !
Il va mourir ?
J'en sais rien.
- Où t'étais ? - Bloqué par un train.
T'as mis des rails en ville ?
- Non. - Alors qui ?
Question : d'où sort cette embuscade ?
C'était des projections spéciales, aguerries !
Le bar qui penche.
On a beaucoup discuté sur la manière de faire,
et l'écran vert de d'habitude
cet écran de fumée a été rejeté. "Faisons-le en postproduction."
GUY HENDRlX DYAS CHEF DÉCORATEUR
Et on savait tous qu'on ne pouvait pas.
Il fallait que ce soit bien fait pour être crédible.
On a entièrement reproduit le hall et le bar d'un hôtel
qui s'inclinaient de 20, 25 degrés.
Mais on ne voulait pas de l'effet traditionnel où l'on s'attend
à ce que tout glisse d'un côté à l'autre.
SUPERVlSEUR DES EFFETS SPÉCIAUX
Chris ne voulait pas que tout bouge, il ne voulait voir
que des choses étranges arriver.
Le liquide dans le verre se mettrait à pencher bizarrement.
Les lampes pendues au plafond se mettraient à bouger bizarrement.
C'était juste une balançoire
VOIX DE GUY HENDRlX DYAS CHEF DÉCORATEUR
qui se balançait d'avant en arriére à partir du milieu.
Mais il est trés dur de tenir debout dessus.
Et ça tourne.
On a auditionné les figurants
et un tiers des personnes ne pouvaient pas y arriver.
1 ER ASSlSTANT RÉALlSATEUR
D'où l'intérêt des auditions.
Je ne voulais pas ramener tout le monde le jour du tournage,
ce qu'on fait la plupart du temps,
et dire : "Le décor est incliné à 45 degrés. Vous inquiétez pas. ça va aller."
Et les voir se décomposer devant la caméra.
Et bien sûr, le résultat à l'écran est très subtil.
Beaucoup moins théâtral que sur le plateau...
DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHlE
à essayer de se tenir quand le décor penchait.
Le décor va pencher maintenant. Tenez bien les caméras.
On a dû visser les caméras au sol.
Je devais physiquement me retenir
quand le décor penchait, et essayer d'éviter que tout ne glisse.
Vous sentez ?
Vous avez été formé à ça.
Prêtez attention à la météo étrange,
la pesanteur inégale.
Rien ici n'est réel. Vous êtes dans un rêve.
L'autodiagnostic consiste à chercher comment vous êtes arrivé à l'hôtel.
Vous en souvenez-vous ?
Respirez. Rappelez-vous votre formation.
Le corridor rotatif est un concept
qu'on trouve tôt dans le scénario.
Au départ, il faisait 1 2 mètres et on l'a allongé à 1 8.
SUPERVlSEUR EFFETS SPÉClAUX
Puis Chris Nolan a voulu qu'il en fasse 30.
Aprés avoir trouvé la méthode pour faire tourner les plateaux,
qui consistait à les suspendre dans des anneaux géants,
CHEF DÉCORATEUR
Chris Corbould a fait travailler un de ses ingénieurs
sur la taille qu'ils devaient avoir et leur fonctionnement,
parce que ça voulait dire des structures d'acier
qu'il fallait souder et former
des mois avant la construction du plateau.
On avait huit anneaux de neuf mètres de diamètre,
VOIX DE CHRlS CORBOULD SUPERVlSEUR EFFETS SPÉClAUX
tous réunis, et chaque anneau était actionné
par un moteur électrique avec roues et arbre à cames.
Tout devait être construit avec une extrême précision
parce le moindre écart, un anneau pas parfaitement rond
pouvait causer des tas d'ennuis.
Il y aurait eu des vibrations et des sauts.
C'était avant tout une question de précision dans la fabrication.
L'idée de la centrifugeuse
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
pour manipuler la gravité a déjà servi au cinéma,
notamment dans 2001 de Kubrick.
J'aime bien l'idée de détourner cette technologie
et de chorégraphier une séquence de lutte et un mouvement de caméra
et tout le reste. Faire quelque chose à la caméra
qui n'a jamais été fait avant.
Pour les plateaux exigeant ce mouvement
DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHlE
il fallait fixer l'équipement sur le plateau.
Il allait soit tourner avec le plateau
ou le plateau tournerait en dehors de l'éclairage.
ça exigeait beaucoup de planification
pour évaluer ce qui se produirait
avec l'éclairage ou la caméra quand le plateau bougerait.
La caméra devait-elle être séparée du plateau ou tourner avec ?
Si on fixe la caméra au sol, le public ne voit pas la pièce tourner.
Il nous voit bouger partout.
Comme si on sautait au plafond.
Pour y arriver, je ne pouvais pas penser ça.
Il fallait que je me dise : "Ça c'est le sol.
Et maintenant, c'est ça. Et maintenant, c'est ça."
- Amenez la doublure. - Non !
Joseph Gordon-Levitt n'a eu que deux semaines de répétitions.
PRODUCTRICE
Il était fantastique,
il l'a fait avec tant d'enthousiasme,
il voulait tellement le faire seul
et le résultat est formidable.
Il faut le mental et le physique.
COORDlNATEUR DES CASCADES
Si on regarde à l'extérieur, on a la nausée
et on est complètement désorienté.
Il faut rester à l'intérieur de l'environnement.
Le réalisateur a essayé, moi aussi. Ce n'était pas facile
et il était bien meilleur que nous.
Beaucoup de films d'action sont faits sur ordinateur
VOIX DE JOSEPH GORDON-LEVlTT "ARTHUR"
alors que ces scénes
étaient tellement bien ficelées. Ce corridor qui tournait
et à moi de maintenir mon équilibre. Nous avons fait la scéne,
ils l'ont tournée, et voilà.
J'adore. ll n'y a rien qui se compare à l'énergie humaine dans le jeu.
C'était bien. C'était difficile et vraiment bien.
Quand j'ai vu les images de la scène,
LEE SMlTH MONTEUR
c'était impressionnant. On a décidé d'en faire un seul plan
parce que la réaction immédiate
quand on voit les images, c'est que ça semble impossible.
C'est très intelligent.
Dans la chambre d'hôtel,
VOIX DE JOSEPH GORDON-LEVlTT "ARTHUR"
c'est très différent que dans le couloir.
C'est plus facile, mais plus dangereux,
parce que si on s'emmêle et qu'on ne suit pas la rotation,
on peut tomber et vraiment se blesser.
Alors que dans le corridor la chute est de moins de trois métres
et qu'on a du rembourrage. Ce n'est pas agréable,
mais ça va. Mais une chute de six à neuf mètres,
c'est dur. Alors il fallait faire gaffe de ne pas se tromper
dans la chambre d'hôtel.
Elle est conçue pour tourner à six tours minute.
VOIX DE CHRlS CORBOULD SUPERVlSEUR EFFETS SPÉClAUX
Les cascadeurs sont là parce qu'il y a un côté long
et un côté court. On s'est vite rendu compte
qu'ils ne pourraient pas traverser le plus long à six tr/min.
Ils se battent vraiment. Il fallait ralentir.
En fait, quand on tourne cette scène,
on accélère et on ralentit la vitesse de rotation
selon l'endroit où ils se trouvent. Si c'est le côté long,
on ralentit. Quand on arrive au côté court,
on accélère.
C'était intéressant. Il a fallu faire des essais.
Le plus gros décor, c'était la forteresse dans la montagne.
Mais pour Chris, plus encore que le décor,
CHEF DÉCORATEUR
c'était l'environnement. Il voulait voir par la fenêtre
en toile de fond ces montagnes majestueuses
qu'on ne pouvait pas faire numériquement.
DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHlE
Je tournais une pub, l'année précédente.
Je filmais à Calgary et là-bas,
Chris m'a dit : "Regarde,
on cherche un extérieur pour la séquence dans la neige."
Je lui ai suggéré d'aller vérifier
avec la station de ski.
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
On nous a dit qu'il pourrait neiger tôt,
parce qu'on tournait relativement tôt, en novembre.
Il fallait prendre ce risque, parce qu'avec un décor
aussi important, il fallait commencer à construire en août.
Une semaine avant de partir au Canada, il n'y avait pas de neige.
Tout reposait sur la neige. Nous étions très, très tendus.
PRODUCTRICE
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
Finalement, il en est tombé des tonnes.
Il n'y avait pas eu de neige comme ça depuis 30 ans
ce qui était essentiel avec tout ce qu'on avait à faire.
Avec ce niveau d'action, le rêve,
nous voulions que ce soit une grosse action filmique.
Je pense aussitôt aux films de Bond.
L'idée d'une poursuite à skis dans un décor exotique.
La fabuleuse tanière d'un méchant dans un grand complexe montagnard.
Plus jeune, j'ai vu des tas de films avec des cascades fabuleuses.
J'ai l'impression
qu'on ne fait plus trop ce genre de chose
et qu'on a vite recours aux effets visuels
alors que les cascadeurs avec qui j'ai travaillé
se battent pour faire ce qu'ils savent faire.
Tom Struthers, coordinateur des cascades,
en a vraiment fait son défi,
travaillant de près avec Chris Corbould,
coordinateur des effets spéciaux, pour que ça marche.
Ils m'ont pris au pied de la lettre
quand j'ai dit que je voulais tourner à la caméra.
On a essayé d'en faire le plus possible à la caméra,
ce qui est difficile à Calgary
COPRODUCTEUR
où il peut faire un froid polaire. On a des températures
et des conditions météo extrêmes. Un des éléments importants
de cette séquence, c'est l'avalanche.
C'est très difficile de faire une avalanche.
Nous en avons fait plusieurs
avec des artificiers professionnels déclencheurs d'avalanche
qui larguaient des bombes à retardement
au sommet des montagnes pour les provoquer.
C'est exceptionnel de travailler dans la neige.
ça a duré une semaine. C'était fantastique.
On aurait dit le toit du monde.
Je levais la tête et je voyais
PREMIER ASSlSTANT RÉALlSATEUR
une chaîne de montagnes. C'était comme une photo
de l'Himalaya dans le National Geographic.
C'était extraordinaire.
Eames a fait des ajouts ?
Si je te le dis et Mal...
Perdons pas de temps. Il en a fait ?
- Un conduit d'aération sous le labyrinthe. - Explique-leur.
Ce que je voulais faire dans les séquences sans pesanteur...
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
... c'était prendre un environnement ordinaire
et réaliser cet effet très incongru de ne pas avoir de pesanteur.
On a utilisé plusieurs trucages différents
et dans le montage final, vous voyez plan par plan par plan...
On a comme une orientation différente, un trucage différent dans chaque plan.
Et je pense que c'est ça, plus que toute autre chose...
qui interpelle le spectateur, voir les trucages
qui permettent d'arriver à ça.
Le couloir vertical est le même que l'horizontal.
SUPERVlSEUR DES EFFETS VlSUELS
C'est un décor identique.
Sauf qu'il a été construit verticalement
donc il peut tenir debout.
On peut y mettre des acteurs, des cascadeurs reliés à des câbles
et la caméra les filme en contre-plongée.
Ils peuvent monter ou descendre,
ils peuvent se balancer à l'intérieur du décor
et on dirait qu'ils sont en apesanteur.
En apesanteur, et j'ai parlé à des gens qui en ont fait l'expérience
qui m'ont dit qu'ils n'avaient jamais été aussi détendu de toute leur vie.
J'ai fait exactement le contraire.
Afin de montrer que j'étais détendu,
je devais contracter tous mes muscles
parce que je devais supporter mon poids.
Je ne devais pas faire semblant d'avoir du mal,
j'avais vraiment du mal.
Pour joindre votre correspondant, raccrochez et réessayez.
Comment vous larguer sans pesanteur ?
Arthur a quelques minutes. Nous, environ 20.
Ce n'était pas facile de rendre graphiquement les limbes.
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
J'en ai discuté longuement avec Guy Dyas.
Comme c'est décrit dans le scénario, Cobb et Mal
sont des architectes qui utilisent ce paysage
pour s'entraîner, comme un terrain de jeu.
Il fallait que ça plaise aux architectes...
CHEF DÉCORATEUR
... et à ceux qui connaissent ce genre de choses.
On a décidé d'avoir
des bâtiments des années 1 920 et 1 930,
des bâtiments s'inspirant
de Le Corbusier et des grands architectes du Bauhaus.
Ces bâtiments se transformeraient lentement
en bâtiments des années 1 950, puis 1 960,
puis 1 970, 1 980, et ainsi de suite.
Puis au-delà de l'époque actuelle
vers une nouvelle génération de bâtiments verts auto-suffisants.
Et on se retrouverait soudain dans le monde des limbes
avec des bâtiments sur des quadrillages
de plus en plus hauts.
La ville des limbes était vraiment intéressante
parce qu'il fallait être très créatifs.
SUPERVlSEUR DES EFFETS VlSUELS
Dans le scénario, ils sortent de la mer
et se trouvent devant ce qui ressemble
à une énorme falaise qui s'écroule, mais ce sont des bâtiments.
Nous avons passé beaucoup de temps
à essayer de l'imaginer, à développer des idées,
des atmosphéres pour que ce soit vraisemblable.
On était tous d'accord...
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
... avec l'idée d'une sorte de glacier architectural.
Toutes ces formes architecturales qui s'écroulent dans la mer.
ça voulait dire beaucoup de travail pour les effets visuels.
Paul Franklin et les gens de Double Negative
sont venus étudier les images de glaciers
s'écroulant dans la mer.
Et essayer de les remplacer par des formes architecturales.
C'était prévu d'aller au Maroc.
La première fois, venant de l'aéroport, ils sont passés
devant des formes architecturales énormes, très bizarres,
des cités, des ensembles immobiliers au milieu de nulle part
qui pouvaient constituer une base
pour aider Paul à construire ses créations architecturales.
On a donc filmé les acteurs au Maroc.
On les a filmés qui marchaient au milieu des bâtiments
et l'équipe des effets visuels a travaillé à partir de ça.
Puis Chris Corbould et son équipe des effets spéciaux
ont amené l'eau au pied des bâtiments
et créé des vagues.
ESSAl DE VAGUE MANUEL - ClTERNES VIDES
La frontière entre les effets visuels et le vrai tournage
est restée aussi floue que possible.
L'idée étant que Cobb et Mal créent
ces quantités incroyables de bâtiments
pendant la longue période où ils sont coincés dans cet état.
Et pour moi, la mer représente l'inconscient.
L'inconscient qui, avec le temps,
ronge leur vision qui,
petit à petit se perd, s'érode.
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
Avec Chris Corbould, une fois cet énorme décor construit,
il était résolu à le faire exploser.
Même si on avait un modèle réduit prévu justement pour ça.
Mais je pensais que ça pouvait être intéressant.
C'est toujours super d'avoir quelque chose grandeur nature.
C'est une structure qui... Honnêtement, elle se prête
trés bien à une explosion. Elle était bâtie sur pilotis
donc si on faisait exploser ces pilotis, il ne resterait plus rien des fondations.
Si ça avait été des fondations en béton...
SUPERVlSEUR DES EFFETS SPÉCIAUX
ça aurait été une autre paire de manches.
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
On a posé des explosifs et on a tourné en dernier
l'explosion. Mais malheureusement les charges
sur la façade ne se sont pas déclenchées et la tour est tombée du mauvais côté.
On a quand même eu quelques plans d'explosion utilisables
qui sont dans le film. On a ensuite combiné ça
avec un modéle réduit à grande échelle à Los Angeles.
Il mesure 14 m de haut
et c'était vraiment une construction à part entière...
Recouvrait entièrement le parking des Studios New Deal à Marina del Rey.
SUPERVlSEUR DES EFFETS VlSUELS
Le parking de New Deal est entouré d'appartements.
Et tous les enfants étaient sur leur balcon
à attendre qu'on fasse exploser la forteresse.
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
Mais ironiquement, à la 1 re explosion, il s'est passé la même chose.
La tour est tombée du mauvais côté. Donc on a dû recommencer.
Dans le film, on a donc une combinaison
de l'explosion grandeur nature et du modèle réduit.
J'ai toujours aimé travailler avec des compositeurs, surtout avec Hans,
de maniére à les libérer des contraintes du film,
HANS ZlMMER - COMPOSITEUR CHRISTOPHER NOLAN - RÉALISATEUR
à ce qu'ils soient inspirés. Je veux que Hans soit libre,
qu'il ne se sente pas contraint par le rythme
dans un montage serré pour certaines séquences.
Je veux savoir où va son imagination,
qu'il soit libre d'interpréter les idées du scénario.
Puis, à partir de là, qu'on commence dans la salle de montage
à trouver des points de synchronisation entre les images
et la musique qu'il a composée.
Hans est un maître pour trouver le son des choses.
Pas seulement les airs, pas seulement les notes,
mais comment les jouer, les voix.
VOIX DE HANS ZIMMER COMPOSITEUR
Ce qui semblait bien marcher, c'est plus de musique électronique.
Il y avait déjà beaucoup d'électronique dans Le Chevalier noir,
mais ce film va encore plus loin.
Nous avons pris des éléments créés électroniquement,
des ambiances, des atmosphères,
et les avons mises devant l'orchestre en disant :
"Nous voulons que l'orchestre imite,
synthétise, des sons électroniques."
J'ai réuni la plus grosse section de cuivres
jamais réunie dans un studio.
Six trombones basse, six trombones ténor.
Quatre tubas au milieu
et six cors français en haut.
La force, quand ils soufflaient,
c'est une force physique et c'était frappant.
Plus tôt, j'avais commencé à composer, et je me disais
que j'avais envie d'autres couleurs, je pensais à des guitares.
Mais il se passe un truc affreux
quand on a des guitares et un orchestre.
Je me suis retrouvé là à jouer des mauvais morceaux de guitare
et il m'est venu ce morceau.
J'ai su à ce moment là
pour qui je l'écrivais.
Alors ça monte encore une fois.
Il m'a dit qu'il aurait quelqu'un comme Johnny Marr,
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
c'est ce qu'il a dit avec un sourire aux lèvres.
ça voulait dire que ce serait lui. J'étais emballé,
je connaissais Johnny Marr avec The Smiths.
- C'était bien. - Oui.
C'est une légende.
Hans est un compositeur minimaliste avec un sens de la production maximaliste.
Il va composer des pièces incroyablement précises et simples.
Mais quand il les enregistre, quand il les produit,
c'est à une échelle colossale avec du mouvement et de la force
au point où, surtout sur les bandes six et sept,
on laisse la musique prendre toute la place.
La musique est de plus en plus forte
parce que l'élan du film
est entièrement défini par la structure de la musique
tandis que le film va vers la fin.
Bon retour au pays, M. Cobb.
Les chefs de départements ont été d'excellents collaborateurs...
VOIX DE CHRlSTOPHER NOLAN SCÉNARISTE/RÉALlSATEUR
... pour les règles de cet univers,
parce qu'ils m'aidaient à définir ces choses.
Leur interprétation du scénario, ainsi que celle des acteurs,
tout le monde se demandait
comment exécuter ce qui allait être tourné.
En en faisant ça, en examinant les règles,
qu'il s'agisse de Jeffrey discutant
de ce que portent les acteurs, du moment où ils doivent se changer,
quand il faut changer de vêtements ou pas,
ou de Wally parlant de l'aspect visuel d'un rêve
ou de Guy Dyas sur le design,
tout le monde avait quelque chose à dire ou à apporter
pour que les régles soient les plus concrétes possibles.
Une bonne partie de la production veut qu'en préproduction
tous les départements cherchent des réponses,
des réponses concrètes
sur ce qu'ils doivent apporter à une scène spécifique,
où se situe la scène dans le déroulement,
dans le scénario, le niveau de réalité...
Ce sont d'excellents collaborateurs à la création
parce qu'ils sont des filtres logiques.
Ils posent des questions intéressantes sur les règles du monde
et comment définir ces règles.
ça a donc été une partie trés productive du processus.
On a eu une équipe et des acteurs incroyables
pour représenter l'équipe à l'écran.
C'était fascinant de voir cette alchimie entre eux,
de voir évoluer l'équipe comme les personnages dans l'histoire.
ça a apporté une richesse, une vitalité à leurs scènes.
On rêve de ce genre d'alchimie quand on lit un scénario.
Mais ce n'est pas avant d'arriver sur le plateau
et de voir les acteurs se l'approprier.
En travaillant avec des gens formidables comme
cette merveilleuse équipe sur Inception,
on construit un monde complexe.
On construit beaucoup de complexité, de densité
grâce à la contribution de tous ces gens
au produit fini.
Et pour moi, quand je regarde le film,
je vois beaucoup de choses
que je ne m'attendais pas à voir quand je travaillais sur le scénario.
Beaucoup de gens ont donné énormément à ce film,
avec leur talent.
Il y a beaucoup de détails dans le film, une densité,
et si les gens se donnent la peine de le revoir,
si ça les intéresse,
ils verront d'autres choses, des détails intéressants
que les gens ont mis dans le film.