Pasti ada yang hilang.
Aku tak tahu kenapa.
Tapi itu tripod anda.
Ya, tapi aku tak bisa mengencangkannya..
Bagus. Tapi kenapa bisa rusak?
Ini harus lurus.
Apa kamera itu ada zoom-nya?
GEHARD RICHTER MELUKIS
Itu belum diberi nomor?
Belum.
Apa itu akan tetap begitu?
Sepertinya begitu.
Itu terlihat sudah selesai, bukan?
Lukisannya mengalami banyak perubahan.
Ya, ya.
Betul.
Mereka menginginkannya begitu.
Aku merencanakan sesuatu yang benar-benar beda.
Agak warna warni.
Ini rencana display Goodman Gallery di New York.
Kita selalu mengerjakannya dalam skala 1:50.
Ini hanya menandai penempatnya.
Lukisan-lukisan banyak yang belum selesai, tapi formatnya sudah ditentukan.
Sekarang lukisan-lukisan itu kurang lebih sudah diselesaikan,
jadi kita bisa memofoto dan mencetaknya dalam skala 1:50.
Dia bilang sudah menggantung dua kanvas ukuran 1,80 meter.
Aku juga bisa mengaturnya. Ada cukup ruangan,
tapi mereka belum dilukis.
Gerhard Richter, lahir tahun 1932,
tinggal di Jerman Timur hingga beberapa tahun.
tapi aturan gaya lukisan di sana tidak membuatnya nyaman.
Terlatih baik dalam realisme sosialis,
dia berubah kepada gaya seni rupa barat yang klise,
menyebut karyanya sebagai "realisme kapitalis".
Membicarakan lukisan itu tak hanya sulit tapi barangkali juga sia-sia.
Kau hanya bisa mengekspresikannya dalam kata-kata apa yang mampu diekspresikan kata-kata,
bahasa apa yang mampu mengomunikasikannya.
Lukisan tak ada hubungannya dengan itu.
Itu menyangkut pertanyaan khas: "Apa yang kau pikirkan?"
Kau tak mampu berpikir selain: melukis itu adalah bentuk lain dari berpikir.
Apa yang menarik bagiku secara umum, dan ini juga diterapkan dalam melukis,
adalah sesuatu yang aku tak mengerti.
Seperti itu di setiap lukisan: Aku tak suka terhadap apa yang aku mengerti.
Siap.
Nomer satu.
Apa yang sedang kalian persiapkan?
Ya... Buat lukisan abstrak itu.
Untuk lukisan realistik, lebih banyak menggunakan cat tube.
Ini kualitasnya lebih tinggi. / Ini bagus jika kau menggunakan palet.
Jadi catnya bisa tersebar dengan lembut dan merata.
Gumpalan-gumpalan di cat, tentu, mempengaruhi lapisan di bawahnya.
Kau akan mendapati goresan di lukisan itu.
atau semacam sedikit lelehan.
Jadi catnya harus dibersihkan.
Butuh bantuan?
Tidak. Tak masalah. Aku menikmatinya.
Selamat menikmati, kalau begitu.
Warna apa yang biasa ia gunakan? / Biasanya...
Titanium White,
Ivory Black
Cadmium Red gelap,
Ultramarine Blue,
Lemon Yellow.
Tak ada yang seeksotik Napolitano Yellow.
Dan tak ada warna-warna tanah.
Akan kutinggal sebentar.
Sulit dikatakan.
Mereka bisa sedikit lebih bagus.
Aku harus menemukan cara membuatnya
lebih cepat, lebih bebas,
tapi juga terlihat rampung.
dan bagusl.
Ini tak akan tergantung lama di sini.
Itu seperti:
sangat menyenangkan mereka kelihatan bagus
selama dua jam.
Kadang seharian.
Yang kedua terlihat lebih bagus.
Kenapa?
Ia lebih terbuka...
meriah.
Ada bercak kecil yang bagus di tengah-tengah susunan itu.
Mungkin saat ini mereka terlihat begitu warna warni!
tidak hanya abu-abu.
Aku tidak setuju. / Tidak.
Tapi itu memalukan, bukan?
Merka akan lebih "in"
Di luar sana di dunia.
Ini hanya permukan yang berwarna abu-abu.
Dicat abu-abu.
Itu juga mengejutkanku:
Ketika aku mulai membuat beberapa lukisan abu-abu.
motivasiku tidak begitu serius...
Tapi aku lalu menyadari beberapa perbedaan kualitas:
semuanya abu-abu, tapi beberapa lebih baik dibanding yang lainnya.
Barangkali kesukaanku pada warna abu-abu
berasal dari fotografi,
tapi kini
tidak ada lagi hubungan lagi dengan itu.
Hanya berhubungan dengan seni lukis.
Di sinilah aku pernah tinggal.
Aku pernah tinggal di sini.
Jika nasib membawaku ke lain tempat,
aku akan tetap menyukainya.
Atau menyukai pada akhirnya.
Cologne agak sedikit buruk.
sangat buruk.
Di sini, di tengah kota...
berantakan sekali!
Pencahayaan adalah kekhawatiranku paling besar. / Pencahayaannya buruk, tapi akan kita perbaiki.
Kau lihat itu:
warna merah muda.
Ya, dan disini kuning, kuning kehijauan.
dan merah muda cerah di sana.
Tapi sepintas kau tak akan memperhatikannya,
Kau boleh memasang lampu spot di mana saja.
Atapnya akan terlihat fantastis
jika kisi-kisinya bisa dipindahkan.
Aku tidak suka "gaya industrial" itu.
Atau yang lebih parah "gaya pengap".
Tapi kau tak akan mengetahuinya ketika pameran berlangsung.
Tentu aku mengetahuinya! / Tak mungkin!
Aku selalu bisa mengetahuainya!
Gantikan semua lampu neon dan tambah beberapa lampu lagi.
Supaya terang benderang.
Aku pokoknya ingin lihat cahaya seutuhnya.
Itu akan terlihat hebat!
Itu akan luar biasa.
tak akan ada yang melihat ke atas sana.
Bingkaiya biar tetap disana.
Begitu juga kisi-kisinya
Maksudku, kita bisa singkirkan kisi-kisinya dan membiarkan bingkainya.
Kita bisa atur: pencahayaan netral yang dingin.
Pamerannya tanpa ampun.
Hanya karya abstrak yang besar-besar.
Jadi ada baiknya kita ciptakan suasana yang dingin atau netral.
Harus benar-benar dingin!
Cahaya dingin.
Sehingga orang-orang keluar dengan gembira.
Mereka pasti merasa nyaman.
Pameran Lukisan Abstrak. Oktober 2008.
Tidak begitu berdebu seperti yang kuduga.
Semula, gagasannya adalah
memamerkan hanya lukisan
yang dibuat antara tahun 1985 dan 1990.
Kita punya konsepnya untuk itu.
Itu adalah periode penting bagi Richter.
Dia menyetujuinya itu karya-karya yang matang.
Bukan yang ia nilai pada karya-karyanya yang lebih awal​​,
tapi ia berpendapat karya-karya "matang" ini...
seperti yang dikatakan orang-orang Amerika.
lukisan-lukisan yang "dewasa."
Kasper!
Jangan tinggalkan aku, ke sini.
Apa? / Jangan tinggalkan aku.
Tn. Richter...
Sebelah sini, ya!
Tn. Richter, anda dianggap seorang empu dalam mengubah-ubah gaya.
Apakah semua kelompok yang berbeda
sama pentingnya bagi anda?
Atau ada yang lebih anda suka?
Selalu ada yang lebih disukai.
Mereka tak mungkin memiliki nilai yang sama.
Itu seperti satu hari dengan hari lain. Maknanya selalu beragam.
Aku tak bisa merinci
semua hal yang lebih kusukai di sini.
Mereka juga berubah. Bagaimana pun juga,
Untuk menjawap pertanyaanmu: itu beragam.
Anda salah satu seniman yang terkenal di dunia.
Bagaimana sikap anda terhadap sebutan itu?
Apa itu membebani anda?
atau anda tak perduli?
Kau tak mungkin bisa, bukan?
Yah, itu beragam. Itu luar biasa,
Tapi kau tak punya waktu untuk melukis.
Itu masalahnya. Kau bisa menderita.
Sebelah sini, ya.
Ke arah sini sekali lagi.
Dan ke arah samping. Betul.
Kalian sudah dapat banyak! / Sekali lagi...
Oh, singkirkan mereka.
Aku tidak seradikal itu. / Maaf bagaimana?
Helo, Tn. Ans.
Aku tidak radikal.
... apakah mungkin anda pernah 'digoreng' selama anda hidup?
Maukah anda menolong kita menggantung dua lukisan di lantai atas?
Aku hanya mau meninggalkan ruangan ini.
Tn. Richter, aku punya sedikit permintaan...
Pacarku adalah penggemar anda.
Bisakah...?
Jangan sekarang.
Di sebelah sana saja.
Kita hampir sampai.
Seharusnya aku bawa kamera. Itu dia.
Indah, bukan?
Pagar?
Ya.
Pencahayaan membuat sebuah perbedaan besar.
Ketika hari cerah.
Itu bisa lebih sederhana.
Ini "kerangkeng mini" saya.
Dan yang itu?
Karya Courbet, bukan?
'The Tree'.
Lukisan yang indah.
Dan sangat modern. Aku pikir...
Kau bisa foto tau saksikan sebatang pohon seperti itu sampai kini.
Dan patung-patung itu?
Patung-patung menakjubkan itu...
Aku bertanya-tanya apa yang membuatnya begitu bagus.
Ia sangat bernilai...
tinggi yang selama ini aku percaya.
Sesuatu yang dimiliki oleh seni
dan bisa di setiap karya seni
tapi nyatanya, itu sangat jarang ditemukan.
Itu sangat misterius.
Anda butuh sepasang mata kritis untuk melihat gambar,
juga pada karya-karya anda.
Ya, tapi banyak yang harus diperbandingkan dengan...
Secara teoritis, jika ada penurunan,
gudang harta karun di atas sini
akan tetep berkembang.
Itulah yang kugunakan untuk perbandingan.
Tapi di sini ada kasus khusus yang disebabkan oleh pemotongan.
Aku tak tahu akibat apa yang ditimbulkannya.
Warna-warna dan bentuk yang indah, menarik.
Tapi pemotongan itu...
Seperti, kontras
membuatnya jadi lebih indah.
Itu cukup brutal.
Aku lihat dengan seksama.
Dan dengan ekspresi geraknya? / Ya, itu bagus.
Ia bersandar ke samoing. / Lihat tangannya.
Dan yang ada di belakang anda?
Itu undangan.
Sebuah pameran grafis karya Picasso.
Difoto, dibalik seperti cermin dan dibesarkan.
Aku ingin tahu
Apa yang bisa ia ceritakan hari ini.
Objek-objek brutal dengan perkembangannya masing-masing,
Ia dideformasi, kepala hancur...
Dan ini foto yang menakjubkan.
Sangat menarik terlihat begitu damai, begitu netral.
Jika kau lihat lebih dekat, mereka
ada orang yang asik mengobrol.
Tapi itu adalah perintah yang memaksanya untuk membakar mayat.
Aku tak bisa menjelaskannya.
Itu gila.
Ia berdiri limbung seperti ketika ia meniti sebuah balok kayu,
Begitu wajar.
Ingatkah anda ketika pertama kali melihat hal semacam ini sesudah perang?
Di sekolahan di Dresden, dari permulaan.
Foto dokumenter Amerika.
bukan diselundupkan,
tapi seseorang mendapatkan itu dan kita melihatnya.
Semenjak itu terbawa terus dalam benakku.
gambaran-gambaran itu
dan laporan-laporan atas tindakan tak berperikemanusiaan itu.
Aku tak tak tahu tindakan selanjutnya.
Tidak berhasil.
Tidak berhasil hari ini? / Tidak.
Lagi pula ak bisa kuolesi atasnya.
Itu kesalahan.
Cat birunya? / Ya.
Kita harus bicara masalah filmnya sekarang.
Apa yang akan terjadi jika anda gunakan palet dengan cat biru itu?
Itu akan merusak semuanya.
Itu akan jadi gagasan yang berlebihan, jika aku tambahkan sekarang.
Sebab anda dalam keadaan merasa gagal?
Akan selalu begitu, bukan itu masalahnya.
Ini tak akan berhasil.
Untuk saat ini kelihatannya akan sia-sia, Kupikir aku tak sanggup melakukan ini:
diamati ketika aku berkarya.
Itu...
... hal yang paling buruk.
Hal yang paling buruk? / Ya, lebih buruk dibanding ketika di rumah sakit.
Semenjak terakhir kali aku di rumah sakit,
Tapi aku merasa disorot.
Barangkali film Philip Glass tak seburuk itu.
Jalan-jalan di jalanan dan seterusnya...
Anda bilang anda tak senang dengan adanya kamera.
Itu mengawasiku.
Dan sebab aku tahu bahwa...
aku berjalan dengan cara berbeda...
Segala sesuatu jadi berubah.
Melukis adalah masalah pribdi, bagaimana pun juga.
Seseorang yang merasa tak nyaman diketahui publik,
yang ingin ketenangan,
yang sedikit merasa kecut di luar sana...
Seseorang yang tidak mau berbicara di depan publik, tapi lalu bermain-main di tempat rahasia.
Aku ingat bagaimana dulu aku khawatir:
khawatir ketika ia menunjukkan sesuatu, orang tidak akan memperhatikan.
Memperhatikan apa? Apa yang telah anda biarkan pasang di sana? / Ya
Perasaan nikmat antara terperangkap dan...
Di tonton.
Ditonton?
diketahui kualitasnya dan kekeliruan yang mungkin tidak diperhatikan...
Ini hal yang rumit:
sesuatu yang kau lakukan secara rahasia dan lalu kau buka kepada publik.
Kau juga bisa bersembunyi dibelakangnya.
Di belakang lukisan? / Ya.
Saya tak begitu memahaminya. / Begitu juga denganku.
Ini...
urusan atau pekerjaan yang
agresif.
Aku suka penjelasan Adorno:
Kau tak bisa menggabungkan dua lukisan bersamaan.
Lukisan selalu menjadi "musuh abadi". Itu istilah yang tepat.
Itu pasti ada hubungannya dengan kehancuran.
Setiap lukisan adalah pernyataan yang tidak mentolerir pertemanan.
Lukisan ini sekarang di London?
Ya, aku tarik kembali, tapi yang kedua sering...
Dimana gambar bunganya?
Sayang sekali. / Tak ada disitu.
Yang hitam putih ada. Yang ini.
Gambar yang sangat tragis.
Ini kau bisa melihatnya lebih jelas. / Ah, ya, sosok yang albino.
Ya Tuhan!
Kau tak tahu yang jadi model.
Seperti lukisan Cranach.
Ini bocah kecil kita. Ini sekarang sudah dipernis.
Aselinya adalah foto sekolah.
Tinggal tiga ini yang masih menarik.
Yang mana? / Yang ada figur-figur terdistorsinya.
Bunga, kepala kecil... Itu barangkali yang paling bagus.
Dan yang merah?
Itu berhasil. / Ya.
Bagus, bukan?
Ketika pertama kali aku dekati kanvas,
secara teoritis dan praktis aku bisa dengan bebas menggores apapun yang kumau.
Lalu muncul keadaan di mana aku harus memberi tanggapan
dengan mengubahnya
atau menghancurkannya. Tak ada konsep.
Tak seperti lukisan figuratif dengan skemanya.
Sesuatu berjalan dengan spontan. Tidak dengan sendirinya, tapi tanpa sebuah alasan atau rencana.
Jadi ini tentang tidak adanya sebuah rencana.
Dan pikiran pertamaku adalah:
Otomatisme, sebuah gerakan abad 20
yang menyodorkan lukisan tanpa sebuah rencana.
Tapi bukan begitu duduk persoalannya, / Bukan
Itu bukan gagasan tanpa sebuah rencana alam bawah sadar akan mengungkapkannya sendiri.
Atau model lain: tanpa sebuah rencana...
kau menghindari komposisi. seperti Elisworth Kelly. / Tidak seperti itu juga.
Komposisi berdasar kebetulan.
Jadi pertanyaanya adalah:
kau melukis tanpa adanya rencana tapi kau tahu pasti kapan rampungnya.
Jadi apa hubungan antara tanpa rencana dengan membuat satu keputusan.
"Sekarang ini sudah jadi lukisan"?
Setiap langkah kedepan makin lama makin berat dan aku merasa makin lama makin tak bebas.
sampai pada akhirnya aku menyimpulkan tak ada lagi yang bisa kulakukan.
Ketika, menurut ukuranku, tak ada lagi masalah, lalu aku berhenti.
Jadi itu sudah beres.
Dan apa itu yang benar dan yang salah?
Kesadarannya yang salah, material atau prosesnya?
Pokoknya lukisan itu terlihat buruk.
lalu itu salah.
Bisa kita gali lebih dalam lagi tidak hanya sebatas terlihat bagus dan buruk?
Itu sangat sulit. / Memang.
Kita benar-benar sejajar dalam hal ini.
Produsen dan konsumen, seniman dan pengamat,
keduanya haruslah punya kualitas:
mampu melihat lukisan itu bagus atau tidak. Untuk membuat penilaian itu.
Apakah "bagus" berhubungan dengan "kebenaran"?
Ya, tentu.
Jadi ada unsur kebenaran
bahwa lukisan harus diekspresikan menjadi bagus? / Ya.
Dan itu ke sebelah sana.
Sudah betul? / Ya.
Aku benar-benar suka waktu melukis ini.
Putih! / Kembalikan?
Jangan, bawa lukisan itu kesini. / Itu lebih mudah.
Tangga.
Aku begitu penasaran dengan apa yang akan terjadi dua minggu kedepan.
Apakah akan tetap seperti ini atau akan ditutup warna lain.
Adakah kemungkinan ditutup lagi? / Ya, tentu. Jika belum mantap.
Lukisan-lukisan ini harus ditahan dulu di sini. jika terlihat bagus, berarti mereka berhasil.
Jika tidak, mereka akan dilukis ulang.
Lukisan ini harus tetap dipasang, jika pun itu kulukis ulang.
Yang itu membuatku benar-benar takut.
Kupikir itu mengerikan.
Yang itu? / Ya.
Ini gila, tapi rasanya hilang.
Kau harus bisa memahaminya lebih dulu.
Kau tak bisa mempengaruhinya.
Tak bisa mempengaruhi apa?
Kau tak bisa mempengaruhi lukisannya
denga mengatakan sesuatu tentangnya.
Andai aku bilang, "Bagus, sudah begitu saja,"
dia malah akan mengubahnya.
Kenapa?
Mungkin karena dia mencari sebuah alasan.
Untuk mengubahnya? / Ya.
Bila seseorang terlalu menyukainya, ia punya alasan untuk merusaknya.
Tentu saja!
Kupikir begitu.
Bagaimana bisa? / Semua tahu perasaan:
kau suka pada sesuatu, kau banyak membicarakannya,
dan dua hari kemudian kau tiba-tiba melihat:
semuanya omong kosong.
Semuanya salah, itu tidak bagus.
Dua hari kemudian, suasana menjadi sedikit membaik lagi.
Itu butuh waktu.
Setelah beberapa saat kau jadi tahu.
"Directors choice" ingin mencetak sebuah lukisan.
Studio Richter, Ell yang bicara.
Ny. Richter, apa boleh suami anda menelpon balik? / Ok, trims.
Istri anda. / Ok?
Ini juga buat anda.
Dia tak akan kesini sampai Oktober. / Baguslah. 2011.
Kita punya data pameran yang sudah direncanakan jika kau tertarik.
Tinggal itu.
Yang mana? Yang putih? / Putih.
Resikonya adalah, aku juga akan melaburi warna putih yang satunya lagi.
Sebuah alasan yang baik untuk menghapusnya. / Ya.
Sekarang harus ada keuntungan yang jelas sebelum semuanya dilabur putih.
Semua yang dilabur putih?
Semuanya putih.
Dan itu yang ditutup salju.
Itu tidak...
Tidak ada tipuan.
Tak ada garis.
Benar. / Tidak ada apa pun.
Hanya kebetulan ada di sana. / Ya.
Tn. Richter, anda pernah menyebutkan bahwa melukis itu
adalah laku moral. Apa maksud anda?
Melukis itu bukan hanya mempertanyakan estetika, melukis gambar-gambar indah,
yang mungkin tidak begitu sulit.
Itulah yang kumaksudkan.
Maksud anda moral si seniman secara pribadi
dan kejujuran terhadap karyanya
atau moralitas sosial, peran si seniman dalam masyarakat?
Dua-duanya.
Dimulai dengan moralitas orang itu, tapi kau tak sendirian.
dengan sendirinya kau bagian dari masyarakat
Dari mana asal semua foto ini?
Aku selalu membawanya ke sana-sini. di dalam kotak, tapi tak tertata.
Kini aku ingin menyusunnya secara teratur.
Mana yang bisa kubuang?
Itu kapan?
Lihat begitu kecil diriku!
Empat tahun, mungkin lima.
Kau begitu terbiasa melihat foto-foto itu, kau pikir kau mengenalnya, tapi itu tidak benar...
Kau tahu dunia foto,
tapi bukan dunia dimana mereka difoto.
Aku tak bisa mengingatnya.
Foto menciptakan sebuah dunia.
Tapi aku tak tahu apa yang terjadi di luar 'frame'
Aku bahkan tak tahu dimana itu.
Aku tak mengenal wanita ini
Ini ibuku. aku mengetahuinya dari foto ini,
tapi bukan karena aku mengingatnya. Berapa umurku waktu itu, dua tahun?
Oh, pakaiannya menandakan: hari pembabtisan saudara perempuanku.
Ini intervensi besar-besaran..
Itu adalah sesuatu yang tak diketahui
sebelum adanya fotografi.
Aku tak mengerti. intervensi kedalam apa?
Ke dalam ...
pengetahuan, atau kesadaran.
Ketika foto-foto yang mampu mendokumentasikan setiap langkah.
Seharus aku membuangnya.
Tapi kau adalah bagian dari itu?
Itulah yang sedang aku coba cari tahu,
jika itu lebih baik dilupakan.
Bagaimana denagan profesi anda? / Itu berkembang dengan lambat.
Pertama-tama aku hanya menikmatinya.
Dan aku tak membayangkannya jadi sebuah profesi.
Lalu kita mencari sesuatu yang menyerupai sebuah profesi:
di sebuah toko percetakan.
Ibuku mengantarku ke sana
agar aku bisa magang di situ.
Di situ sangan berisik dan itu tak nyaman
jadi aku menolak magang di sana.
Ketika kau bertemu dengan orang di bagian percetakan,
kau tahu betapa buruknya itu.
Aku tak lagi ingat kemana lagi aku waktu itu.
Dan aku perlahan-lahan mulai melukis.
Ibu anda menginginkan anda bekerja.
Ya, tapi yang cocok denganku.
Bagaimana pun juga kau butuh pekerjaan.
Lalu aku ingin jadi seorang dokter, tapi tak berhasil.
Jadi aku mulai jadi teknisi alat-alat kedokteran gigi.
Itu menghebohkan.
Aku takkan pernah melupakan perjalanan itu
melewati pabrik-pabrik di Zittau.
Sadar pada kenyataan
adalah perasaan yang menakutkan
Si gadis kecil.
Kita senang bisa menampilkannya.
Ya Tuhan...
Sangat menyentuh... mereka semua disatukan.
Kupikir sebaiknya kita segera berpidato. / Ya.
Kukira kita segera berpidato sekarang. / Baiklah.
Jika kau tak keberatan. Jika itu tak jadi masalah.
Tuan dan nyonya.
Inilah waktunya kita memperhitungkan kembali
kerja dan karir Gerhard Richter
Kita bisa, jika kita ingin menelaah lukisannya beberapa dekade ini
Gerhard Richter dibentuk... ditempa oleh cara melukis
di mana kita semua bisa dibimbingnya
untuk meneliti, seperti yang dia sebut sebagai, penampakan.
Ini membuat kita berpikir mengenai sifat alami dari dunia,
sifat alami dari penampakan segala sesuatu...
Dan dalam pameran ini kebiasaan dan bentuk dari orang-orang,
rahasia, masyarakat... pribadi.
Gerhard: Terima kasih banyak atas dukungan anda!
Terima kasih sudah menyelenggarakan "Richter Portraits".
Terima kasih!
Selamat pagi!
Helo!
Ups... tidak bisa!
Baiklah...
Itu selalu begitu... helo.
Hei Marie!
Helo, Helo! Apa kabar?
Terlalu awal, kau datang 10 menit lebih awal!
Aku duluan!
Bagaimana kabarmu?
Tak bawa bunga hari ini... aku...
Baiklah! Tapi bukunya ada.
Apa kita perlu semua ruangan?
Apa anda sarankan untuk mengisi seluruh ruangan galeri?
Ya! Bagus!
Mengingat ketika aku berada di sini, enam atau delapan minggu yang lalu
belum ada lukisan yang selesai dikerjakan.
Hanya sedikit.
Sangat mengesankan apa yang telah kau lakukan!
Apakah anda ingat pertama kali mengunjungi studio Gerhard?
Ya, sedikit.
Saya kira kita tidak banyak bicara.
Aku yakin itu. / Aha!
Waktu itu di Düsseldorf.
Kita tidak bicara.
Ya. Kita akan mulai mengobrol, tapi saya...
Aku terlalu malu untuk berbicara.
Dan bahasa inggrisku lebih buruk dari saat ini.
Kapan mulai berhasilnya karya-karya Gerhard di Amerika Serikat?
Yah. Gerhard pernah berpameran sebelumnya...
Sebelum saya bekerjasama dengannya.
Dan saya mengadakan pameran tahun '84.
Banyak karya di atas kertas seniman-seniman Jerman.
Itulah saat-saat yang menyita banyak perhatian
kepada 'neo-expressionism'.
Bersama dengan itu saya mendapatkan masalah.
Dan saya menyadari bahwa setiap orang melihat dari arah yang keliru.
Contoh yang paling bagus adalah Gerhard.
Saat itulah saya menawarkan kontrak.
Saya tulis selembar surat.
Sebuah permulaan yang menyenangkan, bisa dikatakan begitu.
Bahkan dengan melihat foto-foto yang diperkecil ini
Ada banyak kekayaan
gagasan, warna, dan...
komposisinya, ...
hati dan jiwa dari lukisan-lukisan itu.
Dimana itu?
Di akademi. Dia guru kami.
Heinz Lohmar. Lukisannya tak begitu bagus.
Aku sedang mengikuti pelajarannya.
Tapi dia bukan seorang pemimpin.
Guru-guru lain seperti para 'santo'.
Seperti murid-murid
yang ingin ke tempat Beuys:
mereka perlu
seorang santo.
Aku tak tahan dengan itu.
Jadi dia itu hebat, Rhinelander yang turun ke bumi!
Tapi kemudian anda bilang: Kau harus dan ingin mempercayai.
Ya, setiap hari...
lebih baik dengan berhati-hati dan meragukannya.
Aku tak bisa melupakan seorang teman di akademi
yang melukis bunga-bunga.
Dia duduk disana di depan sebuah 'easel',
bersiul dengan riang.
Dan aku berpikir: "Tetap kritis, Nak.
kau menipu dirimu sendiri,
menyemangati dirimu setinggi mungkin."
Sedikit sinting, sebenarnya.
Bagaimana anda menjelaskan tentang kematangan
pada usia yang masih muda?
Tidak tahu.
Pasti ada semacam patokan.
Kau bisa terus menerus mencarinya,
itu yang disebut patokan.
Melihat foto-foto itu,
Saya jadi berpikir tentang ibu anda.
Beliau menerapkan standar yang tinggi.
Yah....
Yang membuatnya menjadi cerita yang menarik:
Aku besar dengan membaca Nietzsche and Goethe...
Tapi itu bukan...
Dan aku juga tidak selalu percaya dengannya.
Anda tidak mempercayainya?
Tidak.
Sebagai anak anda ingin...
Kau tak ingin mempercayai mereka.
Kau harus tak percaya dengan orang tuamu dan kau bisa melihatnya sendiri dengan jelas.
Anda meninggalkan Dresden, Jerman Timur, tahun 1961.
Pernahkah anda menjenguk mereka?
Tidak, tak pernah.
Aku ditengerai jadi seorang pengungsi.
Seorang pengungsi politik yang terdaftar resmi.
Dan itu tak mungkin.
Aku tak akan dapat ijin...
ijin bepergian ke Timur.
Tidak boleh sampai 1987 ketika aku berpameran di sana.
Bersama duta besar...
Tiba-tiba segalanya jadi mungkin.
Tapi semuanya sudah meninggal saat itu.
Apa anda sadar di awal tahun 60-an, anda tak bisa lagi menjenguk mereka?
Tidak, sama sekali tidak.
Kau pikir segalanya akan berubah dan itu tak akan berhenti.
Kau tidak berpikir orang akan tambah tua dan mati.
Ketika kau meninggalkan mereka, mereka masih muda,
50 tahun atau lebih muda lagi.
Kau pikir mereka masih seperti itu.
Seperti tubuh terawetkan dalam bongkahan es...
ditemukan 50 tahun kemudian.
Kau pernah dengar cerita-cerita semacam itu.
Itu terlalu spektakuler. Tak bisa kukatakan secara tepat.
Aku sudah lama tak melihat karya-karya itu.
Terakhir kalinya di Berlin, sangat mengerikan.
Mereka dipasang begitu artifisial..
MoMA di Berlin, sebuah pameran yang termashur.
Ruangannya seperti teater murahan.
Berapa lama anda mengerjakan "October Cycle"?
Selama musim panas.
Apakah itu subjek yang sulit?
Yah...
Aku menyelesaikannya. Itu tugas
ketika kau melakukannya.
Mengerjakannya membuatmu merasa enak.
Aku berusaha mencari cara untuk menyelesaikannya.
Itu lebih baik dari pada tak melakukan apa pun
ketika aku tak berdaya.
Itu dasaran untuk warna hijau.
Rencananya: empat buah lukisan hijau.
Itulah kenapa ada banyak warna merah.
Jangan dilihat.
Jangan dilihat seharian penuh.
Dari atas.
Aku hanya butuh pengingat-ingat.
Hebat.
Hai! / Helo!
Ceritakan kepada kami. / Baik.
Kau datang...
Penuh rasa takut, otot pegal-pegal dan
parasetamol.
Buruk sekali!
Ada perbedaan yang besar
ketika lukisan-lukisan itu digantung disana seperti sebuah 'perfomace'.
Seperti sebuah opera yang kau tulis pada secarik kertas, di dinding studio, di kotornya...
Dan tiba-tiba itu ada disana.
Itu sangat bagus.
Orang-orang Amerika begitu antusias.
Mereka berdatangan dari mana-mana
dan mereka tidak malu-malu
mengungkapkan apa yang mereka pikirkan.
Dalam pameran pertamaku di New York,
setidaknya 30 tahun lalu...
di Onnasch, tahun 1972...
35 tahun yang lalu.
Aku memamerkan lukisan-lukisan fotorealistik dan monokrom abu-abu.
Dua seniman muda mendekatiku dan bilang...
"Pameran yang bagus...
tapi yang abu-abu itu... kau tahu itu? Itu omong kosong... "
Aku jadi bingung! Sebab kita selalu sangat menjaga perkataan.
"Pameran yang menarik"
itulah yang kebanyakan orang katakan.
"Oh, tidak jelek juga"
Ada lukisan rahasia di dalam sana.
Kau lihat itu?
Yang kuning itu? Aku tak mengerti kenapa bisa ada di sana.
Pandangan memutar buat si Nyonya.
Bung, ini sangat menyenangkan.
Sugijo Dwiarso, Jogja, 29 Maret 2016