John Coltrane podia entrar em sua espaçonave
e ela o levava para onde ele quisesse.
Eu tremo todo só de dizer o nome John Coltrane.
É como falar de Beethoven, Shakespeare...
Trata-se de um gênio artístico e um gigante espiritual.
Trane tinha um som celestial. Era tipo: "Ah, meu Deus."
A personalidade forte de Coltrane está em sua jornada musical.
Ele se sacrificou e teve o entendimento e a consciência
de tocar algo dentro de todos nós.
PALAVRAS DE JOHN COLTRANE DITAS POR DENZEL WASHINGTON
Agora, vamos levá-lo
ao nosso lugar preferido de Nova York, o Cafe Bohemia.
No momento, há um jovem ali chamado Miles Davis.
Certamente sabe quem é. Miles Davis, que estilo.
Em 1957, John Coltrane fazia parte de um dos grupos mais inovadores,
o Miles Davis Quintet.
Miles Davis é visto como precursor de todas as novidades.
Ele é o mais inovador,
todos o veem como uma promessa do que está por vir.
Está mesmo me fazendo essa pergunta?
BAIXISTA TOCOU COM COLTRANE
Se a banda era boa?
FILHO
Acho que era uma das melhores bandas de jazz
já formadas.
Todos na banda tinham voz própria,
e John era bem especial nesse sentido.
Dava para perceber que ele tinha futuro,
acho que Miles sabia disso.
Era importante para Coltrane estar com Miles Davis.
Isso o fez passar de alguém
que apenas verdadeiros colecionadores de discos conheciam,
a alguém conhecido por todos.
As experiências de John Coltrane no quinteto de Miles Davis
eram como ir até o trampolim mais alto todas as noites,
se permitir ter medo, se permitir não saber...
BIÓGRAFO DE COLTRANE
...o que havia diante dele.
É algo realmente notável poder tocar em um nível tão excepcional.
Você precisa ser tocado por algum ser supremo...
SAXOFONISTA AMIGO DE COLTRANE
...para conseguir tocar como Miles e Coltrane.
Nesta época, Coltrane tinha se casado há pouco tempo.
Com toda a banda de Miles Davis como padrinhos,
Coltrane se casa com Naima Austin, uma mulher que conhecera na Filadélfia.
Naima tinha uma filha, Antonia.
Ele teve suas primeiras experiências de paternidade comigo.
ENTEADA
Então... E eu dava trabalho, de certa forma.
Eu dava trabalho.
Lembro que uma vez John tinha um show.
Era uma noite ruim, estava nevando... Ele fez o show.
Eu precisava de sapatos.
Ele voltou a pé do show para casa para não gastar o dinheiro,
e eu pudesse comprar os sapatos no dia seguinte.
Você faria esse sacrifício?
Trabalharia a noite toda e voltaria a pé para casa, para eu comprar sapatos?
Isso é um pai.
John Coltrane trabalha constantemente
para sustentar a esposa e a filha que adora.
A vida está boa. Mas tem um problema.
Tocamos em casas noturnas,
onde há cafetões e vigaristas,
e aonde você vai para se divertir.
"Ei, cara, tome um pouco disso e vai se sentir ótimo."
SAXOFONISTA, TOCOU COM COLTRANE
E então você cai nessa e fica preso.
Drogas pesadas são um vício.
Charlie Parker, um grande profeta antes de Coltrane,
usava drogas.
Ele queria largá-las, mas não conseguiu.
Havia a ideia equivocada
de que a habilidade artística aumentava com drogas pesadas.
Charlie Parker é o exemplo.
Você vai passar de alguém que não sabe tocar
a Charlie Parker fazendo isso?
SAXOFONISTA AMIGO DE COLTRANE
Isso não acontece. É um mito.
E alguns dos meus amigos morreram seguindo esse caminho.
Antes que Coltrane se desse conta,
passou a injetar droga e ficou extremamente viciado.
Ele tinha se tornado dependente de heroína,
e não é muito divulgado que ele também bebia em excesso.
A questão é que todo mundo o adorava.
Falei com mais de 250 pessoas quando escrevi meu livro
e não achei quem dissesse: "Quando ele bebia, era um horror."
Todos disseram: "Eu nem sabia quando ele estava bêbado,
porque ele era sempre muito gentil."
BIÓGRAFO DE COLTRANE
Ele era esse tipo de pessoa, mas não era confiável.
Miles Davis notavelmente escreveu em sua autobiografia
que ele chegava aos shows com roupas com as quais parecia ter dormido.
Isso não causava uma boa impressão sobre Miles Davis.
John Coltrane é demitido.
Este tinha sido o auge de sua carreira, então a queda foi longa e difícil.
E ele percebe que pode seguir os passos de Charlie Parker
e continuar em seu caminho autodestrutivo
ou pode encontrar um modo de se dedicar
a uma existência espiritual livre de drogas que una
tudo o que o inspirou desde quando era criança?
Assim, John Coltrane chega a um ponto crucial de sua vida.
Ele tem que tomar uma decisão.
23 DE SETEMBRO DE 1926
MINISTÉRIO DA SAÚDE DA CAROLINA DO NORTE CERTIDÃO DE NASCIMENTO COMUM
Nasci numa cidade pequena chamada Hamlet, na Carolina do Norte, em 1926.
Minha família se mudou para Highpoint quando eu tinha poucos meses.
Eu era filho único.
Fui criado metodista. A religião não era muito rígida, mas estava lá.
Quando eu era pequeno e ia à igreja todos os domingos,
era influenciado por meu avô.
Ele era a personalidade dominante da família.
Ambos os meus avôs eram pastores.
Cresci nesse meio e acho que o aceitei.
Para entender o começo da vida de John Coltrane
é preciso entender que ele vem do sul dos Estados Unidos
e cresceu com certas realidades raciais e a ideia de que a Igreja Negra
era a força principal que sustentava sua família
e também o ponto de origem de suas primeiras experiências musicais.
Entender que a música e a espiritualidade
estavam juntas no início
é chegar ao DNA de John Coltrane.
NEGROS
CINEMA EXCLUSIVO PARA NEGROS
APENAS MULHERES BRANCAS
SALA DE ESPERA PARA NEGROS
MELHOR SERVIÇO EXCLUSIVO PARA NEGROS
O sul de Jim Crow era basicamente uma referência a como o sul era
após a Guerra Civil, após a Reconstrução, quando a segregação havia sido reimposta.
Era um lugar propício para o blues, para o jazz...
PRESIDENTE BILL CLINTON 42o. PRESIDENTE DOS EUA
...para as pessoas que usavam sua dor para catapultar sua arte.
O sul de Jim Crow onde Coltrane cresceu, precedido por escravidão e sob escravidão,
era contra a lei que nos permitia ler ou escrever.
FILÓSOFO
Como nossa humanidade será expressada? Criativamente, corajosamente.
Os negros não podiam adorar a Deus sem a supervisão dos brancos.
Então o que você podia fazer? Você saía à noite...
para perto do riacho...
Dava as mãos em círculo e levantava a voz.
Levantava a voz.
Cantar criava um senso de comunidade, camaradagem e tudo o mais.
A música negra era a resposta dos negros ao terror e ao trauma.
Vamos compartilhar e divulgar algum conforto e delicadeza
contra o contexto de catástrofe.
Isso é a música negra.
ENTEADA
John cresceu numa família grande.
Ele vivia na mesma casa com mãe, pai...
avô, avó, tia, tio e primo.
E, então, dentro de dois anos, seu pai, seu tio
e seu avô morreram, e depois sua avó.
Foram anos devastantes para a família.
ADEUS REVERENDO BLAIR JR. PAI AVÓ TODOS SE FORAM ADEUS
Ele tinha apenas 12 anos.
Dá para imaginar o que isso faz com um ser humano?
Como você vai responder?
E a única coisa que acontece nessa altura da vida de John Coltrane
é que ele começa a se envolver com música.
Ele passa de tocar clarinete a saxofone alto,
e é quase como se ele se apegasse à música como a um colete salva-vidas.
Ele encontra na música um modo de lidar com estas duras realidades
que atingem de repente a família Coltrane.
Seu padrão de vida muda radicalmente,
todos os homens se foram
e a mãe de Coltrane vai para o norte procurar trabalho.
Quando terminei a escola, fui ficar com minha mãe na Filadélfia.
Isso foi em 1943.
Trabalhei por um ano num depósito militar. Tivemos uma guerra.
Então, decidi voltar a estudar música.
Minha mãe fez muitos sacrifícios para que eu estudasse música
e eu pude fazer aulas com um professor particular de saxofone.
Eu tinha 16 anos. Tocava saxofone há dois anos
quando um dos meninos chegou da escola.
Ele disse: "Tem um cara que se mudou para o complexo que toca sax alto
e soa como Johnny Hodges."
Eu disse: "Sério? Acha que pode trazê-lo aqui amanhã?"
Ele disse: "Acho que sim."
Lá pelas 16h, a campainha tocou
e tinha um caipira esquisito
parado na rua. Ele ficou na entrada com o seu sax.
Ficou parado lá.
Eu não sabia o que dizer.
A única coisa que pensei em dizer foi: "Toque alguma coisa."
E era isso que ele estava esperando.
John e eu nos tornamos muito próximos e ele se juntou à nossa panelinha.
Ele era quieto.
Eu tinha que falar o tempo todo.
Ele nunca falava...
até que colocava o saxofone na boca.
É.
CONCERTO DE JAZZ ALL-STAR NA ACADEMY OF MUSIC
COM DIZZY GILLESPIE E SEU QUINTETO ESTRELANDO CHARLIE PARKER
Cinco de junho de 1945, primeira vez que Coltrane vê Charlie Parker.
Ele fica boquiaberto.
Que tipo de pessoa ele é?
Aquele cara era muito criativo.
Estava disposto a ousar, era totalmente corajoso,
e Coltrane simplesmente... Ficou impressionado.
John gritamos.
Incrível não termos caído da sacada.
Nunca tínhamos ouvido algo assim na vida.
Nunca tínhamos ouvido double-time.
É impossível.
Na primeira vez que ouvi Charlie Parker, soube que tinha achado o que procurava.
Charlie Parker fazia todas as coisas que eu queria fazer e mais.
Ele realmente era um gênio.
CENTRO DE TREINAMENTO NAVAL DOS EUA SAMPSON, NY
COLTRANE, JOHN WILLIAM RECRUTADO PELA MARINHA DOS EUA
RELATÓRIO DE EXAME FÍSICO E RECRUTAMENTO
Coltrane esteve na Marinha de 1945 a 1946,
posicionado em Pearl Harbor.
As primeiras "gravações" de John Coltrane são de 1946,
quando ele fez parte da banda da Marinha e fizeram uma gravação no Havaí,
tocando músicas de Bird,
e você pode ouvir um John Coltrane muito jovem...
FILHO
...tocando e imitando o estilo de Charlie Parker, seu herói.
Equipe/Banda saxofone alto. John Coltrane (Filadélfia)
Nota: (Este é o endereço de Trane, caso esteja na Filadélfia)
Nessa gravação da época da Marinha, ele não toca bem.
DIRETOR ARTÍSTICO JAZZ AT LINCOLN CENTER
Não dá para acreditar que seja Coltrane.
Esta sessão foi inspirada por John Coltrane, um discípulo de Bird
Algumas pessoas florescem muito cedo.
Não foi assim para Coltrane.
CRÍTICO DE MÚSICA THE NEW YORK TIMES
Não dava para escutar isso e pensar: "Tem um grande futuro pela frente."
E o fato de ele ter passado de tocar assim ao que se tornou
é tudo o que precisamos saber sobre ele.
Após um ano na Marinha, eu voltei para a Filadélfia e fui para a estrada.
Aceitei trabalhar com vários tipos de grupos,
mesmo se eu não concordasse com suas visões musicais,
porque eu poderia aprender algo enquanto ganhava meu sustento.
Eles eram, comparados ao beisebol, como as ligas menores.
Então, fui trabalhar com Dizzy Gillespie de 1949 a 1951.
Queria encontrar meu caminho, mas não estava pronto.
Ainda havia muito a aprender.
Para John Coltrane, tocar com alguém da estatura de Dizzy
devia ser como receber o melhor presente de Natal da sua vida.
Dizzy era maravilhoso em todos os aspectos.
Seu senso de humor era incrível.
Foi assim que recebeu o nome "Dizzy". Mas ele era um gênio.
Dizz percebia algo promissor no modo de Coltrane tocar,
ele tinha muitas possibilidades e precisava de orientação.
Quando finalmente entrou na banda de Dizzy, John praticava nos hotéis
e, invariavelmente, alguém gritava:
"Diga àquele cara para parar com aquele barulho!"
E Trane parava de praticar...
SAXOFONISTA TOCOU COM COLTRANE
...e só dedilhava o sax por uma hora.
Só praticava o dedilhado.
Nunca vi alguém fazer isso.
Era um estudioso compulsivo.
SAXOFONISTA
Queria praticar o tempo todo, e eu o admirava muito,
eu dizia: "É isso que tenho que fazer."
Quando você faz isso, cria uma ligação com o instrumento,
e eu entendo por que ele fazia isso,
pois você desenvolve uma conexão mais profunda
quando passa muito tempo com ele.
Começa a parecer uma extensão de você.
Ele estava sempre com o sax. Tocava o dia todo.
Durante o intervalo,
ficava no banheiro masculino tocando o sax.
SAXOFONISTA AMIGO DE COLTRANE
Isso é de uma grande disciplina.
Nem todo mundo fazia isso. Eu não fazia.
Era como se ele quisesse se superar.
Dizzy tinha uma regra muito rígida sobre uso de drogas,
e em dezembro de 1950,
ele pegou Coltrane e Jimmy Heath injetando.
Estávamos nos drogando no porão,
Dizzy desceu durante o intervalo e nos flagrou.
E ele nos demitiu.
Mas Trane implorou para voltar, e eu não.
Coltrane implorou: "Não, por favor, não vou fazer de novo.
Deixe-me ficar. Eu adoro tocar com você", daí por diante...
E funcionou. Dizzy o deixou ficar, mas só durou mais alguns meses.
Em abril de 1951, Coltrane estava fora de novo.
Eu fiquei na obscuridade por muito tempo,
porque eu ficava satisfeito em tocar o esperado,
sem tentar acrescentar nada.
Todo esse tempo, musicalmente,
eu estava progredindo muito pouco na direção que queria.
Não tinha atingido o ponto de poder dar passos sozinhos.
Na verdade, acho que só atingi esse ponto depois que toquei com Miles.
Foi Miles que me fez querer ser um músico melhor.
Em 1955, eu me juntei a Miles em tempo integral
e trabalhei com ele até o meio de 1957.
Não sei por que ele me escolheu.
Talvez ele tenha visto algo na minha música que pudesse desenvolver.
Eu tinha o desejo, o qual acho que todos temos,
de ser o mais original que conseguisse,
mas ainda faltava tanto a aprender,
que eu me sentia inadequado.
Na primavera de 1957, Miles Davis atingiu um momento difícil
com John Coltrane em seu grupo.
O vício das drogas de John Coltrane estava atrapalhando a música.
Para Miles, não tinha como perdoar isso.
Ser demitido por Miles Davis foi realmente o choque de sua vida,
e não havia nenhum trabalho como tocar para Miles Davis.
Primeiro, porque era o auge do setor.
E segundo, porque ele contava com este trabalho
para ter segurança, estabilidade e um lar para sua família.
John Coltrane não era, de forma alguma, o único grande músico viciado em drogas.
Isso matou Charlie Parker ainda jovem, e muitos outros foram afetados.
Quando ele chegou à beira do abismo,
decidiu que não podia ficar onde estava.
Ele iria cair e morrer ou subir e se tornar ainda melhor.
CASA DE JOHN COLTRANE 1511 RUA 33 NORTE, FILADÉLFIA, PA
Ele parou de uma hora para outra,
então não foi para uma clínica,
nem teve nenhum tipo de apoio médico.
Durante aquele período, ele só ficava em casa de porta fechada.
Só tive problemas uma vez,
e foi quando ele estava em abstinência.
Eu o ouvia.
Eu via a mamãe o levando para o banheiro
porque ele ficava sempre regurgitando.
Estava tentando parar de uma vez.
Uma noite, foi muito ruim, e eu fiquei com muito medo...
ENTEADA
...e me lembro de rezar e pedir a Deus para não...
Não levar meu pai.
E a cada noite ele parecia melhorar.
E nós agradecemos a Deus, por ele...
MÚSICO
...ter permitido que John Coltrane se afastasse...
dos portões do inferno.
Ele só decidiu fazer isso,
e com sua força de vontade e fé, ele conseguiu.
E quando ele se livrou do vício...
BAIXISTA TOCOU COM COLTRANE
...as coisas começaram a se desenrolar.
Durante o ano de 1957,
vivenciei pela graça de Deus, um despertar espiritual
que iria me levar a uma vida mais rica, completa e produtiva.
Naquela época, em gratidão, eu pedi humildemente
para receber os meios e o privilégio de fazer os outros felizes pela música.
John Coltrane volta para Nova York depois que se livra do vício...
BIÓGRAFO DE COLTRANE
...e está determinado.
Depois de parar de repente com as drogas, seu nível de energia aumentou.
Ele sorria mais.
Ele tirou aquele peso das costas.
Acho que ele ficou muito feliz.
Quando parei de beber e tudo o mais,
isso me ajudou de todas as formas.
Pude tocar melhor imediatamente.
Pude tocar e pensar melhor.
Tudo.
De forma muito significativa, esse é o período em que ele começa a tocar
com Thelonious Monk de modo informal e então se une à sua banda em julho de 57.
Se disser o nome Thelonious Monk para qualquer músico...
Eu poderia dizê-lo para Miles: "Thelonious Monk..."
Ele diria: "Ah, Monk." Dizzy diria: "Ah, Monk."
Primeiro, sua musicalidade era suprema.
Seu conhecimento, sua habilidade de tocar,
sua sofisticação harmônica, as estruturas de suas músicas...
E era Coltrane aprendendo com Monk.
Trane chegava de manhã e praticava o dia todo.
Quando você passa tempo na casa de Monk,
e ele se dedica...
Aquele gênio investindo seu tempo em desenvolver a sua genialidade...
Depois de trabalhar com Thelonious Monk, Coltrane está preparado.
Ele está confiante agora,
e em 1957 grava seu primeiro álbum como líder.
Na capa, só vem escrito "Coltrane".
Quando você é conhecido apenas pelo sobrenome,
sabe que está pronto para fazer sucesso, e então lá no alto, estava escrito:
"O NOVO, em letras maiúsculas, ASTRO do saxofone tenor."
BIÓGRAFO DE COLTRANE
E ele também teve a oportunidade
de gravar músicas originais.
A música dele soava diferente. Era como se houvesse sangue novo nela,
um sangue novo no jeito como ele tocava.
Tinha uma espécie de imprudência.
Ele ousava tanto, que talvez até soubesse
aonde queria chegar.
Depois da adolescência, questionava muito o que encontrava na religião,
mas nunca fiz nada a respeito.
Estava ocupado demais com outras coisas.
Recentemente, passei a pesquisar o que as pessoas pensam,
e vi que existem muitas religiões,
algumas que se opõem a outras e tudo o mais.
Isso balançou minha cabeça.
Não conseguia crer que alguém pudesse estar certo,
porque se estivesse, então outra pessoa estaria errada.
Nós três não íamos à igreja todos os domingos,
mas eu sabia que meus pais acreditavam em Deus,
tinham uma grande crença em Deus.
Nós tínhamos Bíblias e tínhamos o Alcorão.
Meu pai pesquisava diferentes religiões orientais, budismo, xintoísmo...
Ele nunca disse: "Sou cristão, sou muçulmano,
sou hinduísta ou budista."
Acho que ele estudou todas essas religiões
e entendeu que há algo maior que isso.
Há algo que todas essas religiões dizem que é universal.
Eu descrevo como "a pequena parte", que é o nosso mundo...
SAXOFONISTA AMIGO DE COLTRANE
...e "o todo".
John acreditava na "visão geral".
John era muito celestial. Celestial significava espiritual.
Ele tinha um profundo entendimento,
um profundo sentimento por mundos superiores a este.
Coltrane era certamente alguém inspirado pelo conceito de infinito,
de como a ciência, a música e a matemática trabalham juntas
e de que havia algum tipo de verdade universal,
então Coltrane era inspirado por Albert Einstein, um pensador profundo,
não apenas quanto à energia e à viagem no espaço e tempo,
mas quanto à maior das perguntas...
Por que estamos aqui? O que temos que fazer
e para onde temos que ir?
Coltrane estava nessa mesma estrada.
No fim de 1957, Coltrane voltou para a banda de Miles.
Mas a diferença deste segundo período com Miles
é que agora Coltrane tinha uma noção de quem ele era.
Uma das razões que fazem o contato com Miles ser tão produtivo para Coltrane
é que Miles lhe dava muito espaço.
Miles o deixava fazer solos à vontade e não tentava cortar Coltrane.
Ele não dizia: "Quando tocar comigo,
tem que fazer solos mais curtos que eu."
Quase sempre, Coltrane tocava solos mais longos.
Há uma história famosa sobre Miles brincar com Coltrane e dizer:
"Por que faz solos tão longos?"
E Coltrane dizer: "Não acho um bom momento para parar."
E Miles dizer: "Você pode só tirar o sax da boca."
Miles é um cara estranho.
Ele não fala muito e raramente discute a música.
Você tem sempre a impressão de que está de mau humor
e que não está interessado
ou não se afeta pelo que os outros fazem.
É muito difícil saber o que fazer em uma situação dessas
e talvez seja por isso que comecei a fazer o que eu queria.
Lá vamos nós.
-Espere. -Está bem.
Trane e eu vamos tocar uma vez juntos.
Entendem? Estão me ouvindo?
-Sim. -Vamos lá.
Kind of Blue foi uma das maiores gravações já feitas.
Tem uma ótima atmosfera.
Não dá para se cansar desse álbum...
BATERISTA THE DOORS
...e ele supera todos as barreiras. Pessoas que não entendem jazz gostam.
Kind of Blue é essencial para entender
o que John Coltrane faria nos anos 60.
É o detonador da explosão de Coltrane.
É muito interessante.
Houve a primeira sessão de Kind of Blue no início de 59.
Um pouco depois, um mês e meio depois, houve a segunda sessão.
Durante esse intervalo, John Coltrane estava gravando Giant Steps.
Foi algo nunca visto antes.
FILÓSOFO
Foi algo que forçou todos nós
a questionarmos o que estávamos ouvindo, pois era inovador.
Todas as músicas de Giant Steps foram compostas por Coltrane.
Esse álbum foi muito importante para ele,
porque mostrou algo que as pessoas ainda não sabiam,
que ela era tão brilhante como compositor quanto como saxofonista.
Compor sempre foi algo secundário para mim, mas sinto que, ultimamente,
tenho dedicado cada vez mais tempo a isso.
Estou tentando olhar para mim mesmo,
para a natureza e para os outros sons na música,
e interpretar o que sinto.
A banda de Miles era um grande ambiente para o crescimento de Coltrane,
e ele cresceu tanto que se tornou grande demais para a banda.
Ele a superou. Não podia mais existir lá dentro.
SAXOFONISTA AMIGO DE COLTRANE
Ele me dizia que ia deixar Miles Davis.
Ele dizia: "Vou deixar Miles,
porque o que toco com o grupo soa incorreto, soa estranho."
Foi como se ele tivesse se livrado de roupas que não usaria mais.
Do momento em que começamos, na minha sala de estar,
não sabíamos o que aconteceria.
Aconteceu quando aconteceu,
mas as coisas aconteceram quando deviam ter acontecido,
pois ele realmente estava pronto. Ele estava no controle.
Sim, isso está certo.
John Coltrane é um dos meus criadores preferidos,
porque ele era muito comovente,
contava histórias através de sua música mesmo sem palavras,
histórias através da experiência.
Sabemos que alguém subiu e desceu, e então voltou a subir.
ARTISTA HIP-HOP/ATOR
Celebramos e nos identificamos com eles, pois todos temos altos e baixos.
Algumas pessoas tocam jazz, outras tocam reggae, outras tocam blues...
Ele tocava vida.
MÚSICO
Não dá para descrever música com palavras.
Podemos dizer: "Esse cara fazia muitas coisas técnicas,
quando analisamos e ficamos admirados.
Note as mudanças e as harmônicas."
Mas não se trata disso. Trata-se de ouvir.
O som dele faz as pessoas chorarem, tipo: "Nossa, o que são essas lágrimas?
Por que estou chorando? O que houve?"
Seu corpo faz algo que sua mente não quer fazer.
O som dele é atordoante.
Alcança as várias emoções que as pessoas sentem...
de uma forma que poucas pessoas conseguem fazer,
e, como eu disse, ele conseguia...
em parte por causa do seu eu interior,
mas também por ser intelectualmente brilhante. Ele compunha música brilhante
e podia pegar algo padrão e tocá-lo de um modo
que fazia você pensar que o estava ouvindo pela primeira vez.
Dentro de um ano depois de deixar Miles Davis de vez,
John Coltrane se tornou um sucesso incrível nas rádios
com uma música de "A Noviça Rebelde".
Era uma melodia da Broadway...
e ele a transformou em algo maravilhoso.
My Favorite Things era um disco que eu tocava para meus amigos
porque eu achava que eles iam gostar.
Essa música mexe com todo mundo porque essa era a intenção de Coltrane,
e ele colocou muitas outras músicas dentro dessa música.
Aquele saxofone soprano, aquele som nasal,
é muito popular ao redor do mundo.
Coltrane trabalhou nisso a vida toda.
Em como unir as pessoas,
como unir as culturas e a música.
E o que lhe permitiu unir tudo isso foi uma consciência espiritual.
Ele estava criando uma nova abordagem, um novo som,
que muitas pessoas nem esperariam ouvir no jazz,
um som oriental, talvez, um som muito mais espiritual.
É muito novo e, ao mesmo tempo, maravilhosamente popular.
Tenho que continuar experimentando.
Sinto que estou apenas começando.
Tenho algo que procuro ao meu alcance, mas não tudo.
Gosto de música oriental, africana, espanhola, escocesa, indiana ou chinesa.
É esse lado universal da música que me interessa e me atrai,
e é para lá que quero ir.
Para Coltrane, acho que havia o padrão de fazer algo inesperado,
quando se analisa o que veio antes.
Ele fazia algo que acabava não dando muito certo,
para descobrir o que fazer em seguida,
e aquela sensação de esforço e de visualizar o que viria depois
o impulsionava, e o fazia se tornar melhor, mais forte,
mais interessante e desafiador.
Ele nunca ficava satisfeito. Era insaciável.
Se ele fosse daqui até lá, ele queria chegar lá.
E se chegasse lá, queria ir mais longe.
Há uma intensidade que nunca ouvi antes ou depois dele.
Sempre comparei isso com olhar para o sol.
Ouvir John Coltrane é como olhar para a luz mais brilhante.
O tom dele é muito único. É impressionante.
Ninguém tinha aquele tom no sax naquela época.
Isso se tornou o padrão.
Não é o carro, é o motorista.
Parece que o som dele vem de uma parte profunda dele mesmo,
embora você o ouça em diferentes saxofones,
e diferentes bocais. Você o vê tocando arranjos diferentes.
Mas não importa. Vem daquela alma.
O avô dele era pastor,
e eu consigo ouvir isso...
Dizem que há um lamento, às vezes.
Consigo ouvir a admiração de Trane pela missão de seu avô.
A evolução das bandas de John Coltrane
até que ele desenvolve o que chamamos de "Quarteto Clássico",
é a típica experimentação de Coltrane.
É ele testando novas ideias, novos músicos, novas coisas.
Ele passou por vários testes com muitas pessoas
e, finalmente, montou o grupo que queria.
E conseguiu voar, como queria.
Tenho muita sorte. Trabalho com ótimos músicos.
São muito criativos.
Não tenho que dizer a ninguém o que fazer. Temos uma grande confiança um no outro.
Isso é essencial.
Eles estão comigo e sempre querem que a banda progrida para outras áreas.
Não acreditamos em ficar parados.
O fato de ter Elvin, com a inteligência e seriedade que ele tinha...
Jimmy, com sua determinação, e McCoy, o jovem, o garoto.
Eles são originais.
Eles levaram a música para outra direção
e nos deram outro modo de perceber o universo através da música.
As pessoas que os ouviram tiveram suas vidas transformadas.
Quando eu tinha 17 anos, era maníaco por jazz.
Conhecia bem o rock and roll,
mas considerava o jazz uma forma superior de arte.
Soube que Coltrane viria ao Shelly's Manne-Hole em Hollywood,
e os vi umas cinco ou seis vezes.
Inacreditável.
Não sabia que Coltrane se tornaria um ícone tão grande,
mas senti que estava testemunhando mágica.
Era como se Coltrane estivesse dizendo algo em seu tenor ou soprano...
Elvin respondia...
E então tudo se entrelaçava,
e era livre.
Eles voltavam ao tom e às mudanças de acorde,
mas chegavam tão longe quanto podiam.
Muito inspirador.
O banheiro do Shelly's Manne-Hole ficava atrás do palco,
ao lado do camarim.
Eu ia muito ao banheiro.
E não porque tinha que ir, mas para estar perto dos meus heróis.
E, uma vez, saí do banheiro,
e Coltrane estava parado lá olhando para mim,
e eu evitei olhar para ele, e ele foi para o palco.
Ele tinha uma certa espiritualidade silenciosa.
Todos se afastaram, como o Mar Vermelho.
E, então, logo atrás dele, estava Elvin Jones.
Elvin Jones me deu as minhas mãos.
Eu copiei todo o estilo dele,
e então encontrei o meu.
Acho que isso me deu coragem para, talvez...
O trabalho do baterista é manter a batida,
mas se você puder ser expressivo,
conversar com o vocalista ou com o solista,
você pode impulsioná-los, e testemunhei isso com Elvin and Coltrane.
E eu impulsionei Jim Morrison por causa desses caras.
O maior quarteto da história do jazz.
Milagroso.
Nós éramos como irmãos.
PIANISTA THE JOHN COLTRANE QUARTET
Estávamos lá por uma razão,
que era criar música bonita.
Eu uso a palavra "bonita", porque não consigo pensar em algo melhor.
Mas nós éramos comprometidos.
Achávamos que tínhamos recebido o dom de Deus.
Não que a gente se achasse isso ou aquilo.
Não tinha nada a ver com ego.
Era a nossa missão.
Qual é sua razão para estar aqui?
POLÍCIA RODOVIÁRIA DO ALABAMA
É BOM TER VOCÊ ...EM BIRMINGHAM
Birmingham é um símbolo de forte resistência à integração.
Era provavelmente a cidade mais segregada dos Estados Unidos,
e as injustiças cometidas contra os negros são a famigerada realidade.
Como cresceu no sul, sei que ele queria que as coisas fossem melhores,
mas ele não falava sobre isso.
Acho que ele colocava isso na música.
EXPLOSÃO EM IGREJA MATA QUATRO CRIANÇAS, FERE DEZESSETE
Coltrane falava de política em sua música.
Haviam se passado poucos meses da horrível explosão na igreja,
quando ele compôs uma canção chamada "Alabama".
Ela mostra a criatividade e a profundidade de Coltrane,
uma linda elegia, que gritava de dor,
fortalecida pelo amor.
É uma obra de arte.
Estas crianças inofensivas, inocentes e lindas
foram as vítimas de um dos crimes mais brutais e trágicos
já praticados contra a humanidade.
EM MEMÓRIA DE 15 DE SETEMBRO DE 1963
Coltrane disse a McCoy Tyner, seu pianista,
que tinha desenvolvido a melodia
a partir do discurso de Martin Luther King.
E, hoje, de pé sobre os restos destas lindas e amadas garotas,
parafraseio as palavras de Shakespeare...
Boa noite, doces princesas, boa noite
àquelas que simbolizam um novo dia,
e que o voo dos anjos
as levem ao descanso eterno.
Martin Luther King Jr. e John Coltrane são muito parecidos.
Muito parecidos. Por quê? São guerreiros do amor.
Representam o melhor, não só dos negros, mas dos Estados Unidos.
Representam o melhor do espírito humano.
Aquela canção tem uma alma que mostra a você
que havia muita dor ali,
mas isso é inspirador.
Quando você ouve "Alabama", você sente toda a luta
daquela época, o período dos Direitos Civis...
CHEGA DE BIRMINGHAMS
...mas também sente o progresso.
John Coltrane estava à frente da sua época.
Não acho que a música dele seja um termômetro, mas um termostato.
Um termômetro apenas reflete o clima,
um termostato molda o clima.
Quando você ouve "Alabama", não é apenas seu profundo amor
pelas quatro garotas que foram mortas covardemente por supremacistas brancos
na Igreja Batista da Rua 16,
não é apenas uma reconfiguração musical
de certos discursos de Martin Luther King Jr.
Ele olha para os negros de todas as maneiras possíveis.
Ele já está nos dizendo: "Precisarão de coragem, visão e, principalmente,
amor no centro de tudo."
Como negros, sofremos muito neste país, e continuamos esperançosos,
e é isso que sinto em "Alabama",
a dor que nós passamos, mas também a esperança que temos.
Era noite quando, de repente, as vozes ficaram cada vez mais altas
e eu fiquei preocupada.
"O que está havendo?"
É difícil saber o que estava acontecendo na vida pessoal de John Coltrane
no início dos anos 60, mas há indicações de que ele não estava muito feliz
com seu casamento com Naima.
Eles não sabiam que eu estava na curva da escada,
mas eu conseguia ouvir tudo.
Nenhum dos meus pais era de discutir,
então quando houve aquela discussão,
eu soube que era algo muito ruim,
e ele se foi nesse dia.
Mas ele voltou e conversou comigo.
Ele disse que estavam acontecendo coisas que ele não podia explicar.
"Eu amo muito você. Você é minha filha. Sempre vou cuidar de você."
E foi isso.
Minha mãe, Alice McCloud, na época,
tocava com um vibrafonista chamado Terry Gibbs,
e faziam um show duplo com o John Coltrane's Quartet
no Birdland original, na Rua 52, em Nova York.
Eles se notaram, e foi meio que...
"Tem uma moça aqui e ela é pianista."
John ficou para ouvi-la tocando e ficou admirado.
Algo no som de seu tenor fisgou o ouvido dela
e, durante os intervalos da banda,
meu pai começou a seguir minha mãe pelo clube com o saxofone.
Ele fazia serenatas para ela pelo clube,
e acho que, naquele momento, eles começaram a conversar.
Eles conversaram e viram que tinham muitas coisas em comum.
Lembro que minha mãe disse que ele era muito...
FILHO
...uma pessoa gentil e graciosa, um homem muito decente,
e eles se deram muito bem.
Ela estava interessada na harpa, e ele lhe deu uma harpa para concerto.
Linda, pintada em dourado, como...
como uma orquestra teria.
Acho que é amor verdadeiro quando alguém lhe compra uma harpa.
São ambos pessoas gentis, unidos perfeitamente pelo universo.
John Coltrane costumava deixar pequenos recados,
pequenos poemas expressando seu amor por Alice pela casa.
Ele saía para o show... ela chegava em casa
e encontrava essas pequenas mensagens.
E acho que o romance foi sempre presente no relacionamento de John e Alice.
Ele havia sido casado antes, e por alguma razão,
não tinha tido filhos com Naima.
Claramente, quando conheceu minha mãe, não perderam muito tempo.
Em um período bem curto, tiveram três filhos.
Ele era filho único e o pai dele também.
Então acho que era algo que ele queria fazer nessa vida:
ter filhos. E acho que isso o deixou extremamente feliz.
John Coltrane separou algum tempo
e se isolou acima da garagem de sua casa em Dix Hills, Long Island,
para compor o que vê como suíte.
Ele não sabe como vai ser.
Ele tem algumas melodias soltas, algumas ideias...
A Sra. Coltrane dizia que ele descia,
pegava um pouco de comida de vez em quando,
e então desaparecia o dia todo.
Isso foi logo depois que John Jr. nasceu.
Então ela tinha sua filha de quatro anos, um bebê e um marido desaparecido.
Ela dizia: "Ele ficava lá em cima. Ficava duas semanas lá em cima."
E ela sempre contava essas histórias para nós com um tom feliz,
como se o que ele fizesse fosse significativo e importante,
e ela entendia que ele tinha uma missão
e estava lá para apoiá-lo.
Poucos dias depois, ele desce
e como a Sra. Coltrane contou, foi como se Moisés descesse da montanha.
Finalmente, o cara que sempre pensava e repensava a música
parecia muito satisfeito com seu projeto,
e suas palavras para a Sra. Coltrane foram:
"É a primeira vez que tenho tudo pronto.
Completei o projeto no papel.
Sei exatamente o que vou fazer no estúdio."
Louvado seja Deus.
Este álbum é uma humilde oferenda a ele,
uma tentativa de dizer: "Obrigado, Deus."
Através do nosso trabalho, nossos corações e nossas línguas,
que Ele ajude a fortalecer todos os homens em todos os bons empenhos.
É a expressão individual de um...
um titã da música que quer passar uma certa mensagem para o mundo
à luz de seu relacionamento com Deus.
A Love Supreme é algo que todo grande músico deseja,
encontrar aquele momento, música, gravação, álbum
que realmente englobe tudo o que eles são
e a sua mensagem.
Em A Love Supreme, há todo o misticismo de Trane.
A totalidade de sua consciência
se expressa mais plenamente nesse álbum.
Acho que ele nem sabia por quê.
Às vezes, na vida dos artistas, ou de pessoas que pesquisam, praticam,
estudam e trabalham em coisas, eles encontram algo, e está lá...
E estava lá.
A segunda canção é a que mexe comigo.
SAXOFONISTA TOCOU COM COLTRANE
Aquela melodia mexe comigo.
Para onde ela leva você?
Ela me leva para o Céu, para onde quero ir quando sair daqui.
É isso, não?
E a audácia de alguém que falava com os Céus
usando um grupo de jazz
mostra a singularidade da visão de John Coltrane.
Acho que escutei esse álbum mais que qualquer outro na minha vida.
Quando a música de alguém é tão inspiradora,
há algo angelical sobre ela,
há algo que toca você, que toca seu espírito,
e você pensa: "Isso vem de outro lugar."
Eu pensei: "Meu Deus, esse cara...
a mente e o coração dele são tão...
Estão em um lugar que todos querem alcançar."
Que nunca esqueçamos da luz de nossas vidas,
durante a tempestade e após a chuva,
tudo está nas mãos de Deus, de todos os modos e para sempre.
Louvado seja Deus.
Era 67, e eu estava com um amigo que tocava conga.
Ele tinha acabado de entrar na banda.
O nome dele era Marcus "The Magnificent" Malone.
Ele me levou para a casa dele e disse: "Aqui, cara."
Ele fez um baseado e colocou John Coltrane.
Ele colocou alto. A Love Supreme.
Lembro que foi...
como um vórtice...
de uma experiência completamente nova,
diferente de Jimmy Hendrix, Otis Redding,
BB King, Tito Puente ou Olatunji.
Foi um vórtice de...
possibilidades.
Ouço muito A Love Supreme.
Ouço em todo hotel em que fico.
Assim que entro, coloco a música,
acendo um incenso, e não tenho dúvidas
de que o quarto se purifica de espíritos negativos e nocivos.
Por isso ele é tão importante,
pois não importa em que religião ou ideologia você acredite.
O som dele é o som da luz e o som do amor.
E fico feliz em dizer que sou muito grato
porque meus olhos, meu coração e meus ouvidos
estarão sempre abertos para John Coltrane.
John era um gênio.
Beethoven sobrevive. Bach sobrevive.
Acho que não devemos ter medo de colocar John nesse nível, ao menos.
Tudo o que John toca, tudo o que John compõe
está além...
inquestionavelmente além.
Coltrane deu outra dimensão à música norte-americana no século 20.
Sua música estava profundamente enraizada na experiência afro-americana
e na experiência norte-americana. E com John Coltrane,
por causa de seus estudos e sua seriedade, na experiência humana.
Esta música está conectada a muitas coisas,
está conectada ao passado e ao futuro,
e é conectada a você, não importa quem você seja,
por causa de sua humanidade.
Eu não reconheço a palavra jazz. Nos rotulam com esse nome,
mas para mim isso não existe.
Eu sinto que toco John Coltrane.
Acho que o que um músico mais gostaria de fazer
é dar uma imagem ao ouvinte das muitas coisas maravilhosas que conhece
e percebe no universo.
Isso é música para mim.
É só outro modo de dizer que vivemos num lindo universo
que nos foi dado
e aqui está um exemplo do quanto ele é magnífico e abrangente.
John Coltrane estava ligado ao que tocava.
Ele podia entrar em sua espaçonave, metaforicamente...
e ela o levava para onde ele quisesse.
Ele era assim.
Um dos capítulos mais incríveis da vida de John Coltrane é em 1965,
pois tinha atingido um nível de sucesso que incluía nomeações ao Grammy.
Ele entrou para o Downbeat Hall of Fame,
um dos poucos músicos de jazz a receberem essa honra.
Seu álbum A Love Supreme vendeu extraordinariamente bem.
Ele começava a surgir em todas as esferas da música.
E ele passa a desmanchar isso,
porque agora iria tentar novas ideias musicais.
Ideias musicais que não eram populares,
que desafiavam a maior parte dos ouvidos
e que separaria seu quarteto clássico.
No fim de 1965, ele perde Elvin Jones e McCoy Tyner
devido ao seu novo caminho.
E ele os substitui
por um baterista muito jovem chamado Rashied Ali da Filadélfia,
e sua esposa Alice Coltrane no piano,
e ele expande a banda
e traz um segundo saxofone com Pharaoh Sanders.
John Coltrane passou do bebop
ao quinteto de Miles Davis, moderno, descolado...
ao seu próprio quarteto.
Ele passou por toda a transição para tocar o padrão...
então ele tinha o direito de ir até onde quisesse.
O som de John Coltrane reorganiza a estrutura molecular.
As pessoas pensavam: "O quê?"
Alguns diziam que ele estava levando o jazz para a direção errada,
o que era, é claro, uma mentira.
Ele o estava levando adiante,
e você não se dava conta disso porque nunca o tinha ouvido antes.
Coltrane foi, certamente, um dos cientistas do saxofone,
alguém que levou o instrumento ao seu limite.
Meio o que Jimmy Hendrix faria depois com a guitarra.
Não importa o que os críticos digam.
Se você gosta, você gosta. Se não gosta, não gosta.
Ele podia estar tentando alcançar algo mais espiritualmente
que eles não entendiam.
Ele foi forte o bastante para ter a coragem de nunca duvidar de si mesmo.
Ele apenas se preocupava
em ser o mais autêntico possível.
Você iria querer que ele fosse discreto nessa descoberta?
John Coltrane é agressivo.
Não entendo. Sou aberto. Tento abraçar isso.
Tento acompanhar.
Eu prossigo com a premissa de que não estou preparado para entender
toda a criatividade existente ali.
Se é Coltrane, já tenho uma certa confiança,
mas não é o tipo de música que eu ouviria o tempo todo,
eu preciso perceber tudo, e ainda não compreendo o que acontece ali.
Coltrane achava purificante e inspirador,
mas não era o que as pessoas ouviam. Elas ouviam uivos.
Mais tarde, quando o vi tocar,
eu diria que metade do público saiu antes de terminar.
Eles não sabiam
que estavam testemunhando algo à frente do tempo,
algo espiritual, mas catártico e tumultuoso,
e eu só engoli isso.
Ele podia ir para Marte. Eu estaria com ele.
Não tenho receio de minha música ser arrojada demais.
Minhas metas permanecem as mesmas,
ou seja, estimular as pessoas o máximo que eu conseguir,
inspirá-las a perceberem mais e mais
de suas capacidades para viver vidas significativas,
pois certamente há significado na vida.
Eu era estudante do primeiro ano do colegial quando aconteceu.
A explosão se deu exatamente às 11h02,
a cinquenta metros de altura.
Eu vi o flash e fitei o centro daquela luz esmagadora,
e naquele momento, uma força poderosa me atingiu,
levantando meu corpo e o lançando para o outro lado do quarto.
A Terra estava tremendo.
O calor era intenso.
A maior parte de Nagasaki desapareceu.
Talvez cerca de 75 mil pessoas tenham morrido instantaneamente,
e outras 75 mil ficaram feridas e foram expostas a enorme radiação,
ficando com um futuro incerto.
COLETIVA DE IMPRENSA TÓQUIO, JAPÃO, 1966
Eu não gosto da guerra. Ponto final.
Portanto, na minha opinião, ela deveria parar.
Era 14 de julho de 1966, quando fui buscar
John Coltrane e seus músicos na estação de trem.
Todos saíram, menos Coltrane.
Procurei em toda parte por ele
e o encontrei em um vagão do trem expresso tocando flauta.
Fiquei muito surpreso.
Então, ele olhou para mim e sorriu.
Eu lhe perguntei: "Por que estava tocando flauta?"
Ele disse que estava procurando o som de Nagasaki.
Fiquei muito comovido com isso.
Eu perguntei se ele queria ir direto para o hotel, e ele disse que não.
Ele disse que queria ir ao hipocentro da bomba atômica.
Para mim, aquele lugar é sagrado.
É o mesmo que um cemitério.
Ele pegou uma guirlanda de flores, a colocou na frente do pilar,
e então ficou de pé e rezou.
Ele rezou olhando para o céu.
Ficou olhando para o pilar
por um tempo considerável.
Eu lhe perguntei por que,
e ele respondeu que estava imaginando os sons, o avião, a bomba,
o sofrimento do povo japonês.
Acho que Coltrane tinha estudado todas essas coisas,
e por isso escolheu ir para Nagasaki em sua turnê japonesa.
Meu nome é Yasuhiro Fujioka,
mas sou conhecido como Fuji, por ter um nome difícil para estrangeiros.
Todos me chamam de Fuji, como o Monte Fuji.
Sou jornalista, professor, empresário e chef.
Também escrevi quatro livros sobre John Coltrane.
Eu admito. Sou obcecado por John Coltrane.
Sou o maior colecionador de memorabilia de John Coltrane.
Estava no colegial quando ouvi John Coltrane no rádio.
A música me deixou impressionado.
No dia seguinte, fui à loja de discos, a menor do mundo.
E mais de 40 anos depois, ainda vou lá.
Naquele dia, comprei meu primeiro disco de John Coltrane.
Este é o álbum.
Este é Olé de John Coltrane.
Dentro de cinco, seis, sete anos,
eu me tornei um colecionador completo de John Coltrane.
Então, decidi viajar pelo mundo,
e agora, passo quase quatro ou cinco meses por ano no exterior
perseguindo Trane.
Tenho uma paixão especial for fotografias, pôsteres, livros, fitas e vinis,
tudo de John Coltrane que atrai minha atenção.
Minha coleção é tão grande,
que tive que construir a John Coltrane House em Osaka para guardá-la.
Quero ouvir a música de John Coltrane todos os dias.
Todo dia, toda tarde, toda noite, a todo momento.
Ficar cercado pela música de Coltrane, por suas fotografias
e por suas lembranças me deixa feliz.
Quando John Coltrane veio para o Japão,
não era um voo fácil dos EUA naquela época.
E sua programação era muito apertada.
Dezesseis shows em 17 dias em cidades por todo o país.
Ele estava dando a vida pelas pessoas do Japão,
dedicando muita energia.
Essa foi sua última turnê.
O show de Coltrane em Nagasaki foi algo especial.
Fui o apresentador naquela noite.
A segunda canção foi "Peace on Earth" .
Ele queria tocá-la aqui em Nagasaki.
Toda a plateia estava focada em Coltrane.
Foi uma atmosfera incrível.
John Coltrane é tão especial para mim
porque veio para o Japão e tocou "Peace on Earth".
Naquela época, ainda estávamos nos recuperando da bomba atômica.
Muitas pessoas ainda estão, e Coltrane foi muito gentil de tocar para nós.
Coltrane compôs a canção "Peace on Earth"
quase como um réquiem para as vítimas da bomba atômica,
e também como seu desejo de parar todas as guerras.
Isso me deixou muito...
Não sei como dizer...
Não sei colocar em palavras.
Não tenho palavras.
Sua paixão era a paz e o amor...
pelo universo.
Na última vez que falei com John ao telefone...
sua voz pareceu...
pareceu...
Começaram a dizer no fim de 66 e início de 67
que Coltrane não estava bem.
Seus músicos depois disseram que ele parecia ter dor num lado do corpo.
E, obviamente, ele depois foi diagnosticado com câncer no fígado.
Primeiro, quando Coltrane morreu, acho que foi um choque.
Ele tinha apenas 40 anos, e não estava doente há muito tempo.
Minha mãe falava da morte de John de um jeito que me confundia.
Ela dizia...
que tinha sido linda.
Estava quente, e o calor emanava dele.
Ele não sentia dor.
Ela descreveu o momento de transição
como algo bonito.
Foi assim que ela o revelou para mim.
Tudo o que tínhamos vivido juntos passou pela minha cabeça,
fui para o meu apartamento, fechei a porta e chorei.
Nossa.
Foi difícil.
Isso me abalou muito.
E você vê como me abala ainda.
Sinto muito.
SEXTA, 21 DE JULHO VELÓRIO DE JOHN COLTRANE
Eu fui ao funeral.
Queriam que eu carregasse o caixão, mas não consegui fazer isso.
Olhei para ele no caixão
e vi como ele estava embalsamado e tudo o mais.
Só reconheci as mãos dele.
Ele tinha dedos meio estranhos,
eu já tinha notado as mãos deles.
Nós praticávamos juntos,
e essa era a única coisa que me lembrava de Trane.
Então não era ele.
Ele tinha ido para o próximo lugar.
Seu espírito havia ido embora.
John era meu melhor amigo.
Ele não era como a maioria das pessoas.
Ele existia no mundo real.
Ele tinha família, tinha filhos,
mas ele não estava ali.
Ele não estava no mundo real. Ele estava em outro lugar.
Então ele está bem.
Ele está bem.
Ele estava bem quando estava aqui e está bem agora.
Desde que Trane faleceu, sua música transcendeu,
e está cada vez mais conhecida...
Esse tipo de realização artística permanece.
É mítica devido ao sacrifício envolvido,
e permanece mítica.
Se fizer uma retrospectiva compreensiva da arte de Picasso,
é espetacular o que ele fez,
como ele passou de um pintor tradicional muito bom ao Período Azul,
ao abstrato e então ao trabalho cubista.
Se você pensar no que John Coltrane fez,
passando por suas várias fases de criatividade musical,
ele praticamente fez tudo o que Picasso fez em 50 anos a menos.
Acho que se você tem algum amor e admiração pela música,
você ouve três ou quatro notas e pensa:
"Este homem domina o saxofone, domina esta música,
e quando ele toca, é o mestre de sua alma."
Seu espírito ainda está vivo e ele diz que vai usar a música
para tentar convencê-lo a alcançar um amor supremo,
para que você não permaneça apenas um prisioneiro do tempo.
Você será o criador de um mundo melhor.
Essa é uma versão de Coltrane do que ele aprendia na igreja,
onde ele aprendia que o Reino de Deus está dentro de você,
e você tem que deixar algo celeste aonde quer que vá.
E ele fez a parte dele.
Ser músico é realmente especial.
É algo muito profundo.
Minha música é a expressão espiritual do que eu sou.
Minha fé, meu conhecimento, meu ser.
Sei que há forças negativas.
Sei que há forças aqui que trazem sofrimento para os outros
e tormento para o mundo,
mas quero ser a força oposta.
Quero ser a força que realmente faça o bem.
AS PALAVRAS DE JOHN COLTRANE SÃO DE ENTREVISTAS E ENCARTES
PUBLICADOS ENTRE 1957 E 1967.
Não reconheço a palavra 'jazz'... Toco John Coltrane.